摘要：民族文化决定艺术的表现形式。中西绘画艺术形式中空间观念的不同也正是其不同民族文化精神和宇宙意识的反映。
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关键词：传统绘画;空间意识;民族文化
[中图分类号]：J2[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2017)-09-0113-01
宗白华讲，“中西绘画里一个顶触目的差别，就是画面上的空间表现。”他认为，中国诗画中的空间意识，西语论文，全然不同于西方人的空间感觉，那是一种“‘俯仰自得’的节奏化的、音乐化的中国人的宇宙感”。这对古典中国绘画空间理论作出了精彩而权威的解释。可见宗白华比较强调中西绘画空间表现的差别。而胡明娥则通过西方艺术心理学的“图式论”，来探索中国和西方绘画中空间美学的对应关系。他认为无论是哪一种绘画，画家总是要受到预先存在于他心中的绘画图式的左右。
基于此，我们对中西绘画空间的表现措施作个梳理和比较：
在比较远古的绘画中，东西方在绘画空间的处理上呈现出很惊人的一致性，前人们用想象的真实和内心的经验来描绘物象，把在不同空间内的不同的对象应该有的样子组合在同一画面上，整个画面没有一个统一的视点，画面各对象之间没有精准的大小，颜色，明暗等的区别。有点类似于现在的儿童画。比如把中国出土的墓室壁画和出自底比斯的壁画《池塘》对比，要么把正面的头和侧面的身体组合在一起，要么把俯视下的池塘和平视所看到的树木组合在一起，画面对空间的处理相当的随意。
由于两个民族文化价值取向的不同，而逐渐形成了不同的绘画空间表现理论体系――中西方绘画空间表达方式分别于魏晋南北朝时期和15 世纪时渐趋完备。
一、西方古典绘画空间表现的主要措施：
“西方传统绘画之能营造一个令人几欲走进的画面空间”，是因为西方画家在绘画过程中特别注重明暗、色彩、透视等因素以表现现实空间的逼真幻象。
1、西方传统绘画以焦点透视表现空间：应用焦点透视关照物体的措施是，站在一个固定位置，从一个固定的角度透视现实空间的所得。以静止视觉来观察物象，视线向远方层层探索，使画面空间表现三维的深度空间为主。画家把物象与视点的不同距离所形成的形体比例，色彩对比，明暗关系等真实表现出来，并按照视觉所观有效的加以安排。这样画面空间中的物象明显呈现近大远小的关系，使画面深度空间格外明显。
2、强调物象及其空间的明暗关系。物象因受光照射的程度不同而呈现出不同的明暗变化，这种明暗变化客观地反映了物体在空间中鲜活的形体感。按照牛顿范式，光是相对性的，因此，它从空间内的某处到达另一处必须要一定的时间。如果在前进的路上受到物体的拦阻，物体迎挡光线的一侧就会被照亮，而另一侧则会位于阴暗之类。画家依靠对光线所造成的物体的明暗的模拟，来实现真实而客观的视觉表现。
3、以色彩的变化表现空间。光线使物体的色彩得以呈现，而色彩又展现了物体的真实空间。大千世界，色彩绚丽，美不胜收，每个物体都是以体块和色彩的形式呈现的，这样才使它们体现出各自的形态面貌。瓦萨里说“任何一个能用自己的眼睛判断事物的人都知道，把握色彩的本领，对实现真实模仿大自然是何等的必要和有益。因为越接近真实，也就越接近完美。”
二、中国传统绘画空间表现的主要措施：
中国文化，尤其是道家哲学孕育出中国人一种特有的艺术思维。在绘画空间表现的措施上主要应用“以大观小”“三远”等动态的心理体验和关照措施，通过画家心灵的游历来表现绘画空间。
1、“以大观小”：沈括在《梦溪笔谈》中有一段话，“大多山水之法，盖以大观小，如观假山耳。”中国传统的绘画艺术家在关照物象时讲究从大处着眼，宏观把握。这一关照措施不仅道出了中国传统绘画关照措施的宏观性，整体性，也体现了画家观察时的主动性和灵活性，不拘泥于某一点。
2、“三远法”：北宋大画家郭熙也创造性地提出了表现空间的“三远法”之说。“自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈”。“三远法”是传统山水空间构建的具体措施。三远所构成的画面空间不是几何学的科学的空间，而是诗意的创造性的空间。高远的空间雄壮深厚，深远的空间神秘深邃，平远的空间绵渺悠远。“仰山巅，窥山后，望远山”其视线是流动的，转折的渗透着心灵的节奏。
三、中西方绘画空间处理的异同
通过对以往学者观点的梳理和我手中的资料，概括的讲，中西方在绘画空间处理上的不同可以概括为以下几点：第一，中国传统绘画重写意，重表现。中国人重视对人生对宇宙的思考，对“道”的关照，充满着形而上学的意味。而西方绘画重写实，重再现，把追求客观真实作为自己最高的目标。第二，中国古典绘画以虚实因素来处理画面空间，注重画面空白，西语论文范文，以有限笔墨去表现无限境界，抒写心中意气。而西方绘画中，画面不留空白，讲究满。第三，中国古典绘画空间是流动的、音乐性的、视线开阔，宏观。在画家“心游”的过程中完成物我相融的“天人合一”的空间交替。而西方的绘画侧是相对静止的，客观的，在画家努力探求客观实在的过程中，完成对物象最真实感觉的捕捉。第四，中国古典绘画空间主要以水墨为主，画面没有太多的彩色。水墨的颜色更接近于宇宙的本体，表现最根本的“道”。而西方的绘画空间特别注重光与色的微妙变化，西方绘画发展到印象主义，画家已把用色彩表现空间的独特特怔发挥得淋漓尽致。
总结：人类的祖先在最初萌芽的艺术形式中表现出共同的特征，但随着时间的前行，由于各民族各自文化传统、哲学思想的作用，绘画的发展方向和表现方式也越来越显示出异同性。即使“图式法”能把两个民族的文化思维方式连接起来，但是生成图式的文化基础也是不一样的。
参考文献：
[1]、宗白华著：《美学散步》上海人民出版社[M].1981（2001重印）
[2]、院胡明娥《从图式论看中国古典绘画的空间表现》[M].南京大学文学
[3]、周宪著：《审美现代性批判》商务印书馆[M]，2017年
[4]、冯民生著：《中西传统绘画空间表现比较探讨》 [M].中国社会科学出版社，2017.5
[5]、徐学凡：中国传统绘画空间意识的特性，[J].艺术地理
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