摘要：在经济全球化，科技信息化的发展背景下，我国平面设计也得到了长足发展，随着人们对民间文化财富认知的不断加深，平面设计更多地展现出了东方艺术的文化魅力，加之艺术多元化发展潮流的推动，更是使得民间美学思想、色彩造型等元素更为完善地融入到了现代平面设计艺术中。本文从平面设计内涵角度出发，对平面设计在民间艺术的表现形式进行研讨，并对其在民间艺术中的具体运用做简要略论。
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关键词：枯山水；禅宗；悟性
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2017）08-48-2
在日本，有太多的庭院，这些庭院彷佛是一张张具有日本特色的名片，有气势恢宏的国立公园，贵族庭院，也有一些充满情趣的私人庭院，更有这种充满空寂之美和禅宗思想的寺庙庭院。
枯山水是在室町时代随着禅宗之教而发展迅速，这一时代可以说是枯山水在日本发展的巅峰时期，也正是在这一时期，真山水和枯山水才真正地分离开来，越来越多的寺庙开始拥有属于自己的枯山水庭院。而枯山水庭院也从这一时期开始逐渐发展成为日本最具特色、最有内涵意义的庭院模式。
一、枯山水的山与水
何为枯山水，顾名思义，就是不用一滴水，仅用砂与石来表现自然之美的日本独有的庭院模式。
枯山水在选材上一般多以石头、白砂、苔藓为主，以砂代水或是以砂作云海，以石代山，用砂石去表现大自然和生命的主体，造成波涛汹涌的海浪、起伏的山峦等模样，以体现出禅的至真。它形式简单，但意味悠远，不仅表现出一种自然的精神，还能从中领悟出人生真谛，使之达到一种无欲无为的思想境界。
枯山水在形式上强调由主到次，着重体现出材料本身的质感，所有材料都不会加工处理，将自然景色抽象化，以砂石为主要材料创造出具有象征意义的自然物体。这样一来砂石便是是不可能缺少的部分。
在白砂上绘出几何图案，几乎是日本所有禅寺每日清晨都会做的工作，砂纹代表水。京都最古老的禅寺――建仁寺主持云林院先生在介绍枯山水时说道：“在白砂上描绘出砂纹，看起来像河，又像是大海，或者又好似云海，映射出每个人的内心世界，这就是枯山水，无水，却让人感觉到水，这种表现措施就是枯山水的特点。”笔直延伸的线，表示着江河、大海的平静水面；蜿蜒之处，则代表着大小不一的波涛；“水中”浮现的石块则寓意岛屿山石；漩涡表示着“大宇宙”，从禅学来讲，也表示着“绝对真理”“悟境”。
在枯山水中，若找到最大的一块石头，那便是主石，也是“水流之源”，把石块布置于庭院中，叫做“点石”，卧石和立石的不同形态，乱而相呼应，散而有主次，隐约之中给人一种刚劲之感，并让人感知大地的力量。白砂的细小和石头的粗犷，苔藓的柔软和石头的坚硬，如果只从美学的角度去思考，便觉得这是一种简约之美的杰作。无论是从平衡、韵律以及组合都经过设计师的精心设计和巧妙安排，以至于只是轻移其中一个小小的元素都会作用整个画面的效果。身在城市之中却又因为这一幅枯山水而感觉远离纷繁喧嚣，安静地让人似乎忘却了这个繁杂的世界，超越了时空般，追寻着一种祥和安静之感。
二、枯山水背后的禅宗思想
众所周知，日本的禅宗来源于中国，禅宗的核心思想是“悟”，就是一种心灵上的启悟，禅宗把这种悟称之为“见道”，即与道合一。此时，“道”不再是“无”，而是一种“无差别的境界”，这种境界是只可通过每个人自己的经历去意会的，而不是言传的。并且对这种境界的领悟就犹如在一种特定的条件、环境下，能突然有一种在此时此刻超越一切时空，并与此情此景相融合的感觉。
而禅宗还有另一个特点便是借自然之物让人感受或是领悟。正如禅宗里所谓的“无心”一般，大自然的一切都是无心的，无目的性的。这也许就是日本人执着于追求一种仿佛与周围的自然血脉相连，而又纯粹得近乎于透明的静寂之感的原因所在吧。正是因为日本人一直以来都趋向于禅的空寂，他们的生活中处处充满了对空无、自然的追求。他们认为大自然中的一切事物都是赋予生命的，并且尽可能地还原自然之美。这也正是枯山水庭院所追求的一种意境。
