俄罗斯格涅辛音乐探讨院手风琴教学体系探讨[俄语论文]
资料分类免费俄语论文 责任编辑:阿米
更新时间:2017-05-20
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俄罗斯格涅辛音乐探讨院（Российская академия музыки имени Гнесикых）是一所有着光荣历史的著名音乐教育教研机构，它在全世界音乐教育界享有盛誉。�
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目前在我国，该机构名称经常被翻译成“俄罗斯格涅辛音乐学院”，严格的说，将该校名称翻译成“音乐学院”并不适当。因为在俄语中，“音乐学院”应该是专属名词“консерватория”，目前全俄罗斯拥有12所使用该单词为校名的音乐高等教育机构，其中包括著名的柴可夫斯基音乐学院、彼得堡音乐学院。而格涅辛音乐探讨院使用的则是单词“академия”，意为“探讨院”，该校名称直译应为“以格涅辛家族命名的俄罗斯音乐探讨院”，简称“俄罗斯格涅辛音乐探讨院”，在俄罗斯使用这个单词的高等音乐教研机构仅有这一所。格涅辛音乐探讨院除了具备音乐学院教学的所有功能外，还担负着俄联邦高等音乐院校教学大纲的修订和完善俄罗斯音乐教育体系的重要工作。因此，对俄罗斯格涅辛音乐探讨院教学体系进行研讨实质上就是在探讨俄罗斯音乐高等教育最前沿成果，可为我国高等院校教学体系的发展和完善提供有益的借鉴。�
一、 民族乐器系巴扬和手风琴教研室�
1948年在苏俄手风琴发展史上是值得纪念的一年，因为在这一年位于莫斯科的格涅辛音乐师范学院（格涅辛音乐探讨院的前身）率先在全苏高校中开设了民族乐器系，从此包括手风琴在内的苏俄民族乐器进入了苏联高等教育的大雅之堂。60年后的今天，格涅辛音乐探讨院的手风琴教学、科研水平在独联体地区仍然处于霸主地位，其作用力在全世界范围内也然无人匹敌，32名在校学生问鼎世界三大手风琴比赛桂冠的记录使其他高等院校同行望尘莫及。�
1. 高水平师资�
俄罗斯格涅辛音乐探讨院巴扬和手风琴教研室是当今世界首屈一指的手风琴高等教育集体，拥有世界一流的师资与科研队伍，同时还接纳了来自全俄罗斯乃至世界各国最广泛的优秀生源。该教研室拥有手风琴教师14名，在校学生82名，现任主任为利普斯教授。�
2. 重要艺术活动�
自1989年开始，巴扬和手风琴教研室每年12月份都将在格涅辛音乐探讨院举办为期一周的“巴扬与巴扬演奏家”国际手风琴艺术节，届时将邀请多位国际知名演奏家在格涅辛音乐探讨院音乐厅举办音乐会。�
二、 主科教学�
手风琴主科教学为一对一授课方式，每周一次课，每次1.5小时，授课地点为固定教室，所有教室均备有谱架、三角钢琴等必要设施。�
1. 教学过程�
正式开始上课时，学生要面对教师和刚结束专业课学习的学生而坐，以其为观众在音乐会状态下熟练完整地背谱演奏本周的作业。这种安排可以使学生在每次上课时都能得到一定的心理素质锻炼，逐步增加抗压承受能力，在一定程度上可以使学生习惯于在观众高度关注中进行正常演奏发挥，以避免其在考试或者音乐会演奏中由于心理素质不过关而产生的晕场现象。此后，上完专业课的学生离去，教师视学生著作完成情况选择继续与学生相对状态背谱授课或者与学生并肩而坐共同面对乐谱授课。�
教师给学生上课时会针对学生的演奏或著作中出现的一些问题，在课堂上进行详细的讲解和讨论，并引用相关的例子加以说明解释，直至学生对此问题的理解达到了超出了该著作范畴的领悟。授课中，教师重视学生自身对音乐的理解感悟，侧重培养学生演奏中的音乐个性，只是关于一些准则性问题进行纠正和提出要求。�
