摘要：从19世纪开始，俄罗斯的音乐大师们创建了民族音乐特征的音乐艺术体系，他们立足于本民族的音乐旋律，同时吸收西欧音乐创作中的精髓，使俄罗斯民族音乐以其独特的民族音乐特征在世界音乐史上树立了不朽的丰碑。本文从俄罗斯民间音乐的形成，题材和主要代表人物三方面，论述了俄罗斯民族音乐的魅力。
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关键词：俄罗斯民族音乐；民间音乐；民歌题材；代表人物
俄罗斯民族是一个艺术天分极高的民族。广袤的大地，悲壮的历史，为无数特立独行的天才作曲家创造独特旋律提供了素材；漫长的黑暗统治，恶劣的自然环境，激发了他们创作的动力与激情。19世纪的俄罗斯音乐在欧洲大陆近代音乐的发展中占据着重要的地位，它以其独特的民族音乐的风格，优美的民族旋律，奇异的创作思维和深厚的文化内涵，在欧洲音乐史上像夜空中一颗颗耀眼的星星。
一、俄罗斯民间音乐的形成
俄罗斯人属于斯拉夫种族，俄罗斯民族的文明史也就起源于斯拉夫民族。现在的俄罗斯人是有东斯拉夫人组成的，东斯拉夫人是由俄罗斯人、乌克兰人、白俄罗斯人组成。俄罗斯的民间音乐与周边民族有着密切的关系，因为俄罗斯曾被斯拉夫人、土耳其人、蒙古族人、塔塔儿人、乌戈尔人统治过。所以要对俄罗斯民间音乐的认识，俄语论文范文，就要连接到他的历史文化背景。特殊的地理环境、人文背景、渊源的历史文化，造就了俄罗斯独树一帜的音乐风格。展望世界地图，俄罗斯横跨亚欧大陆，处于东西文化板块之间，特殊的地域对东西方文化的异同与融合，具有双重性的重要因素。
俄罗斯人的音乐舞蹈天赋与生俱来，自古以来民族歌舞就十分发达，俄罗斯民歌体现在同一个主题音乐下，由恬静、忧郁到具有英雄气概的颂歌旋律，既有俄罗斯的热情奔放又有俄罗斯的浪漫抒情情，突出了俄罗斯的民族豪放、开阔、宽广的性格。
二、俄罗斯民歌题材丰富多样
1、民族风格的表达
上世纪五十年代苏联故事片《乌克兰诗人舍甫琴科》的插曲，由于歌曲出色地体现了乌克兰人民的民族性格，一百多年来越传越广，当时是作为话剧《钢铁是怎样炼成的》插曲，在中国也十分流行，原词作者是十九世纪乌克兰大诗人塔拉斯·舍甫琴科（1814—1861），出生于农奴家庭，曾坐过牢，遭到流放。1861年，作者逝世时，敖德萨有一个姓克雷查诺夫斯基的中学教员为之谱了曲，使作者的诗句获得了更丰富更深刻的内涵--呻吟中喷薄出呐喊，沉重中孕育着希望。
2、民族情感的表达
格林卡1840年所作的浪漫曲套曲《告别彼得堡》包含十二首抒情歌曲，其中第十首是《百灵鸟》。作者用俄国作家聂斯托尔·瓦西里耶维契·库科利尼克的抒情诗写成了这首歌曲。百灵鸟婉转悦耳的歌声像清泉一样流动不息，却不知道它在哪里唱歌，也不知道它把这歌送给谁。像民歌一样淳朴清新的音乐语言，表达了“曲终人不见，江上数峰青”般的意境。前奏、间奏和后奏描写百灵鸟婉转生动的歌声，引人人胜。
3、历史环境的体现
在俄罗斯古老的传统民歌里，有不少是歌颂英雄、反抗压迫的史诗性歌曲。其中有名的《斯捷潘·拉辛之歌》，歌颂了1670年在伏尔加河畔起义的农民领袖斯捷潘·拉辛。歌曲共十多段词，咏唱着拉辛起义过程中的一个传说故事。歌曲曲调朴实无华，速度徐缓，节奏具有缓慢行进的律动感，仿佛是被压迫者那沉重而有力的脚步声。在俄国无产阶级革命的年代里人民曾用此曲调填上新词，成为工人的革命歌曲。
三、俄罗斯民族音乐的主要代表人物
（1）格林卡