枯山水是伴随着禅宗的思想而诞生的，形成了一种最具象征性的庭院模式，枯山水庭院在规模上多以微缩式的园林景观为主，透露出浓重的宗教色彩，表现出“空”“无”的精神境界。戴季陶先生①对日本的庭院、盆景以及插花艺术都颇有兴趣，他这样描述过：“任何一处自然风光都能把它缩小到其实际大小的几分之一而创造出庭院。随处的一颗奇松都能在盆景中把它的独特风貌展现出来。或是模仿书法中的某种体而开创一种插花的流派”，并认为其中能体现出日本人独到的想象和表现能力。从中可以看出，戴季陶已经发现了日本美学中所谓“微缩”的审美情趣。①其实，枯山水庭院在表现上不仅体现出了微缩式的优美，还有一种精致贯穿其中。
枯山水庭院几乎摒弃了所有的动态的景观，以砂代水，以石代山，日语毕业论文，并且几乎不选用任何开花植物，而是选择一些常青树、苔藓等元素，营造一种宁静、永恒的景观氛围。就在这样的一个有限的空间里，彷佛却有一种凝聚的力量，让时间暂停在这一刻，这些白砂、褐石、苔藓、绿树，就这么简单的几样元素，却蕴涵着深深的寓意，它们已经不再是本质上的砂石植物，而是代表着整个自然甚至是宇宙的物体，枯山水给人的力量是具有震撼力的。
枯山水庭院追求一种空闲，安逸的境界，并都有一个属于自己的主题，将人的内心世界通过庭院的空间表达出来。通过白砂与石头的巧妙结合，既烘托出了禅宗“空寂”的意境，又暗示出了人生道路上时而顺利时而坎坷，不管经过多少困难坎坷或是多少成功愉悦，最终都会回归圆满的哲理。通过水流之美来看待人生也是枯山水的最大特点。
枯山水那种安静到极致的氛围，正反映出了日本人追求的“物哀”的审美意识，也在宗教上体现了“禅”的本质，这种类似墓地的悲悯气氛，恰恰也是日本这个民族独特生死观的体现，这种独特的生死观是其他任何一个民族都无法理解的超人性的审美。也有很多人说，日本的枯山水虽有禅意却无禅道。就像是日本人钟爱樱花，但是更向往樱花凋落时的凄美，这种悲凉的禅意也是日本枯山水园林所表达出来的禅意。 三、枯山水的空寂之美
枯山水的空寂之美，其实就是立足于禅宗的“无”而超越“无”的，就是用空漠的“无”去制造超然物外的意境，以简约枯淡的形式去表达丰富的情感和内涵，从而实现在精神上的“寂寥”和“绝对无”。从某种意义上讲，枯山水的这种空寂之美是日本人将禅宗的“空性”思想和他们本身这个民族所具有的独特美意识“寂”完美结合起来的产物。何为“寂”，“寂”是日本古典文艺美学、特别是俳谐美学的一个关键词和重要范畴，也是与“物哀”“幽玄”并列的三大美学概念之一，在日本，“寂”这个词语是相当复杂含混的，并不是从字面理解为“空寂”、“闲寂”、“安静”那么简单。在日本文化中作为主流美意识――“空寂”的形成对日本民族的审美情趣给予了极大的作用，它的作用不管是在日本文学、诗歌、戏剧等的创作还是在茶道的形成和发展中都有着充分的体现，并且在枯山水庭院的设计中也得到了很好的展现。
在日本所有的枯山水庭院中，几乎都不会见到太多鲜艳的东西，设计师在进行庭院布置时尽可能地去营造“空寂”这一玄妙深邃的氛围和意境，尽最大努力去削弱色彩、声音、物体等的诱惑，取之于自然而又还原于自然的简约之美，日语毕业论文，让人们面对静寂、简素、枯淡的庭院时，可以更好地去冥想和感悟人生。枯山水渗透出来的“空寂”之美，也是立足于这种“空无”之上又超越“空无”的凄美之感，用简约枯淡的形式去表达丰富、复杂的情感和内涵。
或许禅宗思想里略带消极，枯山水庭院也略带廓然荡豁，但如果有机会能真实目睹枯山水庭院的话，一定会被设计师们精心的构思所折服，而且还会从中得到一些对于人生的启迪，甚至使自己的心灵远离物欲沉沦从而得到净化，并始终保持一份平常心，活在当下，悄然自乐。
参考文献：
[1]王敏.王秀文，谢宗睿，赵毅达译.生活中的日本――解读中日文化之异同[M].长春：吉林学院出版社，2017.
[2][日]大西克礼，王向远译.日本风雅[M].长春：吉林出版集团有限责任企业，2017.
[3]徐晓燕.从禅宗思想解读日本枯山水的精神内涵[J]建筑与规划理论，2017，（03）.
[4]罗国忠，陈馨.从日本“枯山水”看禅宗的作用[J]外国语文，2017，（12）.
作者简介：
李雨柯，四川学院艺术大学。 | 
