[摘 要] 电影艺术是一门综合艺术，集多种艺术于一身，而这些艺术形式都离不开声音和画面，电影音乐是这门视听艺术中重要的组成部分。在《金陵十三钗》这部电影中，音乐尤其起到了举足轻重的影响，是影片成功至关重要的一个因素。电影用中西合璧的音乐，触碰到观众心灵深处最柔软的情感。本文主要从中国传统民歌与西方合唱曲的结合以及中国传统乐器与西洋乐器的结合这两方面对《金陵十三钗》的电影音乐进行略论论述。
外语论文网 www.waiyulw.com
[关键词] 电影艺术；画内音乐；画外音乐；音画对位；音乐蒙太奇
由著名导演张艺谋执导，根据严歌苓同名小说改编的战争史诗电影《金陵十三钗》自2017年12月15日公映之后，连续数周稳坐票房榜首，上映之初就获得了第69届美国电影金球奖最佳外语片提名。这部中国有史以来投资最大的电影掀起了火爆的观影热情，获得了优秀的大众口碑，唤起了每一位观影者强烈的民族情感。这部电影带来的不仅是来自视觉对心灵的震撼，来自听觉的音乐也成了该片催人泪下、感人至深的亮点。
电影艺术是一门综合艺术，集文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术于一身，而这些艺术形式都离不开声音和画面，电影音乐是这门视听艺术中重要的组成部分。在《金陵十三钗》这部电影中，音乐尤其起到了举足轻重的影响，是影片成功至关重要的一个因素。音乐监制、旅法作曲家陈其纲和他的团队为了这部电影的音乐筹备时间长达3年之久。他们立足于本民族的传统音乐，巧妙地结合西洋音乐，“洋为中用”，用丰富的音乐语言成功地为电影本身增光添彩，用音乐触碰到观众心灵深处最柔软的情感。
一、中国传统民歌与西方合唱曲的结合
电影音乐包括歌曲和配乐两种形式，《金陵十三钗》中的歌曲既有来自中国的传统民歌，又有来自西方的合唱曲。
“十三钗”在地窖里唱的《秦淮景》是电影的点睛之笔，这首歌曲是陈其纲根据江苏民歌《无锡景》进行改编和填词的，并为了应和电影中秦淮河边的这十多名风尘女子而更名为《秦淮景》。历史上明朝末年十里秦淮就是当时有名的风月场所，有很多诗词歌舞造诣很高的艺伎，因此剧中采用了苏州评弹的咬字方式进行演唱。苏州评弹是清朝乾隆年间苏州、江浙，沪一带普遍流传的一种说唱形式，至今仍在南京存在并被南京市民所熟知。
“我有一段情呀，唱拔勒诸公听，诸公各位静呀静静心呀，让我末唱一支秦淮景呀，细细哪到到末，唱拔勒诸公听呀，秦淮缓缓流呀，盘古到如今，江南锦绣金陵风雅情呀，‘瞻园’里堂阔宇深深呀，‘白鹭洲’水涟涟世外桃源呀……”嗲嗲的吴侬软语、歌词中的“秦淮”“瞻园”“白鹭洲”等南京景致加上轻柔婉转的民歌曲调为观众展现了金陵和金陵十三钗的风貌。《秦淮景》的唱段在影片中出现了两次，第一次出现是在地窖里玉墨和姐妹们为了保全教会女学生准备代替她们去赴日本鬼子约会之前，玉墨弹起了琵琶，“十三钗”为女学生们唱起了这曲《秦淮景》。影片此处应用了超时空音乐蒙太奇的手法，开始时“十三钗”穿着学生装在地窖里表演着这曲苏州评弹，音乐声中镜头切换到另外的场景，教堂里神圣的烛光中书娟坐在石阶上，注视着迎面而来的“十三钗”，艳丽的旗袍、婀娜多姿的身段，优雅地唱着《秦淮景》，再现了南京沦陷前繁华的秦淮河边的风采，也暗暗带来一丝悲伤，“商女也知亡国恨”，赴约之后她们凶多吉少的命运让观众揪心地悲痛起来，西语论文，此处的《秦淮景》成了整部电影重磅催泪弹。《秦淮景》唱段的第二次出现是在影片结束处，书娟幻想着透过教堂彩色玻璃的大窗户再次看着“十三钗”谈笑风生地走进来，此处音画同步，作为画外音乐的《秦淮景》也缓缓响起，慢镜头和放慢速度的《秦淮景》体现了一种逝者已逝的伤感以及内心的悲愤，也是整部电影情感的延伸，以表达对在抗日战争中牺牲的中华儿女的哀思之情。
