在经济全球化、文化创意产业被推崇的当代，如何给世界带来高品位的中国设计风潮，日本作为我们民族文化的类似体，它兼容并蓄的设计经验值得借鉴，本文以略论有意味的日本产品设计为出发点，从“细腻的感触”和“深刻的思悟”两方面着手探寻东方文化在现代产品中的融入，旨在探究传承之道。
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东方文化
如果说西方是理性的功能主义至上，力求精确，那东方就颇有些感性的暧昧，难得糊涂的空灵意境感。重感悟，好自然，追求天然之趣，且有着深刻哲学思想的东方文化正吸引着全世界关注的目光。
东方文化主要是指欧洲以东的亚洲地区，包括部分非洲地区的历史传统文化。它是与西方文化相对应的，且历史悠久。我国有着深厚的文化传统，和悠久的工艺历史，从石器时代具有形式法则的彩陶图案开始，再到殷商的青铜器，战国时期的漆器，秦砖汉瓦，以及简、厚、精、雅的明式家具的出现，几千年的中国工艺美术积淀，无论是从审美还是技艺角度来讲，都给中国当代的工业设计留下了光辉的瑰宝。随着设计的不断发展，“中国风”近些年已成为热门话题，随之而来的是大量传统元素被挖掘和使用，例如水墨丹青，生旦净末丑脸谱，皮影，青花瓷等，但大部分的此类设计还停留在对传统文化符号化图案的挪用和简单的沿袭，如果在设计中过于强调中国特色，而没有进行传统文化的内涵探究，其设计也会是陈陈相因缺乏创造力的。
东方文化在日本产品设计中的应用
日本长期受到西方的统治，二战前其设计一度处于模仿状态，这和今天是各国加工厂，并以劳动密集型产业带动经济发展的中国极为相似，但经过战后日本对西方的模仿内化和对本土文化现代化的演绎，日本已步入设计强国之列，如何做好民族化的现代设计，值得我们去探究学习。
细腻的感触—对自然主义的追求
对自然主义的追求是体现东方文化的特征之一，就拿日本来说，一个国家的宗教意涵必然体现了它的文化，神道教是日本最普遍的宗教信仰，起源于日本史前时代的信仰和习惯，对自然崇拜，信奉万物有灵论，一花一草一木皆有灵性，故而衍生出顺应自然，接受自然，与自然融为一体的雅致观念，而这种对自然主义的追求也深刻的反应在它的工业产品中。
一方面体现对在传统手工业工匠精神的坚持，对自然材料朴素本色的尊重，利用手作琢磨，唤醒物料自然的灵性，和中国明清时代的审美特征有相似之处，讲究物料本身的自然美和特色，在大工业化生产的当代，比起自然材料我们接触更多的是现代化的玻璃钢筋等不同的人造材料，但仍应保留细腻的匠心，去感受材料，挖掘材料的性格，在日本工业设计大师黑川雅之看来，工业材料也有它们要传达的情感信息，例如：有知性透明美的，犹如清澈的晨曦般的铂金，从内部传递出火焰热度的铸铁，还有柔软有弹性的硅胶，能够把如人体肌肤的触感、如微生物的透明感和如机器人的未来感融合在一起。他的GOM系列就匠心独运的使用了橡胶为主材质，使生活物品也具有了人体般的柔软的触感，给人耳目一新的感觉。
另一方面，是对自然极简美学的认同，柳宗理说：True beauty is not made， it is born naturally.看似平淡的话，却让人深思，正是抱着这样的美学，柳宗理才有了蝴蝶凳这样浑然天成的著作。自然主义就这样不声不响的渗透到著作的形神之中，与人机功能完美衔接，形素雅不做作，神散发独特的东方魅力。
深刻的思悟—对哲学理念的营造
一个成功的设计，不仅意味着充分满足了使用功能，而且使用方便，舒适，也是丰富的知识载体，完美的精神功能的体现，充满了一个民族特有的文化风格内涵。日本的设计师善于思考，以含蓄暧昧的东方思维，创造出有深度内涵的设计理念，进而形成一个庞大的设计体系，衍生出许许多多的产品，它们都是浸润着文化诞生的，故而充满浓郁的东方色彩和民族风情。
以日本原生态的“无印良品”为例，它拥有日本追求俭朴之美的传统思想背景，在减少浪费的简朴和毫无装饰的朴素当中去发现美感和价值，原研哉把它的产品定义为“这样就好”而非“这样很好”，所以它的设计与浮夸华丽背道而驰，都围绕着简单朴素来表现，故而他提出来“空”这个理念，与禅宗的思想不谋而合，空即是满，是最大，能容天下，产品理念与文化哲学相得益彰。从设计的本源—解决问题出发，沿着本民族生活方式的路线探析，找到与文化的契合点，升华到哲学思想的境界，深化到产品的骨髓，最后造出我们眼前这些平实真挚的物，这种深入浅出的造物方式，想来也是“无印良品”真正打动我们的地方。
营造有文化哲学的理念优点在于表里如一，有所想，有所为，同时它亦是坚持的，坚信这是深思熟虑的设计产物，用文化积淀作为后盾也能耐住时间的检验，无印良品的理念也是极具东方感性认知特色的，一种思路资源，感觉资源，这种资源也同样广泛存在于历史悠久的中国。
启示
在现代化的道路上，日本虽全力向西方看齐，日语论文题目，但最终还是回归到了自己的民族文化当中，这既是民族自身现代化发展的需要，同时也是立足世界之林的必要条件，首先，东方设计既要融汇西方的先进技术，又要保留东方神韵，在外来文化和自身文化的结合中寻找平衡点，当然不能为了设计而设计，文化的融合还是基于功能主义之上的，不能本末倒置。
其次，民族化的设计应当是从本土生活中走出来的，过去中国的生活方式是怎样的，现在中国的生活方式存在什么问题，再根据时代的发展、世界的进步来猜想未来的中国可能存在的生活方式，我想这是发展现代中国设计的重要思路，也正如洛可可志于推广中国设计的上上品牌负责人贾伟所说，找到中国人的设计理念和生活方式，才是真正的上上之道。近来黑川雅之签约上上品牌，是国内设计品牌首开先河与和国际大师进行合作，也推动了中国设计国际化的发展。
再次，设计意识的不断提高才能更好地对东方美学进行感受和传达，不局限于视觉上的符号化设计，日语毕业论文，日本设计师喜多俊之曾提出除了“造型”和“功能”之外的第三个设计要素“灵魂”， 让产品在拥有实用性的基础上也拥有价值，设计不仅仅只是拉动经济增长的工具，更是传播文化价值的媒介，东方文化是一个巨大的宝藏，慢慢揭开它的神秘面纱亦是所有东方设计师肩负的民族使命。
（作者单位：北京交通学院） | 
