【摘要】 法语歌剧罗密欧与朱丽叶是法国先锋音乐家热拉尔・普莱斯居尔维科(Gerard Presgurvic)的著作,这位才子包办了剧本和作曲。2000年2月14日,Roméo & Juliette在巴黎首演,立刻轰动了全法国,被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧,从音乐、舞蹈、角色、布景、灯光和几处极为精致的细节等方面来略论点评这部杰出的歌剧。
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【关键词】 歌剧;罗密欧与朱丽叶;欣赏;评论
一、音乐
剧中很多段落歌曲演唱基本都是用多声部重唱的方式,单独存在的独唱唱段非常少:有独唱加重唱比如维洛那(VéRONE)中的王子独唱,在副歌加入了合唱铺垫,王子的SOLO更显出了他音色的张力和人物的个性;有对唱加合唱如仇恨(LA HAINE),是Lady Capulet & Lady Montaigu的对唱,相同的旋律主题由两位妈妈先后演绎,看着两个家族世代仇恨的厮杀却无法阻止,她们相同的内心焦虑和被逼做同路人的无奈厌恶,也都在合唱的烘托下,两声部对唱的和声把她们对心灵的相同感列入一起;幸福的爱(L’AMOUR HEUREUX )是罗密欧与朱丽叶对唱表达共同的爱情观。有三重唱加合唱如因爱之名(PAR AMOUR )罗密欧、朱丽叶和神父的三人对唱,是罗与朱的爱情宣言,合唱表现了整个世界为他们爱情的见证;决斗(LE DUEL)合唱是众人对生命存在价值的意义的疑问;明天(DEMAIN )朱丽叶父母和奶妈与众人的合唱,结束处慢板的合唱表达了所有人对命运的无奈,不知决定是否对错的矛盾。
作曲家在旋律的写作上有着相当高的功力,有过为电影配乐的经历,能从他的旋律中感受到充满空间的形象,漂亮的转调也是他最棒的功力体现,有一天(UN JOUR )是罗密欧和朱丽叶的对唱,副歌处漂亮的转调,形象的表达了两位年轻人对爱情的理想和迫切渴望的心情。旋律性特美的还有爱(AIMER)和朱丽叶之死(LA MORT DE JULIETTE ),都是剧中过耳不忘的经典。每当听到例如此的人间美乐时,都会不禁赞叹这无法比拟的快乐享受。
二、舞蹈
除了主题歌曲与音乐的优美浪漫动人之外,这部音乐剧非常讲究舞蹈。个个演员都有着深厚的芭蕾根基,舞蹈与音乐搭配简直就是天衣无缝。音乐是用相当现代化的电子舞曲,也不会让人感到任何的不自在,在电子舞曲结束之后,接着出现的又往往是非常优雅的古典音乐,就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的。这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼。
舞曲风格的大量应用也是剧中特点:求婚(LA DEMANDE EN MARIAGE)三拍子的舞曲风格轻巧浪漫,充满宫廷贵族的气息;你应该结婚(TU DOIS TE MARIER)又变化为热情的ROCK风格,给劝婚的奶妈和妈妈形象增加了诙谐感;舞会一(LE BAL 1)是用一段中东风格的复古DISIC舞曲来表现化妆舞会的,舞会二(LE BAL 2)在一的基础上有了发展,节奏变化为POP加DISIC,,更为激烈,节奏的来回变化也藏着斗争矛盾的冲突动机;配器上普莱斯居尔维科采用古典兼现代的风格,让管弦乐为基础,变化与各种表现形式结合,如融合电子合成音乐dansed'industrie(工业舞曲)元素,令两个家族厮杀场面的气氛更加冷酷浓烈;世上的国王(LES ROIS DU MONDE)罗密欧的唱段是剧中的经典歌曲,单是前奏的配器就足以震撼听者,工业舞曲的风格令王者风范尽显其中。
三、角色
男主角Reméo的扮演者:Damien Sargue:清纯俊秀的外表,八岁开始接受歌唱训练,在Notre-Dame de Paris中担任候补演员,在Gringoire或Phoebus休假的时候上场顶替。后来便获得Romeo的角色。
女主角Juliette的扮演者:Cécilia Cara:她从三岁开始学芭蕾,五岁学习唱歌,很快就显示出她惊人的演艺才华,经过多次歌唱比赛和戏剧演出后,她的技巧更成熟,更自信。在一次电视才艺大赛的五百名选手中,她只得第四名,但突出的外形和条件让节目的制作人特别欣赏,于是向Roméo et Juliette的制作人推荐,立刻就获得了Juliette的角色。