影片除了采用了中国传统民歌，还多次出现了西方教会合唱曲，以呼应故事的发生地--教堂，神圣的歌曲作为场景音乐和背景音乐更加反衬出日本侵略者的罪行和残忍。剧组特别邀请了已有180年历史的瑞典阿尔麦纳合唱团来演绎这些格利高里圣咏和天主教合唱曲，为整部电影的成功作出了巨大的贡献。
影片中李教官趁着夜色把受伤的男孩浦生送进教堂交给“十三钗”照顾，在他离开的时候音乐声缓缓响起，这里的音乐是格利高里圣咏INTROIT OF REQUIEM，顺时空音乐蒙太奇的手法把画外音乐和画内音乐融为一体。镜头很快切换到一段燃烧着的蜡烛，《圣经》箴言20章27小节提到：人的灵魂是主的蜡烛。这是为逝去的灵魂所点的蜡烛，女学生们围着蜡烛跪坐在一起，双手合一，伤感地唱着这首天主教安魂曲。她们在逃亡途中，西语论文网站，同学汪小珍被日本鬼子刺死，但她为了保全同学们的性命却忍住一声不吭。这里的格利高里圣咏表达了女学生们对小珍无尽的哀思，神圣的音乐使悲剧色彩变得更加浓厚。
日本大部队迅速占领了教堂，在日本军官长谷川的强迫下，女学生们不得不为他唱歌。歌声中镜头首先给的特写是圆形巨大花窗前的十字架，阳光透过彩色玻璃洒下来，女学生们沐浴在阳光下唱着圣歌，一切显得那么庄严神圣而又崇高。镜头逐渐拉近，女学生们脸上、嘴角却都带着伤痕。电影的音乐制作团队此处选择的是法国传统圣诞颂歌Les Anges dans nos Campagnes。影片中这首圣歌本应该是女学生们为即将到来的圣诞节特意准备的，现在却要唱给毁灭自己故乡、令自己家破人亡的仇人听，音画对位的手法深刻揭露了日本侵略者的虚伪，预示着即将发生的悲剧。
除了以上两首圣歌作为场景音乐，教会合唱曲也以背景音乐的形式出现在了电影里。例如在影片前半部，在第一批日本军人闯入教堂发现这群教会女学生后，肆意地追逐、凌辱女学生的场景，神圣的经文歌伴随着女学生惊恐的尖叫声哭喊声开始响起。这是16世纪欧洲文艺复兴时期佛兰德斯作曲家雅科布斯·克莱门斯（也有人称为克莱门斯·农·帕帕）创作的经文歌O MARIA VERNANS ROSA，影片中对这段音乐的应用采用了音画对位手法。神圣美好的音乐与日本军人在神圣教堂里做出的灭绝人性的丑恶罪行形成尖锐对比，产生了强烈的艺术冲击力。这段场景同时应用了交叉时空音乐蒙太奇的手法，美国流浪汉约翰思想的转变也是在这段音乐中完成的。日本人闯入教堂时本来还在神父房间翻箱倒柜准备捞一笔的约翰本能地躲进了柜子，但当无意看到自己身上的神父服、听到女学生的惨叫时，他的思想开始转变，虽然他是滑头的流浪汉，但是他也是个天主教徒，终于矛盾的约翰战胜了自己的胆怯，抓起巨大的红十字旗冲了出去，此时音乐巧妙地和画面融合在一起。当约翰扬起巨大的红十字大旗、大声呵斥日本人时，圣歌最高音同时出现，音乐的音量也同时加强，庄严神圣的气氛顿时充满了整个画面，达到了强烈的视听效果，观众的心灵为之震撼。 二、中国传统乐器与西洋乐器的结合
除了歌曲，《金陵十三钗》的配乐也相当精彩，中国传统乐器琵琶、二胡以及西洋乐器小提琴、大提琴在影片中都有不俗的表现，特别是琵琶和小提琴，值得一提的是，小提琴是特邀世界著名小提琴家约舒亚·贝尔来演绎，使音乐更加深刻地诠释和表达了电影的主题。
