논문요약
음악교육에서의 말리듬 활용방안 연구
고 정 미
청주교육대학교 교육대학원 오르프 교육 전공
(지도교수 이 연 경)
본 연구는 말리듬을 활용하여 음악수업을 전개하고...
논문요약
음악교육에서의 말리듬 활용방안 연구
고 정 미
청주교육대학교 교육대학원 오르프 교육 전공
(지도교수 이 연 경)
본 연구는 말리듬을 활용하여 음악수업을 전개하고자 할 때 해당 언어에 대한 이해의 필요성에 주목하여 한국어의 언어학적 특징을 고찰하고 이를 적용한 말리듬 활용 방안을 모색하는 것이 그 목적이다.
이를 위해 음악교육에 있어 말리듬의 활용을 강조한 오르프의 철학과 말리듬의 교육적 가치를 비롯하여 한국어의 언어학적 특징과 한국시의 운율 및 한국음악의 박자와 리듬에 대한 내용을 고찰하였다.
이러한 이론적 배경을 바탕으로 말리듬 활용의 예를 리듬학습 단계별로 다양한 언어적 소재를 사용하여 제시하고 이러한 말리듬이 음악영역 전반에 걸쳐 통합적으로 적용될 수 있는 교수학습 아이디어를 제시하였다.
그동안 말리듬의 연구는 교과서의 제재곡에서 리듬을 분석하여 말리듬을 적용하거나 가창곡의 가사분석에 국한하여 진행되어 왔다. 그러나 본 연구는 한국어로 된 텍스트로부터 자연스럽게 말리듬을 경험함으로써 음악교육의 시작으로서 말리듬이 활용될 수 있는 방안을 모색하였다는데 그 의의가 있다.
각 활용예시는 단계마다 개별단어, 동시, 속담, 수수께끼, 놀이노래, 이야기 등 언어적 소재를 선정하여 말리듬을 결정하고 그것을 활용할 수 있는 음악활동의 제시 및 각각의 언어적 소재를 말리듬에 활용하는데 있어 고려해야할 언어학적 특징을 서술하였다.
문헌연구를 통해 고찰하고 각 활용예시에 적용한 한국어의 언어적 특징에 대해 정리하면 다음과 같다.
첫째, 기본적으로 개별 음절마다 자유로운 리듬 부여가 가능하나 긴 박을 유지해야 하는 경우는 해당음절 종성의 성격을 고려한다.
둘째, 말토막의 유형 중 머리형, 복합형은 못갖춘마디나 당김음 리듬패턴에 사용될 수 있고 쉼표에 의한 당김음은 꼬리형의 사용이 가능하다.
셋째, 당김음은 모음의 장단보다 2음절 이하 초성의 마찰과 폐쇄 정도를 먼저 고려하고 못갖춘마디의 경우는 말토막의 강세 유형과 함께 통사구조의 변화 가능성도 함께 고려한다.
넷째, 강박에 조사, 어미 등을 탄력적으로 수용한다.
다섯째, 시를 말리듬에 활용할 경우에는 음보율과 음수율을 고려하되 서양음악의 구조와 형식과 일치될 수 있는지 고려하여 박자를 선택하도록 한다. 다만, 음수율과 음보율이 일정하지 않은 경우에는 박자를 먼저 결정하고 낭송에 의해 분절되는 단위를 고려하여 마디를 나누고 박자에 맞게 리듬을 부여한다.
여섯째, 어문규정을 엄격하게 적용하기보다 현실발화를 먼저 고려한다.
언어를 음악교육에 활용할 수 있는 요소는 리듬뿐 아니라 선율적인 요소도 포함되어 있다. 한국어가 가진 특징과 음악과의 관계에 대한 지속적이고 깊이 있는 연구를 통해 한국어의 리듬으로부터 리듬을 경험하고, 한국어의 억양으로부터 선율을 배움으로써 오르프 슐베르크를 아이디어 삼아 한국에 가장 적합한 슐베르크를 만들고 이와 관련된 이론과 지도체계가 완성될 수 있는 토대가 마련되어지길 기대한다.
