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在谈到“设计”这个话题之前，西班牙出现在人们脑海中首先是炎热的地中海气候，上好的葡萄酒和生火腿，还有永不停息的夜夜笙歌。确实，西班牙有着最美的海鲜，最勇猛的斗牛士，最高昂的弗拉门戈节奏。不过，要是因为这些而忘记了西班牙这个国家在设计历史上的伟大成就，那就太过肤浅了。
如果你能来到西班牙走走，随便找到那么一家酒吧坐下，也许阁下的尊臀下坐着的就是一张六十年代末由约翰加萨斯设计的椅子，而墙壁上可能挂着一盏新晋设计师埃克托尔•塞拉诺的“超级土豆”灯……总之，如果说北欧设计师是为了度过漫漫长夜而设计，西班牙的艺术家的设计理念则更带有一种阳光下的慵懒和童心。
“300%西班牙设计展览”是由西班牙国家对外文化推广署和中华世纪坛世界艺术馆主办，西班牙国际展览中心制作。这次史无前例的设计展带来了100件椅子、100件灯具和100幅海报。本次展览所选择的著作不仅代表了当今西班牙创作的最高水平，而且还反映了西班牙的设计发展历史。
为什么单单选择这三种类型的设计著作？策展人、西班牙著名的设计师朱利•卡佩亚说，椅子是微型建筑的一部分，灯是人类魔幻的发明，而海报虽然是平面设计，但挂在墙上体现了人与人之间的交流。这300件代表性的著作，也许我们不能用最成功或是最商业化的一言以蔽之，但可以看出，在这些著作上都散发着西班牙那浓浓的地域特色，它们除了西班牙以外，不可能属于地球上的任何一个地方。
滚动的太阳
安德烈•里卡多(André Ricard）在1970年设计并在两年后成形的“犰狳灯”(Lámpara Tatú)是一盏小巧的床头灯，不过它并不像是准备给人提供光明，相反它看上去像是一只从土壤中伸出头的小动物，也许是蚯蚓，或者是……犰狳？灯身由三节成直角弯曲的ABS支架组成，灯光颜色绚丽多彩，摆放在床头可以映衬墙壁，随时可以转动身体而适应不同的角度。
“犰狳灯”的艺术价值远远超越了其作为灯具的实用范畴。就在这盏灯诞生前的六十年代末，西班牙的设计界正掀起一场声势浩大的“反设计”运动，许多设计师开始意识到自我批评的重要性，他们经过漫长的追问与探究，终于推倒了被那种狭隘的、理性的以及单一的工业设计所垄断的无趣年代，取而代之的是一种聚合了艺术、人文、种族的新的设计理念。大工业生产作用社会的趋势，小型工业则承担起保持平衡、避免分化的义务。从那以后，类似“犰狳灯”的著作越来越受到人们的追捧。
“犰狳灯”的作用一直延伸到了二十一世纪，许多年轻的设计师更倾向于用轻松、诙谐的笔调来创作自己的著作名。他们采用最新的材料以便于让自己的灯具具有更多形态的可能以及更多的用途。在这点上，最出色的莫过于设计师埃克托尔•塞拉诺（Héctor Serrano）的“超级土豆灯”(Lámpara Superpatata）了。此灯是一个乳胶制成的球体，里面填满盐粒并安装着一个小巧的荧光体，球体既可以竖立起来用作光源，也可以拿在手里揉捏，感觉就像是摸着某个软乎乎的小动物，有点像中国流行的撒气球，也能被当作一件相当不错的手持电筒。
坐下，椅子便拥有了你
西班牙人喜欢椅子，据说，西班牙一些地方至今还保持这样的风俗：青年男女谈情说爱时，总爱在身边放一把空荡荡的椅子，上面并不放任何东西。另一种说法是，由于西班牙人一直保留着那亘古不变的午睡时间，他们会毫不犹豫地放下手头所有的工作，在夏日的午后，悠闲地小憩上2个小时，西语毕业论文，一直到下午4点，椅子也就成了寻常百姓的重心所在。西班牙的设计师更喜欢椅子，他们相信椅子可以传递信息，是划分时代的符号。椅子，总是蕴含着无限可能的生命体，人们在何时何地都需要它，因为我们在清醒的时间内基本上都是坐着度过的。
