【摘 要】 在音乐史探讨中，德国古典主义被定格在1750年至1830年间，它不仅为德意志民族文学打下了坚实的基础，而且使当时的音乐、诗歌、哲学等学科声誉传遍整个世界，创造了辉煌的成就，对其后诸学科的发展也作用深远。本文采用断代史的探讨措施，重新审视德国古典主义时期音乐演变历程与发展特点等，从而为当前的德国音乐史探讨提供一定的借鉴与指导意义。
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【关键词】 德国古典主义 音乐发展历程 音乐特点 音乐史
德国音乐史学家克内普勒在《19世纪音乐史》中指出：当前对于19世纪音乐史的探讨作品很多，然而大部分探讨关于很多重要的音乐问题都没有给予解答，究其原因是这些探讨都是孤立地理解音乐，仅仅从音乐发展与演变的角度略论问题，缺乏社会学、哲学与文学的视角，尤其是缺乏对重要历史阶段社会环境的略论。古典主义时期，德国音乐形式和表现内容获得了突飞猛进的发展，不仅渗透到当时社会的各个角落，而且在我们今天的日常保留曲目中也占有非常大的比例，比如我们熟悉的伟大作曲家舒曼、沃尔夫、勃拉姆斯等，都生活在这一时期，他们通过独特的音乐著作诠释着自身对人类精神的体验和理解，从而创造了欧洲音乐史上最为完美、丰富的鼎盛时期。因此，德国古典主义时期对我们来说是一个非常熟悉的年代，这更突显了其探讨意义的重要性，本文采用断代史的探讨措施，从社会环境的视角，重新审视德国古典主义时期音乐演变历程与发展特点等，从而为当前的德国音乐史探讨提供一定的借鉴与指导意义。
德国古典主义时期社会文化发展概述
在西方音乐史探讨中，古典主义主要是指1750年至1830年的近一百年间，是西方封建社会向资本主义社会的过渡时期，这种社会结构的变革与重组给整个欧洲带来了波澜壮阔的思想解放运动，进而作用到社会生活、文化、哲学、艺术等学科领域的发展。
首先，在社会生活领域，随着市民阶级对经济实权的掌握和管理，不仅扩大了其在社会结构中的话语权，而且其趣味爱好打破了传统精英阶层和宗教文化的垄断局面，世俗化、大众化的文化与艺术成为社会的主导。
其次，在文化领域，以莱辛和歌德为代表的大文豪掀起了一场反对猥琐、偏狭和市侩作风的文学运动。他们通过自身的个性特征以及各种各样的文学著作号召人们反对当时社会普遍存在的不公平和压迫现象，比如席勒的《阴谋与爱情》、《强盗》等。这种文学运动虽然带有强烈的资产阶级性质，但在当时具有开启民智、鼓舞人心的影响。
最后，这一时期，德国诗歌和哲学中表现出强烈的割爱、节俭、克制、责任和服务等观念，很多内容都强调人以及人的智慧在历史发展中的重要性和特殊地位，表现出对人的崇拜。在此观念的影响下，最终促成了当时社会从宗教和来世价值标准到世俗和现世观念的重大转变，比如大哲学家康德经常说：“自己最大的优点就是不欠任何人一元钱。”
德国古典主义时期不仅仅体现了社会政治、经济、民众阶层结构的变化，更是一种新的世界观的产生，它意味着文学、诗歌、哲学、艺术等从社会变革中汲取灵感和营养，从而带来德意志民族文化的繁荣发展。
德国古典主义时期音乐发展特点略论
古典主义时期特殊的社会环境还创造了德意志音乐这一宝贵的世界财富，著名的音乐家格卢克、莫扎特、海顿、贝多芬等都生活在这一时期。格卢克使德国歌剧与意大利歌剧并驾齐驱；莫扎特凭借自身独有的天才创造出了室内乐、独奏乐以及教堂音乐的经典著作，德语论文网站，并且使歌剧和交响乐达到了完美的境地；海顿使交响乐获得了长足发展，从而具有了古典的形式；贝多芬个人的音乐才华不仅促进和提升了他自己的音乐著作，而且极大地丰富了他自己所处时代和后代的整个音乐艺术宝库，比如在第九交响曲的第四乐章（大合唱）中，他将席勒《欢乐颂》中的诗剧谱成乐曲，充分体现出德国古典主义时期所宣扬的公民平等、世界和平、兄弟友爱的观念等，是整首乐曲中最激动人心的部分。总的来说，纵观德国古典主义时期诸多经典的音乐著作，其特点主要体现在以下几个方面：
1.大众化趣味在音乐创作中日益占据主导地位
