摘要：中国古代剧场与西方古代剧场的源起十分相似，但随着各自文化的发展，最终形成了两种迥异的文化形态，因此，本文对中西方古代剧场从其起源、舞台结构以及观众观赏心态的异同等方面进行比较探讨，以探析中西民族戏剧文化的对比异同，并从理论上廓清中西戏剧文化观念的不同之处，以期对当代中国戏剧的发展从其文化内涵方面能有所借鉴。
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关键词：剧场 古代中西戏剧 文化比较
剧场是戏剧展示的地方，它属于建筑艺术的一部分，是戏剧的承载体，也是戏剧不可缺少的组成部分之一。没有哪一种剧场的形式是随意的构成，它体现了戏剧的艺术形态、观演关系，在剧场的建筑上充分表现着人文精神。剧场是戏剧文化的物质载体，并不仅是一座简单的建筑，它也是充满了魅力的地方，不仅容纳了欢笑和泪水，甚至可以塑造人的性格。学者们通常认为，中西方戏剧的起源均是源于人类祖先的宗教祭祀性的歌舞仪式。而中外戏剧剧场的建筑、形制结构等也涵盖和表现了特定文化的作用和内涵， 这些也体现了中西文化之异同。综上所述， 剧场的建筑特征和形制结构，是戏剧艺术的一个重要组成部分和载体，作者探索剧场在历史中发展的意义，探讨剧场与中西戏剧文化之间的关系，是冀望从戏剧艺术的另一个新角度，去发现一些戏剧发展的文化内涵。
一、中西戏剧剧场起源比较
无论中外，宗教祭祀的仪典，都曾经是古代文明的展示与壮举。这一壮举不仅体现了共同的信仰和借助于神灵的力量，西班牙语论文，更是将宗教性祭祀仪典作为强调氏族、家族、民族凝聚力的文化纽带，无论中华民族还是古希腊，一切民族莫不如此。而中西戏剧的起源也莫不是源于宗教祭典，中西戏剧剧场的源起也和祭典鬼神有着千丝万缕的联系。
中国古代戏剧场所源远流长，形态丰富，遍布朝野，自成系统。中国戏剧的剧场是从神庙戏台开始的，中国神庙的主建筑一向都是坐北朝南，这也成为了中国建筑业的传统，而戏台的修建则相反，坐南朝北，此举是为了让神庙的神明观戏。戏台形成以后，神庙也必定在此处修建，在建神庙的地方必建戏台，因此中国的百姓把看戏称为看庙戏，二者因此成为了固定的搭配。在中国古代，戏台从远古时候开始就带有浓重的娱神的色彩，在戏台的建筑中蕴涵了人、神共娱的观念，因此中国的戏剧剧场难以像西方那样，形成专门化的剧场。
古希腊时期，西方社会就已经有了三大古老戏剧形式――古希腊悲喜剧，并且根据古希腊戏剧形式发展形成的要求，西语毕业论文，建造出了人类历史上最古老的剧场。“希腊戏剧起源于酒神狄奥倪索斯（Dionysus）节日的歌舞……为了节日舞蹈的需要，希腊人在山脚下开辟出了一片圆形的场地称为池子。这个圆形的池子就是希腊剧场的起源，因此，也就是近代剧场的起源。”西方音乐源于古希腊音乐，而古希腊的音乐深受古希腊的神话故事的作用，例如酒神祭祀仪式，它不但对古希腊时期的戏剧形成、表演形式、表演内容形成作用，还对古希腊时期剧场建筑形制以及观赏方式造成了深刻的作用。古希腊时期，人们在参加酒神祭祀的活动的时候，会以围成一个圆圈的方式，来观看戏剧的演出，后来依照这个传统，剧场也形成了圆圈或半圆圈形式。如今，我们可以看到著名的古希腊圆形剧场建筑的遗迹，明显地承继了古希腊时期酒神祭祀时观看的方式。
从以上的论述中可以看到，中西戏剧剧场的起源都和鬼神的祭祀有着极大的联系。而无论是神庙戏台还是古希腊圆形剧场，都和娱神有一定的关系。在漫长的历史发展中，中国与西方的戏剧剧场建筑是如何衍生出迥异的风格形式？
二、中西剧场舞台结构比较
中西戏剧文化的物质载体主要表现为剧场的建筑，舞台或是戏台无疑是剧场的中心。在戏剧发展史上，舞台的形制可以分为三类，分别是：伸出式、拱框式和中心式，中西的舞台结构形式的异同也反映了中西戏剧文化不同的内涵。
中国古代剧场是以神庙戏楼、宫廷戏楼、戏园子为主，中国戏曲最初是在神庙的露台上开始表演的，在此之后人们就围绕着这神庙的“露台”，不断进行建构。中国的传统戏台的形制，大多为三类中的伸出式舞台样式。这种伸出式舞台样式的剧场与观众的交流非常的方便，不仅可以让观众在戏台的三面环绕看戏，坐在舞台两侧的观众，虽难以获得最佳的观赏视角，但由于与戏台上演员的位置较近，更有利于交流互动，因此也使得剧场气氛更为亲切热烈。中国戏剧真正的剧场，起源于宋代的勾栏瓦舍，在宋代为了适应市民音乐与娱乐的需求，出现了城市商业化大型的娱乐场所――瓦舍。勾栏是瓦舍中的市民艺术表演的场所，棚木结构为主，通常呈圆形。在勾栏中，主要设施有戏台、戏房，戏房与戏台之间有门相通，供表演者上下场时使用，戏台前的看台叫腰棚，最后一排座位接近于棚顶。神楼设在看台正中的最高处，主要用来供奉“ 戏神” 神像。
