［摘 要］ 随着科技的发展，全球动漫产业呈迅猛发展之势，已经成为一个庞大的产业，被称为21世纪最有希望的朝阳产业。日本是动漫文化发达国家之一，对世界文化做出了很大的贡献，而动画著作本身作为文化的载体，如果不能与体现民族特色的传统文化相结合，注定是“无源之水，无本之木”，必定是没有长久的生命力的。
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［关键词］ 日本；动画；文化
日本是一个拥有丰富历史遗产的岛国，在悠悠的历史长河积淀中，逐渐形成了日本独特的民族性思想，因而日本人有很强的民族自豪感，并以这些民族性思想为荣，这与日本短暂的历史和稀缺的人口资源有关。跟中国有56个民族组成相比，日本民族人口相对简单，从种族和文化上讲，日本是世界各国中民族共性最强的国家，其民族性格的形成又与本国的历史、地理文化等联系密切。日本是一个国土资源比较紧缺、灾害比较频繁的岛国，这些促使日本的民族性格具备了开拓进取、自强、忠诚、团结、冒险等精神。比如，日本的地理环境促成了日本民族细腻的审美旨趣；日本人努力寻求个体与整体的融合，这使日本人形成了内敛、注重集体团结的民族性格；日本人将外部先进的东西拿来融会贯通，转化成带有典型日本特色的文化，日语论文，这使日本形成了多样性文化融合的局面。而这一切又被有意或无意地体现到动画创作中，日本动画处处体现出这些文化特点，往往采用二维画面为主，其画风细腻，有严谨精密的写实背景，这反映日本国民性格具有东方民族隐忍、含蓄的特征，讲究简练与写意，而使用二维动画的表现措施恰恰便于体现绘画意境。
一、资源与动画
动画作为一种艺术形式最早起源于欧洲，日本动画在二战之后，随着经济的腾飞而迅速崛起，发展成为世界公认的动漫大国，中国青少年最喜爱的动漫著作中，日本动漫就占了60%，他们最喜欢的动画形象被机器猫、美少女战士、柯南和灌篮高手等一网打尽。而日本人民对动漫的热爱也是其他民族无法比拟的，动漫给日本带来的不仅仅是巨大的经济利益，还有丰富多彩的动漫文化和民族自尊心与自豪感。无论是作为文化还是作为艺术，日本动漫都会不可避免地带有本民族的文化特色，日本的地理资源和人口特征促成了动画创作的一些特点，同时也正是这些因素，使日本动画具有独特的风格特点。
1.日本的人力、物力和资源等比较有限，不易铺张浪费，所以要节约成本以减少支出费用。制作动画时，理论上每秒钟要24张画面，像迪斯尼动画电影和早期的动画片都是每秒播放24张画，也叫1拍1，因为这个数字太庞大了，所以在商业动画中，并没有达到这个数字。事实上，日本动画片的每秒张数为12张，也就是每2/24秒转换一张，业内称1拍2，这关于不够专业的人来说，会觉得稍微有些僵硬，可是日本动画的分镜头和画面有着巧妙的处理方式，在不作用画面效果的情况下，减少了动画张数，这就使得1拍2的画面看起来也很流畅，而这样，就节约了一半的成本。而中国很多动画制作者由于成本的因素，制片人强制要求1拍3的比较多，甚至有1拍4、1拍5的情况，也就是每秒钟画面最多8张，甚至6张、5张半，而且不经过任何镜头处理，只是单纯地减少张数，这直接造成了画面看起来动作僵硬。
2.日本的人口比较少，作坊式动画比较常见，操作管理起来方便。日本动漫产业链相对完善，由于日本观看动漫图书已经形成了一种时尚文化，充分应用这个优势，日本在制作一部动画之前，会先在漫画书上刊登出来，市场反应良好的话，就发行单行本，如果继续受欢迎的话，就改编成动画形式的著作，然后一边播放并观察播出后的市场效果，一边制作，常常一部动画连续剧有几百集，可以播出几年，通常，一部动画从漫画形式著作的刊登到动画著作问世，要经历长达几年之久。另外，日本动画可以边制作、边播出、边审批，因此，在日本，只要有了好的创意，将其做成动画，不是非常困难的事。
二、表现风格、手法与动画
日本动画始终带着浓郁的民族风格特色，民族特色与动画形式完美结合，形成了日本动画的独特风格。
1.从制作手法上看，日本动画大多为二维制作，手绘艺术性比较强，对色彩和线条的应用把握比较到位，画风大都具有细腻、规整、严谨、模式化的特点，这不仅吸引视觉注意力，而且给人以立体美感。动画的表现手法细腻，看动画的过程也就是作者与观众对话的过程，将感情宣泄得淋漓尽致。比如宫崎骏的动画《千与千寻》中的油屋，应用华丽炫目的色彩，显示了消费场所的豪华，高档；《龙猫》中清新的色彩，使人呼吸到淳朴的大自然气息，产生对美好乡村生活的向往；在动画《哈尔的移动城堡》中，连同那些废弃的垃圾都是色彩丰富和饱满的；《风之谷》中的背景精细写实，色彩唯美、单纯到极致；《机动战士》中画面强调反光，明暗对比；《蜡笔小新》则以简练的线条、简易的画风来演绎那令人爆笑不已的故事，虽然看起来线条简单，但却生动地表现了动画角色的情绪和心境。
2.日本的动画反映了其民族文化与历史的融合，因而偏重于直接反映现实，善于描绘现实生活中最真实的一面，比如《再见萤火虫》是一部描写战争受害者孤儿的故事，让人们清楚地看到战争的残酷和无情，呼唤真诚、善良以及永恒的和平。《蜡笔小新》中有表现幼龄儿童最为纯真的一面，每次小新放学回家进门都会习惯性地反着说一句：“你回来了！”尽管被母亲纠正了很多次，还是一如既往地说错。日本动画不仅反映美好可爱的一面，而且关于儿童调皮不听话的一面也不避讳，小新上街遇见靓女，都必然会追上去问一句“小姐，你喜欢吃青椒吗”这种不伦不类的搭讪。而在平时的生活中，小新挂在嘴边的也永远是奇怪的无厘头对白，常常叫妈妈是：“嗨，老婆。”正因为在荒诞无稽中有着贴近生活的一面，小新才能够这样广泛地受到观众的欢迎，使人感觉亲切，笑到前仰后合。
