한국뮤지컬은 2001년 <오페라의 유령>의 흥행을 기점으로 급성장 하였으나 동시에 전문성의 부재라는 양상을 보이고 있다. 짧은 기간 급격하게 팽창된 한국뮤지컬의 특성과 각개전투식... 한국뮤지컬은 2001년 <오페라의 유령>의 흥행을 기점으로 급성장 하였으나 동시에 전문성의 부재라는 양상을 보이고 있다. 짧은 기간 급격하게 팽창된 한국뮤지컬의 특성과 각개전투식의 뮤지컬교육은 이러한 불균형에 기인하고 있다. 대학에 개설된 뮤지컬학과의 실태와 뮤지컬배우의 전공만족도, 최근의 관람객성향, 한국뮤지컬의 흐름에 대한 선행연구 조사에서 출연배우의 전문성과 뮤지컬 주요 요소들의 유기적인 훈련법 개발의 필요성을 인식하였다. 이에 뮤지컬의 춤, 노래, 연기에 관련된 국내 선행논문들을 검토한 결과 무용의 극적기능, 음악의 극적기능, 발성법의 순으로 비중을 차지하고 있었으며 내용면에서도 대부분 해당 분야에만 편중되어 있었다. 드라마의 극적기능이나 뮤지컬연기법, 뮤지컬의 주요 요소인 춤, 노래, 연기의 통합적인 훈련법에 대한 논문은 턱없이 부족하였다. 이는 뮤지컬의 학문적 특성이 매우 광범위하고 뮤지컬배우 실연에 대한 자료가 부족하기 때문이라고 볼 수 있다. 뮤지컬은 다양한 창법만큼이나 다양한 전공자들로 구성되어 있어 이들의 뮤지컬분석에 대한 이해가 우선적이어야 한다. 이 논문의 핵심은 뮤지컬배우의 전문화에 기여할 수 있는 테크닉의 제시와 유기적인 활용이다. 뮤지컬에서 음악은 드라마를 따라 구성되고 안무는 음악을 따라 구성된다. 선행되어져야 할 것은 드라마와 음악의 극적기능을 분석하는 것이다. 이에 연기테크닉과 뮤지컬발성법의 관계를 주요하게 다루었다. 뮤지컬발성법의 접근 방법으로 전달력 있는 발성과 인물의 감정에 따른 다양한 음색표현을 위해 뮤지컬의 어떠한 창법에도 적용될 수 있는 세스릭스와 조에스틸의 발성 테크닉을 제시하였다. 또한 드라마적 기능 분석과 뮤지컬연기를 위한 접근법으로는 스타니슬랍스키의 초목표와 관통행동, 미카엘 체홉의 심리제스처와 중심을 선택하였다. 그리고 시적인 뮤지컬 가사의 특징과 발성법간의 효율적인 운용을 위해 슈타이너의 오이리트미를 제시하고 이들 테크닉들에 대해 이론적 고찰을 하였다. 마지막으로 발성법과 연기테크닉 간의 유기적인 활용을 위해 뮤지컬 <레미제라블>에 적용하여 이해를 돕고자 노력하였다. 적용방법의 목적은 첫째, 연기테크닉을 통한 작품분석과 인물구축, 둘째, 음악의 극적기능을 통한 인물분석, 셋째, 시적인 가사분석을 위한 연기테크닉의 활용, 넷째, 인물의 감정에 따른 뮤지컬발성법의 활용이다. 이 논문은 이론이나 테크닉을 습득하지 않아도 뮤지컬의 캐릭터를 자유자재로 구사하는 타고난 배우나 스타를 위한 논문이 아니다. 뮤지컬의 특성에서 자신의 약점인 부분을 다듬고자 하는 스타, 유명세에 기대어 배우의 본질을 인식하지 못하고 있는 배우, 뮤지컬을 더 알고자 하는 지망생들, 춤·노래·연기 중 어느 한 요소에만 치중되어 뮤지컬을 실연하는데 장애를 느끼는 배우들, 그리고 뮤지컬분석이 필요한 관련자들의 이해를 돕기 위한 것이다.
The Korean musical industry has drastically prospered since the success of <Phantom of the Opera> in 2001 while it has suffered from the concomitant absence of professionalism. Such an unbalance results from the explosive growth during the short... The Korean musical industry has drastically prospered since the success of <Phantom of the Opera> in 2001 while it has suffered from the concomitant absence of professionalism. Such an unbalance results from the explosive growth during the short period of time as well as from the unsystematic musical education practices, which collectively contributed to the need to further develop the professionalism among musical actors and the training method for them by investigating the status quo of musical departments in Korean colleges, evaluating the satisfaction level of musical majors in those departments, analyzing the dispositions of the Korean audience and understanding the Korean musical industry history. To this end, this thesis examined the journal articles on Korean musical elements including dances, songs, and performances, and found that those articles mainly dealt with, and indeed were confined to, the discussion of dramatic effects of dance and music as well as various vocal techniques. It also found out that those articles rarely dealt with theatrical effects of drama, acting methods, or comprehensive training methods integrating the essential elements of musical such as dancing, singing and acting. Such a tendency may have been caused by the diverse nature of the field and the scarcity of data regarding actual performances of musical actors. As a musical consists of diverse singing methods performed by singers from different backgrounds, it is essential to correctly understand how they analyze the musicals they are in. Thus, this thesis discusses the techniques for professional musical actors and their applicability in the Korean musical arena. Since music in a musical follows the storyline of the drama and its choreography depends on the music, it is important to analyze the theatrical effects of drama and music. Therefore, this thesis discusses the relationships between vocal techniques and acting techniques. It argues that the vocal techniques by Seth Riggs and Jo Estill are applicable to any vocalization endeavors to deliver the lyrics by singing as if the actor were talking naturally and by expressing diverse tone colors depending on the characters' emotions. This thesis also deals with the ‘Super Objective’ and ‘Through line of Action’ proposed by Stanislavsky, and the ‘Psychological Gesture’ and ‘Center’ by Michael Chekhov for a functional analysis method and musical performances, and discusses the theoretical aspects of ‘Eurythmie’ by Rudolf Steiner for an effective incorporation between poetic lyrics and vocal techniques. <Les Miserable> is selected to show how one can systematically utilize the vocal techniques and acting techniques. This thesis mentions analyses of musical works by evaluating acting techniques, analyses of characters by considering the dramatic effects of music, analyses of poetic lyrics through acting techniques, and the application of vocal techniques based on characters' emotions. This study is not intended as a guideline for those actors or celebrities born with abilities to perform any role of characters of a musical without formal training in musical theories or techniques. Rather, it is written for those who want to correct their weaknesses, those who want to better understand the nature of acting in a musical, and those who are troubled by the disproportionate focus in one area among dancing, singing, and acting. ，韩语论文网站，韩语毕业论文 |