由《秦淮景》的旋律衍生而来的配乐在影片中多次出现。前文已经介绍《秦淮景》是根据江苏民歌《无锡景》改编、填词而来，并采用了苏州评弹的咬字方式进行演唱。苏州评弹的伴奏乐器是琵琶或者小三弦，电影里“十三钗”用的是琵琶。剧情中《秦淮景》是“十三钗”所在的翠禧楼的招牌曲子，因此琵琶演奏的音乐成了代表”十三钗”的场景音乐。音乐第一次出现是“十三钗”的第一次登场，这群风尘女子为了逃命来到教堂，但遭到拒绝，于是翻墙而进。当她们风情万种、婀娜多姿地出现在教堂前时，婉转优美的琵琶声以画外音乐的形式响起，伴随着笑声和跟约翰的打情骂俏声，此时的“十三钗”是意气风发的，她们觉得只要进入教堂，美国人就能保护自己，躲过日本鬼子的追杀。琵琶声韵味十足，给人无限的想象，似乎被带到了昔日繁华的秦淮河边。
琵琶演奏的《秦淮景》配乐总共出现了5次，既有画外音乐，也有画内音乐，音乐与“十三钗”的命运息息相关，推动了剧情的发展。《秦淮景》这段音乐除了被琵琶演奏，小提琴也出现过一次。在影片最后，“十三钗”决定代替女学生去赴死亡之约，最后一个夜晚玉墨和约翰都深知这是最后的道别，第二天奔赴“战场”后是不可能生还的，两个相爱的人互诉衷情，好好享受最后的缠绵。此时深情版《秦淮景》歌声作为画外音乐缓缓响起，这里的《秦淮景》剧组邀请了评弹艺术家徐惠芬老师进行演绎，小提琴在徐惠芬老师的歌声之后出现，代替琵琶奏出《秦淮景》的旋律，如泣如诉的琴声表达出玉墨和约翰之间的爱情，更加渲染了悲剧的气氛，伤感的情绪直达观众心灵。
除此之外，小提琴的配乐也多次出现。片头在大提琴声和女子和声后，小提琴开始如泣如诉地吟唱，优美的小调旋律从一开始就确立了影片悲剧的基调。这段小调旋律在剧中出现了8次。在影片结束段，当约翰送“十三钗”奔赴“战场”时，大提琴声缓慢响起，女子和声随即与之应和，玉墨出现在镜头里时，凄美的小调旋律再次作为画外音乐由小提琴缓缓奏出，与开篇音乐相呼应，使电影情节的悲剧色彩越演越浓。小蚊子排在最后一个上车，她哭着闹着不愿意上车，约翰走上前抱住小蚊子，并给了她一个招财猫，把小蚊子安慰上车，在小提琴的配乐中镜头最后定格在玉墨含着泪的笑脸上，此时音乐和画面融为一体，让人潸然泪下，观众无不为十三钗的命运揪心。
除了小提琴的演绎，在影片后段地窖里“十三钗”与女学生依依惜别准备奔赴“战场”、把自己心爱物品赠与女学生时，由最善于表现悲情的二胡代替了小提琴，缓缓奏出了这段小调旋律，再次深化了影片的悲剧主题，催人泪下。
三、结 语
一部好电影需要有好的电影音乐来支撑。“余音绕梁、三日不绝”，电影《金陵十三钗》里无论是中国传统的民歌小调还是西方神圣的教会合唱曲，无论是优美婉转的琵琶、悲情动人的二胡还是如泣如诉的小提琴、深沉浑厚的大提琴，中西合璧的电影音乐带给观众远不止画面上的感动，而是直达心灵深处的震撼，使观众观影后心情久久不能平静，强烈的民族情感油然而起。
“民族的就是世界的”，中西合璧的电影音乐创作手法关于我国电影音乐的民族化发展有着深刻的意义，这需要大力推广。音乐是最有力的语言，让我们一起期待更多优秀的电影音乐著作吧！
[参考文献]
[1] 狄其安.电影中的音乐 [M].上海：上海音乐出版社，2017.
[2] 曾田力，雷伟.电影电视剧音乐略论教程 [M] 北京：中国传媒大学出版社，2017.
[作者简介] 唐馨（1979— ），女，重庆人，西南师范大学音乐学院音乐学，广州大学音乐舞蹈学院音乐系讲师。主要探讨方向：钢琴演奏与技法。 | 
