摘 要：通过对中国的靳埭强和日本的田中一光这两位设计师的平面设计著作为例略论中日两国对本民族传统文化的应用，达到对本土文化元素的传承与创新。世界上各民族都有各自独特文化和生活方式，这都与他们的生存环境有很非常重要的联系，不同的生活环境决定了这个民族的文化和发展。一个民族的生存状况，尤其是空间地理条件，决定了该民族的生存意识。心理学角度来说，社会文化因素决定了人格的共同性特征，使同一社会的人在人格上具有一定程度的相似性。所以使每个民族的人民都有着相似的民族特点。
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关键词：平面设计；中日异同；传统文化
0 引言
平面设计从西方传进后给我国乃至世界设计史带来了翻天覆地的变化。一个民族的设计特点渗透着一个民族深厚的文化底蕴。欧洲国家的设计一般都没有中国的诗意，没有把精神和物质结合在一起。日本是一个吸收性特别强的国家，以本国传统文化为基础吸收外来文化加以融合，形成独具特色的传统文化，日语毕业论文，日本在千年与中国邻近的历史中，通过各种途径的接触与认识成功的学习融合了中国的道教佛教文化并且很好的应用到了平面设计中。日本设计师在各种文化交融的日本文化中成功地找到了平衡点，中国平面设计师能够借鉴到很多经验，两国的设计既有相似之处又存在着带有浓重本国文化色彩的设计异同。本文在两国有类似文化的基础上以中国平面设计师靳埭强和日本平面设计师田中一光为例着重对招贴设计中传统文化的运用进行探讨。
1 中日两国文化比较
中国是具有五千多年悠久历史的文化大国，其文化底蕴不是一般国家可比，日语论文题目，是在岁月中沉淀的民族文化精髓。从物质方面讲：中国古代的陶瓷、丝绸、茶叶更是处于世界领先地位，无论是设计和做工，都堪称一流。唐朝是中国最具代表性的朝代，人们对精神的追求提高，便产生了艺术自觉性。先进的航海业增进了交通的便利，促进了文化的交流，丰富的物质资源和先进的技术使人民产生了自豪感，使唐代文化无时不体现着一种发自内心自信的大气。
日本的生存环境不能满足日本人正常生存与发展的需要，日本是岛国，其地理位置不仅造成了他物质方面的匮乏，因为物质匮乏而造成的精神方面的贫瘠，这种外在条件的限制使得日本在前期发展缓慢，这就促成了他需要对别国进行侵入的现实情况。先天劣势使这个民族产生了一种深刻的危机意识，在他们与先进文化和富饶国家接触的过程中更是产生了一种强烈的需要学习的进取心态，这种心态只有这个神奇的民族才具有的独特的民族特性，而这种独特的民族特性不仅没有使这个民族没落，没有阻碍这个民族的发展，更使其在受到海洋环境的作用下，形成了更加独特的海洋文化。日本就是在这种独特民族文化发展起来的民族，最后形成了一种独特的发展之路。
2 两国平面设计发展史比较
2.1 中国平面设计史
中国的招贴设计起源较早，但是被当时封建思想的文化的束缚没有得到很好的发展，直到后来工业进步了才有所发展。其实，中国最早的招贴出现于11世纪（宋朝），它是山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告，[1]它是至今为止世界上发现得最早印刷广告。上海“月份牌”招贴是现代平面设计进入中国之后与中国商业环境相结合的产物，造成了当时设计界的轰动并且延续到现在的平面设计，“月份牌”的出现是在西方经济文化大量涌入中国时中国传统文化的一种应对勇气，它不仅仅代表当时流行的设计文化，更代表了中国设计界的态度。
2.2 日本平面设计史
日本平面设计发展20世纪50年代，成熟于20世纪60、70年代，兴盛于20世纪80、90年代至今未衰，短短的三四十年时间完成了西方将近一百年的平面设计发展历程。造成这一现象的原因正是环境对日本人民心中留下的作用，使这个民族的特点是无论做什么都快速、高效。
3 中国平面设计师著作略论
靳埭强，香港著名平面设计师。水墨以纸、水、墨为主导媒介，注重用形式来表现一种艺术方式。水墨是具有代表性的典型中国文化元素。靳埭强先生从历史悠久的中国书法和水墨艺术中巧妙的提取了一个典型形式作为其设计元素，使平面设计中含有水墨意蕴，水墨元素又在平面设计中得到了另一种诠释。纵观靳埭强的海报著作，很多都采用了中国水墨画的构图“大面积的留白”和常见的“写意”手法。写意是一种心随意动的有意地无意识运动，字与字之间、图与图之间没有刻意地区分，一切随心而为，时而枯墨、时而晕墨，虚实相间的画面，都散发出浓重的悠远气息。尤其墨色的应用，根据水分的多少可以生发出多个层次的画面感，使平面也有立体的感觉，将这种手法应用到平面设计中再合适不过。
4 日本平面设计师著作略论
“田中一光”设计风格的形成与他的生活环境是分不开的，儿时经历以至在他的设计著作中经常出现日本歌舞伎和浓重的浮世绘风味。二战后的带来了外来文化，不但没有摧毁这个国家的文化，更是注入了一种新活力，日本以他强烈的吸收能力使自己的文化得到升华。田中一光釜底抽薪，把原有的日本文化元素用另一种方式表达出来，富有创新的基础上又有浓浓的日本本土文化气息，使他的设计带有日本这个国家的民族特色，他的色彩饱和度往往不是很高，那是因为日本国民始终不忘自己国家的屈辱史，民族流淌着不忘旧耻的血液，使田中一光平面设计的色调总是带有淡淡的灰色调，并且追求简单、朴素，具有象征性和严谨性。田中一光的招贴设计则更注重其著作中的视觉元素表达，设计内容大多是将日本传统图形。例如，能面具、浮世绘人物、团扇等，加以略微变形，或者几何化处理使之变得更加平面，以这样的传统器物为载体用一种新的表现形式来阐述。他用饱满的构图和创意空间的营造，促进了日本平面设计的崛起，形成了具有代表性的特色。
5 结束语
通过对两国文化根源的探讨和对两位设计师著作的略论，我们可以发现两国中，中国设计师更多的是将传统元素赋予新的意义，两种不同类型的题材搭配使用或是旧物新用，把著作提升到一个精神层面上，将中国传统文化精髓融入西方设计理念中，这种融合不是简单的相加和覆盖，是立足与对中国传统文化深刻了解的基础上进行的，从而产生了意想不到的效果，而日本设计师更偏爱以西方设计理论为基础的几何化表现方式和根植于日本传统文化的寒暖色的对比，将传统元素做变形、夸张和几何化极简处理，这种措施符合日本人的性格特征和思维方式，从而产生具有日本特色的平面设计著作。作为新一代的设计学者，我们要在学习优秀的设计思维的基础上逐渐产生自己的设计特色，肩负起作为一个设计者的责任，将中国平面设计推上世界舞台，并且可以在绚丽谢幕后继续为国家培养新一代的设计师。做好文化的继承者和传承者，不让宝贵的文化财产流失。
参考文献：
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[2] 徐恒醇.设计美学[M].清华学院出版社，2017.
[3] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2017.
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[8] 解读设计大师――田中一光杜珂[J].
[9] 孙欣.清虚冷艳――田中一光海报设计语言略论文[J].
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[11] 任宏丽.从招贴中探索田中一光的民族情怀[J].
[12] 王园园，樊海燕.感悟平面设计大师靳埭强著作的中国 传统文化意韵[J].
[13] 何白云.田中一光与靳埭强――现代美术平面设计与 传统文化的融合者[J].
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