3.因环境及人文思想的作用，日本动画多反映本民族特有的危机意识，宣扬依靠个人奋斗的英雄人物的顽强意志与战友、朋友之间的合作和团体力量，体现了日本民族尚武精神和坚强性格。这也反映了日本人血液中顽强不屈的性格特征和不达目的决不罢休的精神，因而成为青少年生活中不可或缺的精神食粮。
三、审美文化与动画
日本独特的地理条件和悠久的历史孕育了别具一格的日本文化，无论是政治经济还是衣食住行等无不打上这种文化的印记。日本的民族性格中，就有由于“国土狭小、资源匮乏、地震频繁所带来的隐忧和恐惧”，这无疑成为笼罩在他们心灵深处永远挥之不去的阴影。动画的第一属性就是文化属性，每个国家的动画片中的文化属性，必然是其本国的主流文化的反映。正所谓“一方水土养育一方人”，日本动画与日本的民族文化承袭一脉。
1.日本民族细腻的审美旨趣对动画有一定的作用。日本动画在表现运动时，节奏较慢，叙事细腻，偏重刻画人物的内心世界。宫崎骏的动画把我们内心深处对美好的向往、一些轻微的忧虑，恰到好处地表达了出来，把人性善的一面展现给观众，使习惯了平庸生活的人因为这个飞扬的想象而令身心更加愉悦。动画《龙猫》展现了一个充满亲情、友情、亦真亦幻的清新故事，故事里有巨大的樟树，秀丽的田园风光，拥有神奇力量的龙猫，可以奔驰过田野，穿过树林，爬上高压电线的龙猫公交……一幅幅优美的画面，让人流连忘返。日本动画大师宫崎骏先生是一个感情非常丰富细腻的人，同时很有忧患意识，比如说《幽灵公主》《百变狸猫》主题思想都反映了这一点，看宫崎骏的动画，使人很轻松地就会发现影片背后的寓意，而宫崎骏的动画所应用的手法永远是童真、阳光和直白的，带给观众的是轻松、纯净、美好和爱。
2.日本动画善于应用幻想、虚构等超现实表现手法，现代文化与古老传统同时存在，现代文化价值观与传统的价值观的冲突，有些现代童话的感觉。日本动画的观众定位是多个年龄层的，加入了虚幻的表现手法，故事情节变得奇幻古怪，充满神奇的魔力，带给大众的是多样化的情感体验和丰富的想象空间。比如《千与千寻》是一部现实魔幻主义的童话故事，影片完美地将现代人的现代文化价值观与传统的价值观融合在一起，非常巧妙地展现了天人合一，祥和共处……《哆啦A梦》中机器猫那可以满足常人所有需求的神奇口袋，使大众也充满幻想与渴望！《魔女宅急便》中的现代的小女孩琪琪拥有可以飞翔的能力，这同样给现实中的少男少女带来了无限的向往。今敏导演的电影大作《千年女优》，奇幻风格令人惊艳，画风写实，描述一位女明星一直奔跑、追寻真爱的戏剧性的一生，故事剧情精彩感人、丰富生动，观看著作就像是带观众进行了一次驰骋银幕上下、真实与幻影交融的旅行。虽然这些都是虚构的，但是，它很容易就把观众拉入剧情，发挥观众自己的想象力，观看动画不仅是心灵的愉悦，更是满足了观众的精神需求。
3.日本是个追求唯美的民族，擅长于用线条和色彩带给观众视觉的冲击，在动画角色形象的造型上，正面角色抑或是反面角色，常常都被设计得非常唯美，体现了对唯美的执著追求，遵循着扬美抑丑的准则。日本动画常常以“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。而宫崎骏关于美的追求不只是局限在形式上的美，那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽；锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手也是一种奇异的美……观众在观看动画时，收获的不仅是轻松、感悟、触动，更多的是美的享受。
四、结 语
事实证明，任何一种文化现象都与本国的政治、经济背景密切相关。通过对日本动画的略论，发现日本能够把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，而且无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都融入了民族性文化，做到了民族化与国际化和谐相生，与时俱进。而我们有着几千年形成的广博的文化资源，又有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合时代的审美需求，转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是发展当代动漫产业的一大课题。有专家指出，对坐拥几千年民族文化宝藏的国产动画来说，路其实就在脚下，关键是创作者有没有脚踏实地的创作态度，有没有弘扬本民族文化的责任感。
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［作者简介］ 陈同基（1963― ），男，河南南阳人，硕士，南阳理工大学艺术设计系副教授，主要探讨方向：美术理论。
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