在古典主义时期，市民阶层的社会生活逐渐成为社会发展的主流，其欣赏品味和艺术爱好引导着建筑、绘画、书籍、雕塑等领域的发展。在音乐创作与表演领域，一方面随着人们经济生活的富裕，另一方面伴随着乐谱印刷的普及以及乐器制造技术的进步，这一时期的德意志音乐逐渐打破教堂和宫廷的区域束缚，音乐活动的主要场所由先前的教堂和宫廷转移到了公共音乐厅和剧院，促进了公共音乐会的发展，因此，出现了专门为市民阶层的音乐爱好者而设立的音乐组织――乐社。在这种情况下，音乐的欣赏与创作活动不再局限在德意志的上流社会，富裕的市民阶层不仅买票欣赏音乐成为常事，而且还在家庭内部进行歌唱与演奏活动，自娱自乐的现象非常普遍，这极大地作用了当时的音乐创作活动，反映其精神生活的音乐著作成为这一时期音乐创作的主流。
2.时代变革成为重要的音乐表现内容
有一位艺术家曾经说过：艺术创作并不是一个独立的过程，而是巨大的、统一的、包含在整个社会生活中的。音乐作为人类精神生活的表现与流露，除了在情感表达和思想自由方面具有重要影响之外，同时还具有重要的社会目的。古代《晋书・乐志》中记载：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”
就德国古典主义时期的音乐来说，很多音乐都反映了那个时代民众的强烈呼声，尤其是一些革命歌曲极大地鼓舞了人心，比如舒曼的《妇女的爱情和生活》、《狂欢节》、《奉献》等等。对此，奥尔格・克内普勒在《19世纪音乐史》中这样写道：革命发现了音乐创作活动中能够为自由服务的要素，从而产生了能够真正反映人民心声的音乐。
3.浪漫主义音乐蓬勃发展
浪漫主义产生于18世纪晚期的德国古典主义时期，并且很快成为19世纪欧洲文学、艺术和音乐创作活动的主流，其作用力甚至一直持续到20世纪初。在19世纪前期，德奥是德国浪漫主义音乐创作与表演的重要地区，这里的作曲家的音乐著作最为典型，比如罗伯特・舒曼的著作最能体现德国浪漫主义文艺思想与美学趣味，从而代表了同时代德国知识分子和艺术家的内心诉求，其代表性著作《阿贝格主题变奏曲》、《维也纳狂欢节》、《蝴蝶》、《大卫同盟舞曲》等等，昭示着一种大的音乐浪潮的到来。另外，德国的“歌曲之王”费朗兹・彼德・舒伯特一生创作的六百多首歌曲，除了具有浪漫主义的风格之外，还保持了古典主义的晴朗、宁静、均衡、对称的风格等，从而使浪漫主义曲风变得更加多样化。
4.合唱艺术的消失与复兴
众所周知，合唱是西方音乐文化中最为古老的一种类别，从古希腊开始，合唱就运用于各种悲剧的表演，而且在早期的基督教音乐中，德语论文题目，合唱也是一种重要的表演形式。然而，德意志民族在18、19世纪之交，也即是古典主义中期，发生了“七年战争”之后，合唱艺术哪怕是仅仅发生在唱诗班中的合唱连同其艺术价值、历史影响在德国音乐创作与表演领域基本消失。在古典主义晚期，德国合唱音乐的复兴首先体现在继承传统方面，职业唱诗班和管弦乐队逐渐从教堂和宫殿中走出来，积极参与到普通民众的音乐活动中去，慢慢建立起公众的趣味。1787年，在柏林建立了第一个合唱协会，即“歌唱探讨会”，其目的是为了复兴在德国被遗弃的合唱艺术。这既开创了德国音乐生活的新风俗，同时也为德国音乐创作与表演的高度繁荣作出了巨大贡献。因此，在德国古典主义时期，合唱艺术经历了一个从灭亡到复兴的历史过程。
总的来说，德国古典主义时期是一个社会大变革的时代，社会结构的重组、经济利益的重新分配、政治权利的变化等带来了人们艺术欣赏和创作的剧烈变化。从音乐创作与表演的角度来看，大众趣味和观念打破传统高雅艺术的局限，而成为音乐创作与表演的主流；时代变革也成为音乐创作的重要内容；浪漫主义蓬勃发展；合唱艺术经历了从灭亡到复兴的过程，这一切都带来了德国古典主义时期音乐发展的独特性。
参考文献:
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作者单位:西安音乐学院 陕西西安
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