授课结束后，教师会要求学生作为观众认真聆听下一位学生的演奏，并根据其演奏内容给予适当讲解和评价。欣赏完上课学生的演奏后，俄语论文范文，上完课的学生可自行离去。在课堂教学过程中设身处地参与到教学活动中的专业学生，是以“局内人”的身份在对教师的教学措施进行体会，而在下一堂课旁听课中其则以“局外人”的不同视角对教师的教学过程进行观摩，这种不同视角的转换可以使学生更加全面的对教师的教学艺术进行观察和学习，从而在教师的言传身教中提高学生自身的专业教学水平。�
2. 教学特征�
(1) 专业课堂教学中要求学生将自我评定为完美无缺的演奏带到课堂上来�
(2) 教师高水平的示范演奏�
(3) 严谨而灵活的教学内容�
(4) 注重俄罗斯民族著作的教学�
3. 教学评价�
格涅辛音乐探讨院的学生每学期要经过两次考试，但期中考试为考察，不计入成绩。学生必须完成教研室规定的相应年级考试曲目才能进入下一阶段的学习。考试一般在音乐厅进行，完全开放，鼓励各年级学生进行现场观摩。�
以下是各学期考试曲目要求。�
一年级第一学期：�
(1) 2―3首巴赫的二部创意曲或平均律钢琴曲集第一册前奏曲与赋格；(2) 古典奏鸣曲中的一个乐章（例如海顿的著作）；(3) 两手不同风格的斯卡拉蒂奏鸣曲；(4) 民间音乐著作。�
一年级第二学期：�
(1) 巴赫平均律钢琴曲集中的键盘复调著作；(2) 古典奏鸣曲中的一个乐章（例如莫扎特著作）；(3) 两首不同风格和作者的小型著作（主题材料来自民间音乐或者歌舞――爵士等）；(4) 原创的炫技风格著作。�
二年级第一学期：�
(1) 大型管风琴或键盘复调套曲（赋格部分不能少于三个声部）；(2) 古典奏鸣曲（全部演奏）；(3) 室内乐――现代作曲家创作的学院派著作；(4) 歌舞――爵士音乐著作；(5) 自选著作。�
二年级第二学期：�
(1) 现代复调著作与赋格（不少于三个声部），可以选择肖斯塔科维奇、谢德林、柴金、库夏科夫、兴德米特的著作；(2) 大型原创著作；(3) 俄罗斯作曲家的著作；(4) 两首不同风格的小型著作（主题材料来自民族音乐或者通俗音乐）；(5) 自选著作。�
三年级第一学期：�
(1) 复调著作；(2) 外国作曲家原创大型著作；(3) 音乐会小品；(4) 小型能表现不同风格的套曲。�
三年级第二学期：�
(1) 复调著作；(2) 套曲（协奏曲、奏鸣曲、组曲、帕蒂塔及其他）；(3) 自选曲目。�
四年级第一学期：�
(1) 复调著作；(2) 大型著作（可以是单乐章）；(3) 自选著作；(4) 举办班级音乐会。�
四年级第二学期：�
(1) 30分钟以内的著作，应包含不同的体裁和风格。�
五年级第一学期：�
(1)演奏新著作，为国家考试做准备（曲目量为国家考试的一半）。�
五年级第二学期：�
(1) 30―35分钟的音乐会著作；(2) 复调著作（赋格不应少于三个声部)；(3) 大型著作；(4) 炫技风格小型著作。�
三、 专业必修课�
作为一套全面系统的教学体系，教研室在必修课程的设置上进行了精心的安排，设置了许多对学生的教学和演奏能起到积极影响的关联性课程。学生除了学习手风琴主课之外，还要学习室内乐、手风琴教学法、手风琴艺术史、手风琴教学实践等与手风琴演奏和教学紧密相关的课程，这此课程不仅大大地丰富了学生们的音乐视野，提高了他们的演奏及合作的能力，还对手风琴主科教学起到了良好的辅助影响。�
1. 室内乐