西班牙设计史上最伟大的椅子诞生于战乱纷飞的年代，此椅就是著名的“蝴蝶椅”（Butterfly）。这把椅子自从39年诞生以来，珍贵的价值随着时间的推移逐渐显露。在“破茧而出”之后的三十多年里，“蝴蝶椅”的销售额步步攀升，成为全世界公认的经典。自从西班牙设计师安东尼奥•博内特•卡斯特亚那（AntonioBonet Castellana）在39年的阿根廷制造出来以后，仅十年的时间就在美国境内创造了500万套的惊人销售业绩。两根交叉的铁杆勾勒出唯美的骨架，皮革被精心包裹其上；不仅可以折叠，而且两面之中的任何一面都能既充当靠背又充当椅座。质朴与经典就这样完美地结合到了一起。 在这次展览上，我们可以欣赏到由“奇人组合”安娜•布洪斯和凯蒂•比维斯（Anna Bujons & Katy Vives)创造的“湿婆椅”（Silla Shiva）。这是世界上惟一一把湿婆椅，没有复刻，没有量产。有六只“手臂”的椅子灵感源自“湿婆”女神造型。说是手臂，其实是从椅子的各个部分深处的小镜子，如果你有幸坐在这把全世界惟一一把“湿婆椅”上，就会发现“手臂”上的镜子能让坐在椅子上的人对周围一览无余。也就是说椅子的主人瞬时拥有了观察周围三百六十度的本事。
超现实主义画家代表达利曾经宣称：“椅子不仅是用来坐的。”他的一部分超现实构想在椅子上变成了现实：“蕾达椅”（Silla Leda）椅腿是三条穿着高跟鞋的女人大腿，椅背是一个扭曲的女性身体形状。草皮椅的设计初衷只是艺术家想给他家的宠物小猫找到一块不占用沙发的休憩之地，椅子最初也叫“猫咪草皮椅”（Silla Pussylawn）。椅子基座由多孔塑料材质组成，孔隙内可播种，如果灌溉得当，椅子长出一片绿色草皮不是难事。当椅子草皮长出来后，立即受到西班牙年轻人的追捧。而在西班牙南部城市卢塞纳，还出现了高达26米的巨型椅子。
附在墙上的呐喊
很多时候，招贴可以被定义为：一张配有简单文字说明的彩色平面图像。当然这么定义就太无趣了，或者可以援引丹尼尔•西拉特•米拉克莱所说的：“招贴是诸多符号元素的有机融合，它与其它宣传手段一起，共同构成了现代文化的一部分。”即便是这么文绉绉的说法，也抵不上看到一张货真价实的西班牙海报来得过瘾。 和其它平面艺术一样，招贴画是艺术潮流的清楚折射，并反映出不同时期的审美趋向。它与绘画艺术同生共赢―相互作用，彼此借鉴。西班牙人对海报的钟情，缘于对斗牛运动的狂热。每年，西语专业论文，西班牙各地举办1.7万次大大小小的斗牛节，其中多数是在城镇举行的小型斗牛节。这时，巨幅的彩色图案都会铺天盖地，西班牙人也因此把海报称为“附在墙上的呐喊”。
这次参加展览的100张海报，不仅有百余年前的大幅斗牛海报，也有近年的奥运赛事海报、展览海报――甚至，还有毕加索为自己展览所做的招贴海报。当你看到毕加索那标志性的涂抹，也许会为他颇具特色的画法叫好。他创作于1959年的《侍女》(Les Ménines)，正身处巴黎，郁郁而不得志。而熟悉电影的人会一眼看出胡安•加蒂（Juan Gatti）为电影大师佩德罗•阿尔莫多瓦（Pedro Almodovar）代表作《高跟鞋》(Tacones lejanos)设计的电影海报，图像采用三明治式的圆形字体，下方变形为武器的一只高跟鞋，巧妙地贴合了主题。而名为《西班牙》(España)的海报可不仅仅是一张招贴，它是胡安•米罗（Joan Miro）为西班牙旅游推广所创造的一个标志，至今仍在使用。一个太阳、一颗星以及字母的设计风格都带有作者极富特色的姿态性。伟大的超现实主义画家米罗的画中往往没有什么明确具体的形象，仅是一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状，颜色也很简单，在画面上被平涂成一个个的色块。如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自言自语……。”也许这就是妙笔天成的西班牙版本吧。
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