주제어 : 언어리듬, 오르프 슐베르크, 음악교육, 말리듬, 리듬지도
※ 본 논문은 2015년 2월 청주교육대학교 교육대학원 대학원위원회에 제출된 교육학 석사학위 논문임.
Abstract
A Study on the Teaching Approach Using Speech Rhythm in Music Instruction
Jeongmi Ko
Major in Orff Education
Graduate School Chongju National University
of Education. Chung-buk. Korea
Supervised by Professor Younkyung Lee
...
Abstract
A Study on the Teaching Approach Using Speech Rhythm in Music Instruction
Jeongmi Ko
Major in Orff Education
Graduate School Chongju National University
of Education. Chung-buk. Korea
Supervised by Professor Younkyung Lee
The objective of this research is to examine the characteristics inherent to the Korean language and to propose a method to apply speaking rhythm for music instruction while focusing on the importance of understanding the language. To achieve this, Orff’s philosophy that emphasizes application of speech rhythm and the philosophy of the educational values of speech rhythm, and the linguistic characteristics and the cadence of Korean prosody, and the meter and the rhythm of Korean music were examined.
Based on this theoretical background, examples of speech rhythm applications were proposed for each rhythm education step using various linguistic topics, and a speech rhythm teaching methodology idea that could be applied to the entire musical area was proposed.
Speech rhythm research up to now analyzed the rhythm of musical text music pieces to apply music rhythm or was limited to the lyrical analysis of singing songs. However this study is significant in that it explores a method that applies speech rhythm to music from text that is in Korean for a natural approach to speech rhythm.
In each step of the application examples, linguistics materials such as individual words, children’s poems, proverbs, riddles, play songs and tales etc. are chosen to decide the speech rhythm, and also present the linguistical characteristics that need to be taken into consideration when applying these linguistics materials to present musical activity and for applying speech rhythm to each of the linguistic materials.
Through literary research, the summary of the linguistic characteristics of the Korean language that are applied to each application are as follows.
First, it is possible to assign any rhythm to each syllable, but in the case where the rhythm needs to be held for a long time, the characteristic of the final consonant of the syllable is taken into consideration.
Second, out of the speech block types, the head type and the combination type can be used for incomplete bars and syncopation, and syncopation due to rest can use the tail type.
Third, syncopation takes into consideration the friction and closure of the first vowel more than the length of the vowel, and first takes into consideration and friction and closure amount of the less than two syllable first syllables, and in the case of incomplete bar, the stress and the possibility of chance in the syntax structure of the speech block are also taken into consideration.
Fourth, postposition and end of words etc. are flexibly accepted for stress.
Fifth, in the case that poetry is applied to speech rhythm, foot meter and syllabic meter are taken into consideration and whether it can be matched with the structure and form of Western music is taken into consideration to choose the meter. But in the case where the foot meter and syllabic meter are not consistent, the meter is chosen first and the units are divided by how they are separated during recital and the rhythm is assigned.
Sixth, rather than apply strict grammatical rules, the realistic implementation is considered first.
Language can be used in the application of music instruction not only as a rhythmic element but also as a melodical element. Through continuous in depth research on the unique characteristics of the Korean language and its relationship with music, by experiencing rhythm from the rhythm of Korean language and by learning the melody from the intonations of the Korean language, with inspiration from Orff Schulwerk, this research looks forward to the most appropriate Schulwerk for the Korean language and the foundation for the related theories and instruction system to be established.
Keywords: speech rhythm, Orff Schulwerk, music instruction, language rhythm,
rhythm instruction
※ A thesis submitted to the Committee of the Graduate School of Education, Chongju National
University of Education in partial fulfillment of the requirement for the degree of Master of
Education in February, 2015.
참고문헌 (Reference)
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