上课是以一对一的形式进行，课程设置为4年，该课程设置的目的是培养和锻炼学生与其他乐器的合作能力。手风琴室内乐组合形式灵活多样，有手风琴重奏，也有手风琴和冬不拉及巴拉莱卡合奏，更有手风琴和大提琴、小提琴、长笛等乐器的组合。教研室规定，手风琴专业的学生必须参加手风琴乐团的排练和演出。同时校方也派有专门的指挥家长期负责指导乐团的工作，督促乐团每个学期进行专场的音乐会。另外手风琴专业的学生还要参加民族乐团的演奏，每个民族乐团都有十几个手风琴演奏家，其他的民族乐器是冬不拉、巴拉莱卡和吉他等民族乐器。室内乐课的平时考试是以音乐会的形式在音乐厅进行的，而毕业时则需要和手风琴主科一样参加统一的国家考试。�
2. 手风琴教学法�
上课形式为集体课，课程设置为1年。第一学期教师将系统的传授手风琴启蒙时可能遇到的一些问题与解决办法、基础的教学措施、科学的练琴措施以及老师与学生的沟通等内容。这些内容涵盖了教育学、心理学和各个其他方面的内容，目的是要让学生学会如何去教手风琴，但重点是在如何和学生进行效果良好的沟通上。第二学期授课内容主要是如何教授那些已经有一定专业基础和技能的学生如何准确的理解音乐、处理音乐、表现音乐，并介绍一些前人已总结出的优秀教学经验和教学措施。本学期授课的重点是从教师这个角度来讲授作为一名手风琴老师应该学习和知道的理论实践经验，略论重点集中在对教师本体的探讨上。�
3. 手风琴艺术史�
上课形式为集体课，课程设置是1年，主要介绍手风琴艺术的形成与发展进程以及各历史时期主要的音乐风格特点、代表人物及其代表著作，并就不同的手风琴演奏流派及著名的手风琴演奏家、作曲家等进行研讨探讨。该课程主要由教师结合音响资料进行系统授课，要求学生在课后查阅相关的文献和音响资料进行强化记忆。考试是以师生一对一的问答形式进行的，老师就平时上课中学习过的知识点提出相关的问题，学生则需要应用自己平时学习积累的相关知识，临时组织材料，条理清晰的回答。�
3. 教学实践�
教育要同实践结合，格涅辛音乐小学和音乐中学是格涅辛音乐探讨院的学生们应用所学知识进行实践的场所，这一优良传统沿袭至今。教学实践课是以一对一的形式进行，课程设置为1年，主要是培养学生实际的手风琴教学能力。上课一般有两种形式，一是由老师示范如何给孩子上课，俄语毕业论文，学生则在旁边学习怎样安排、组织和进行教学；另一种形式则是由学生给孩子上课，老师在旁边给予指导、及时的纠正学生在教学过程中存在的问题。这两种上课形式是相互结合的，由授课老师进行安排。被手风琴专业学生授课的孩子，是由指导教师根据学生的教学能力、学习程度等实际情况进行安排，有可能是附属音乐中学的学生、也可能是业余初学的孩子。教学实践课的考试成绩不仅要根据学生本身的教学水平来给出，还要看孩子在课堂中对知识的接受比率后进行综合评定。�
结语：�
俄罗斯格涅辛音乐探讨院手风琴教学体系是建立在为社会培养高素质音乐人才之上的。为了实现这个根本目标，培养更加符合现代社会需要的复合型人才，院方在努力完善主科教学的前提下，增加了学生专业理论课程的比重，同时大力强化学生的音乐表演实践活动。这样就使学生同时兼备了优秀的专业水平和深厚的理论基础，并且在课堂教学和舞台表演方面也取得了长足的进步。�
俄罗斯格涅辛音乐探讨院手风琴教学体系不仅仅属于某一所高等音乐学校，它是苏俄手风琴教育历史发展的缩影。它是苏俄手风琴高等教育60年历史的总结，也是俄罗斯手风琴教学艺术未来发展的起点。
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