罗密欧与朱丽叶的爱情很单纯真挚,一见钟情便情定终身,他们的爱情不因为家族的斗争等外在因素而作用,他们单纯的心灵有着相同的爱情观,他们却因命运经历着被阻拦、分开、本想努力结合却阴差阳错的为爱死亡。似乎旁人都和那位白色死神一样早已看到了这场爱情开始的结局,却无法帮助他们去改变,看到毒药(LE POISON)处时,为朱丽叶的勇敢而悲痛感动,她不让别人来主宰自己的爱情坚持自己心里那个最美的世界。令人安慰的是罗密欧也用相同的方式去回应朱丽叶,当他以为朱丽叶已死的时候,他也毫不犹豫的选择了去另一个世界与他心爱的人重逢,爱情无价,凡人难逃,看似简单的爱情却充满着动人心魄的气势,伟大的爱情可歌可泣,
似乎所有的忠贞爱情都只有这一种选择,爱是他们灵魂深处最纯净的世界,也是他们生命存在的意义。
四、布景
法语音乐剧的舞美设计是写意与诗意、后现代和古典华丽并存。也就是说,它的道具、服装、布景等,一般不会精确地符合故事背景,总是用最简单的设计突出最有代表性的一面。如在此剧中,始终在舞台中后部占据主要布景位置的就是一个普通的两层建筑,很像我们在建筑工地上看到的那些刚起建的毛坯房,没有天花板,没有墙面,只有几根柱子,和几层台阶。凭借着随着剧情变化的光影效果和升降机械,这个粗陋的建筑变成了蒙泰古家华丽的舞厅、朱丽叶的香闺、倾诉衷肠的阳台、以至最后两人殉情自杀的地下墓室。前台的布景主要是几个活动幕墙和一块纱幕构成,幕墙被藏在里面的工作人员推动,穿梭于幕间,构成了蒙泰古家的大门、维罗纳城的城墙、修道院的院墙等。这种布景方式省时省力,在大写意中又透出了一种大写实,容易让观众进入剧情。纱幕的应用很容易制造出前台和后台的朦胧界限,可以在有限的舞台上制造出远景和近景的区别,可谓别具匠心。
五、灯光
值得一提的还有整部剧的灯光。音乐剧一开头,舞台一片漆黑,接着两束强光,蓝色和红色,突出了舞台两侧互相对立、互相仇视的凯普兰和蒙泰古家族。实际上,这两种颜色自始自终贯穿全剧。属于凯普兰家族的演员都着蓝灰色戏装,而属于蒙泰古家族的演员则着红色戏装,让人一目了然。两个家族混战、打斗的场面都用非常干净、利落的舞蹈表现出来,很快就让人进入了剧情。
六、细节
J’ai peur(我害怕)这首歌的演绎透露出对冥冥之中袭来的命运和死亡的恐惧,让人无法不为之动容。剧中,罗密欧谢绝了友人Benvolio和Mercutio去寻欢作乐的邀请,独自沿着维罗纳的城墙踯躅前行,突然他感到冥冥之中逼近的死亡气息,不禁对着茫茫夜空唱出了对死亡的恐惧。沿着城墙而来的是一位身着白纱的舞者,漆黑的发髻、漆黑的眼线,冷峻而狡猾的神情,赤足而行,慢慢来到毫无防备的罗密欧身后,轻轻地环抱住了他,这就是死神。在印象中,西方传统中的死神是一个身披斗篷、头戴风帽、手持长柄镰刀的男性幽灵的形象,此处却用了一位浑身雪白的妩媚女郎来展现死亡,实在让人惊艳,也有疑惑。后来谢幕时,扮演Benvolio的演员依次报出每个角色的名字,然后该人物行谢幕礼,当他指着这名白衣飘飘的舞者,大声喊出一个名字――La Mort时,我顿时茅塞顿开,死亡在法语中本就是阴性的,此剧的女死神可谓是神来之笔。
此剧不仅将莎士比亚原剧中的悲剧结局改写成由恨至爱的感慨,更令全剧音乐斑斓华美,在法语歌剧之林中独树一帜。用提琴弦乐及多声部重唱的方式来营造出一种英气勃勃的骑士风骨氛围,极具感染力,紧张的戏剧冲突在这种音乐风格中被迅速激化。各位演员的表演相当到位,充分显示其艺术功底及对该剧的深刻理解。舞台布景和灯光的完美搭配烘托了氛围,无数处细节的微妙刻画及至情至真的演绎起到了画龙点睛的影响。
参考文献
[1]魏咪娜.悲壮与凄美――罗密欧与朱丽叶和梁山伯与祝英台之悲剧美学比较探讨.滁州学院学报.2009(4)
[2]卢丽萍.谈芭蕾舞剧罗密欧与朱丽叶的艺术美.钦州学院学报. 2009(4)
[3]李铎.艺术性与娱乐性的巧妙融合――观2008“永远的莎士比亚”戏剧节有感.解放军艺术学院学报.2009(3)
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