俄罗斯民族乐派吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作的经验和技巧手法，以发扬俄罗斯民族音乐特征与音乐精髓为宗旨而登上了世界音乐的舞台。作为俄罗斯民族乐派的第一代探究者，格林卡做出了不可磨灭的贡献。格林卡在创作的音乐著作中所反映出的民族性特征是其不同于西欧古典主义和浪漫主义的主要因素。格林卡的音乐牢固地扎根于俄罗斯民间音乐的土壤，民间歌舞曲调是其创作的根基；格林卡创作的具有民族气质的城市歌曲中那充满忧郁、感伤的音乐旋律是他音乐语汇的一大特色，其管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《马德里之夜》等著作，是俄罗斯交响乐的早期代表作，初步形成奔放豪迈的独特风格，与欧洲音乐分道扬镱，对后来俄罗斯交响乐的发展有很大作用。格林卡在俄罗斯作曲家中占有特殊地位，他常常被人们和杰出的同时代人普希金相捉并论。普希金是俄罗斯文学诗歌语言的创始人，格林卡则是俄罗斯音乐语言的创始人。普希金和格林卡为俄罗斯19世纪的文学艺术奠定了兴盛繁荣的基础。
（2）柴可夫斯基
特殊的历史条件、社会氛围和文化背景使得俄罗斯民族成为一个悲剧性的民族，而悲剧性便成为了俄罗斯民族音乐特征的一个重要的组成部分，俄语论文，这在俄罗斯最伟大的作曲家彼·伊·柴科夫斯基（PeterIlyichTchaikovskv，1840—1893）的著作中得到了很好的诠释。其著作以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，都是俄罗斯音乐艺术史的高峰之作。柴可夫斯基的六部交响曲中，最为著名者是第三、第四和第六（悲怆）交响曲。他的交响曲《罗米欧与朱丽叶》以曲调优美著称。
柴科夫斯基的音乐创作旋律真挚感人，具有强烈的紧张度和戏剧性，既表现出浪漫主义的诗情画意，也透露出浓郁的悲情气息。这种悲剧性情感像一条主线一直贯穿于作曲家所有音乐著作中，即便是欢快的音乐曲调，悲情都或多或少的萦绕其中。柴科夫斯基继承、发展了俄罗斯民族音乐特征，他创作了充满悲情的诸多音乐著作感动着世界，震撼着人们的心灵，同时也发掘出人们对幸福的渴望和对美好未来的幢憬。
（3）强力集团
与柴科夫斯基处于同一时期的“强力集团”（鲍罗丁、穆索尔斯基、巴拉基列夫、里姆斯基·科萨科夫和居伊）将俄罗斯音乐先驱者格林卡开创的民族音乐事业推上了新的高峰。他们同柴科夫斯基一样在艺术上除了继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统及创作成果外，也尤其强调创作中采用本民族的音乐素材，反映本民族的历史文化和现实生活，描写本民族的风土人情和民间传说，表现本民族的心理、愿望、性格和喜好。“强力集团”以倡导现实主义，促进俄罗斯民族音乐为宗旨，创作多取材于俄国历史、人民生活、民间传说和文学名著。他们注意吸取和应用民间曲调，在艺术形式和创作手法上进行革新。19世纪6O至70年代，被称为俄国音乐的“狂飙突进”时代，“强力集团”功不可没。其代表作有：鲍罗丁《在中亚西亚草原上》、穆索尔斯基《图画展览会》、里姆斯基·科萨科夫《野蜂飞舞》、《天方夜谭》等。
俄罗斯的音乐家们都有着强烈的民族意识，无论是哪个时期，抑或身处哪个国家，都从不背离俄罗斯音乐传统。正是这种立足于民族音乐语汇和民族悲情主义艺术情感并结合西方音乐潮流的核心因素就是一种创新。那种催人泪下的旋律线条，将普通人的纯真与情感真切地表达出来，这就是俄罗斯音乐的魅力所在。
在中国，俄罗斯音乐的痕迹也挥之不去，至今仍存。由于历史的原因，西方古典音乐在新中国的发展几乎是全盘照搬苏联模式，无论是作曲风格、演奏技巧，还是音乐教育体系，俄罗斯音乐模式的痕迹俯拾即是，不胜枚举。一个最明显的实例，钢琴协奏曲《黄河》，无论在和声、钢琴技术方面，都明显受到非常典型的俄罗斯音乐的强烈作用。而令几代人难以忘怀的苏俄歌曲，更是让国人耳熟能详。《莫斯科郊外的晚上》《伏尔加纤夫曲》《山楂树》《红莓花儿开》《三套车》《喀秋莎》等等，仍在几代中国人中传唱。（作者单位：1.河南理工大学团委；2.河南理工大学音乐学院）
参考文献：
[1]于润洋《西方音乐通史》上海音乐出版社2001版.
[2]王耀华《世界民族音乐文化概论》上海音乐出版社，l998
[3]饶文心《世界民族音乐文化》上海音乐出版社，2017
[4]郭云楠《十九世纪俄罗斯民族音乐创作的辉煌时代》艺术百家2017年第7期
[5]西尼亚维尔《俄罗斯音乐史纲》时代书报出版社 | 