古希腊的剧场通常以圆形建筑为主，“这种圆形结构主要是由酒神祭祀场地及其功能演变而来。人们祭祀酒神时，环立在它的神坛的周围， 观看故事表演和歌队演唱， 形成了一个自然的圆场。古希腊是多山的国家， 酒神祭坛往拄设在山谷中， 而观看的人则立在山坡上。这种天然的陡坡， 使人们的视线既不会被前面的档住，声音也听得清楚。后来， 人们在山坡摆上排排石头， 上面铺上木板作为凳子， 使之成为稍具形式和条件的呈大半圆形的观看场地……”“到19世纪初，拱框式舞台已经成为世界各国剧院和会堂建设的一个不可或缺的部分，并对戏剧创作及演出产生了难以估量的作用。”古希腊时期剧场的设计在最大程度上保证了观众能够享受到舒适的观赏角度以及开阔的视野，而这一剧场舞台的设计更多地体现了西方推崇的平等精神和公民意识，从中也可以看到中西文化之不同处。
从剧场的舞台结构来看，中国古代戏曲舞台更注重观众与演员的交流与互动，而西方戏剧则对观赏的视野更为看重。但是随着时间的推移，中西的剧场舞台结构也在不断的改进，中国的戏曲舞台更重视台上的表演与台下观众的交流互动，以及音响效果的加强，例如把将舞台的形状做成一个大的喇叭口状，这样更便于将声音扩充，通常会在台板下埋数个大瓮等措施来达到这一效果。 三、从中西戏剧观赏者看中西戏剧文化异同
中西方古代剧场不论建筑的形制如何，都从中体现出自身的文化背景以及艺术文化的底蕴。在前戏剧时期主要是宗教性祭坛、礼乐台、乐舞百戏场、游艺棚等，到了宋时期的娱乐场所勾栏瓦舍是都市商业剧场成熟的标志，也是中国戏剧真正的剧场，后又演化成茶园、会馆、戏院等公众演剧场所。“宋代城市商业经济的繁荣，以及商业游民阶层的大量出现，使市井娱乐发达起来，它向社会提出了建设专门化剧场的要求，于是城市游艺区――瓦舍里的勾栏剧场应运而生……只有到了这时，中国剧场的正式形成期才到来了。”中国的戏剧是伴随着喧嚣的勾栏瓦舍共生的，也意味着城市中各色人等都可以随意地进出，是一个商业休闲、娱乐场所，自然也要迎合各阶层观众的需求，这是中国传统戏曲的俗文化定位。
在古希腊时期，音乐被看作是人的基本素质要求，人们去剧场观戏更多地是强调“酒神精神”的审美体验，古希腊人习惯于欣赏高雅音乐，提高自我修养。当古希腊人衣着正式地走进剧场欣赏戏剧时，他们表达了对表演家、艺术家的一种尊重，而这也成为了古希腊时期约定俗成的法则。在西方戏剧的表演形式中， 戏剧理论“第四堵墙”对表演者产生了较大的作用，表演者在表演中要学会“当众孤独”，而观众在观演的时候则表现得如同局外人一般，表演落幕之后才能鼓掌叫好，否则演出会受到干扰。而在中国戏曲演出中，观众叫好被看作是对演员的一种赞誉，如整场戏曲无人叫好，冷冷清清，反而会被认为是一次不成功的演出。
从观赏者的角度来看，中西戏剧文化观有着极大的不同，中国传统戏曲在民间形成、发展。正如清代戏曲理论家李渔所言：“传奇不比文章。文章做与读书人看，故不怪其深。戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人、小儿同看，故贵浅不贵深。”从这段话我们可以了解到中国戏曲雅俗共赏，也称为中国文化艺术中一种老少皆宜的平民文化。而余秋雨先生在文章《笛声何处》中对昆曲的美学格局进行论述时也认为“昆曲在观赏上随意而轻松，不必像话剧观众那样正襟危坐，不言不动……总之这是一种可以随意出入的带有很大游戏性自由艺术，而中国戏剧学的独特灵魂也正在这里。”正由于这一中国戏曲文化烙印深入人心，成为中国文化的精髓之处，中国戏迷们普遍地把看戏当作是一种“耳目之娱”，是 “找乐子”。所以在中国，戏曲表演在茶园中随处可见，三教九流，品茗闲聊，忘情喊好，无拘无束，清人杨懋建在《梦华琐簿》记载：“（看客）遽解带搭阑干，尽驰暑服，袒裼摇扇，啖西瓜尽一枚……明日都下盛传肉袒入戏园者。”西方观众对这些不可思议的失礼行为感到讶异的时候，我们却能一笑了之，因为这些并不能作为评判观众素质高低的标准， 从这些行为中体现了中西戏剧文化的不同作用与异同性。
剧场的空间形制对它的戏剧的艺术表现有很大作用和特定的意义，即什么样的戏剧就表现为什么样的剧场，且这些剧场还都是其文化的特定表现。中西剧场的起源虽相似，但是在之后的结构、建筑风格和观众的欣赏心态上都有着较大的区别，也从这一侧面反映出中西文化的异同对比。中国剧场中古老的戏楼、巍峨的宫廷剧场、热闹繁华的戏园子都反映了东方戏剧文化特色，古希腊的圆形剧场以及之后的拱框式舞台也是体现出西方戏剧的文化内涵。中国的戏曲剧场与西方的戏剧剧场的不同之处也反映出东西两种博大文化、两种优良戏剧形式的交织与碰撞。
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