有这样一个事实，越语论文范文，即使是在那些堪称漫画故乡的地方，也不是所有人都能对漫画有一个正确和客观的认识。当我还在河内美术大学读书的时候，漫画给越南人的印象仍然是无关紧要和微不足道的。它们中的大部分仍然只被认为是小孩子的东西。
外语论文网 www.waiyulw.com
这样的事实促使我去探讨越南漫画的历史。两年以前，我在做对于图片小说的毕业论文的时候，发现我们国家漫画的历史是颇具悲剧色彩的。
漫画现如今在越南的年轻一代眼里是一种流行娱乐媒体。然而，即使不是全部，也是绝大部分每天出版的漫画都是来自日本的著作。很少有本地漫画在出售，很少有人知道越南的漫画是怎么产生的，以及越南的漫画艺术家们都是如何创作著作的。因此，不少年轻人都认为越南漫画没有历史。然而，这样的观点是完全错误的。
越南的漫画有一个很长而且很有趣的历史。漫画这种形式是由一些从西方归来的学习哲学的智者们在1930年代左右带回越南的。当时，漫画主要的形式是讽刺卡通和短小的多格漫画，它的主要用途是批评社会。
在1945年-1975年共产党执政的这段时期，河内或者北越的一些漫画几乎没有什么幽默感。它们大部分被当成宣传品，有时充当历史教育的渠道，这些漫画实际上只是充当插画的影响。1954年，越南国内战争开始。这种用宣传风格的漫画几乎被用在北越南每一本出版物中。
50年代，越南被分成南方和北方两个部分，越语论文范文，它们也成了资本主义与社会主义在东南亚对抗的战场。越南北部在共产党的控制下，而越南南部则是美国支持下的共和体制。在民主的导向下，艺术和文学在越南南部比在北部受到的压制要小很多，因此南方对漫画艺术发展来说有一个很好的条件。
南方一位老牌漫画家曾说，在这一时期的南越，漫画行业相比同时代的日本或香港要更繁荣。而北方的漫画当时主要反映的是政治需求，只是历史教育、技能教育等等。Vivi Vo Hung Kiet、Chinh Phong等漫画家的著作就是典例。当然，尽管在艺术价值上十分有限，北越南的漫画还是为以后越南漫画的发展奠定了一定的基础。
70年代早期，一种模仿漫画书开始在西贡出现。有些人引进了原版的西方漫画，然后在透明的纸上重新绘制它们，不上色。在把整本书，包括人物姓名在内，全部翻译成越南语以后，他们按照原版书的大小把这些漫画重新出版，然后还在作者处署上自己的名字。很多著名的西方漫画都通过这一方式进入西贡，包括《幸运的鲁克》、《丁丁历险记》、《蓝精灵》、《斯皮鲁》、《蝙蝠侠》以及《超人》等等。这些漫画被各个年龄层的读者所热爱。
一些年轻的读者被这些西方漫画所鼓舞和作用，他们有的成为了下一代的漫画师，比如Hung Lan、Quang Toan等等。
在1975年4月30日解放日以后，越南漫画的市场随着共产党控制了西贡，并且统一了南越和北越而几乎停滞。越南重新回到北越此前的那种补贴金系统下。在严格而保守的审查制度下，大部分1975年以前的音乐、艺术和文学著作都被禁止传播。在1986年以前，越南的漫画被认为一直处在死亡的状态中。
1986年越南颁布了新的政策，在Van Minh、Duc Lam、Hung Lan、Quang Toan等漫画家的积极创作和贡献下，漫画也再度在出版市场活跃起来。
不过很快，越南本土漫画又遭受了另一次打击。随着1992年和1994年，日本藤子・F・不二雄和鸟山明创作的漫画《哆啦A梦》以及《龙珠》的引进，越南本土漫画又变成了一片沙漠。关于出版商来说，高科技的盗版印刷使本低廉且利润丰厚。越南的出版社都乐此不彼地开展这项新“业务”，而本土漫画变得无人问津。很多漫画家因此改行。Van Minh完全转到了一个全新的领域，Nguyen Trung Tin改行做了教师，Hoang Tuong开始画油画，而Duc Lam做起了翻译，一些年纪大一些的漫画从业者都停止了工作，其他人则去了出版领域。直到现在，越南职业的漫画家都是屈指可数。
不过，还是有一段时期，越南漫画获得了再度的繁荣。那是在2002年，从所谓的“越南奇观”现象开始，一个来自私有企业的漫画产品出人意料地占领了市场。它在2017年的销售数字已经达到每本书20000册，并且这个系列书的发行量还在上升。“越南奇观”成为越南文化生活中的一个现象，并引起了很多美国出版企业的关注。
时代还见证了年轻一代开始制作漫画的新趋势。这大抵是从2004年越南参加了瑞士伯尔尼会议，签署了文学与艺术著作保护协议之后开始的。一系列越南本土漫画期刊创刊了，它们并非专业漫画家们的聚集之所，而是一些年轻读者的游乐场。《青年漫画》、《越南奇观俱乐部》、《4点》、《越南漫画》等刊物相继问世。
然而这种平民风格的漫画并没有达到它的顶峰，就迅速消逝了。半专业性质的越南漫画期刊基本上只出了几期就停刊了。比如2000年问世的《绿背包杂志》只发刊了3期，2017年的《青年漫画》出刊了18期，另一本2017年出刊的《越南奇观俱乐部》持续了24期，2017年的《越南漫画》也只推出了8期。
伯尔尼会议的协议迫使越南的出版商承认其他签名国家漫画著作的版权，其中就包括日本和法国这两个漫画大国。虽然一些日本漫画不得不因为没有获得版权许可而停止出版，会议公约也并没有完全阻碍越南漫画出版产业的发展，但是它的确起到了助推的影响，因为日本漫画的版权价格相当低，这使得出版日本漫画对出版社来说仍然大大有利可赚，所以有更多的人愿意加入到这个产业中来。为数不少的新企业开始引进日本版权漫画著作，不过它们被要求必须按照日本阅读习惯来印刷这些漫画，即从右往左排版。其结果是，日本漫画在越南攫取了更多的市场和利益。
一位在越南生活工作了20年、也是从事越南漫画探讨的日本，这样阐述他对这一问题的看法：
“越南漫画难以发展的原因在于，喜爱漫画的成人读者群相当有限。如果越南有更多的成人读者观看漫画，那么漫画杂志就会更加商业化。事实上，很少有成人读者喜爱阅读漫画，因此漫画杂志难以为继。在一个没有成人观众的文化环境下，漫画杂志无法生存。”
在寻找“为什么越南的成年人对漫画没有太大兴趣”这个问题的答案的时候，我了解到很多越南人对于漫画的看法，以下是一些典型的想法：
“在漫画中没有太多可以学到的东西，但是它们往往充斥着无聊、乏味甚至肮脏的事物。”
“漫画中的语言没有主语，文学价值很有限，而且用太多的拟声词来表现事物。”
“漫画中充满了暴力、迷信和色情，那些对于爱的故事内容，非常不适合年轻人观看。”
“看漫画的结果是学生对文学、历史和地理等知识越发匮乏。”
事实上，从越南第一代的漫画家到现如今的漫画家，他们都没能对漫画有一个准确的定位。不少人认为漫画只是给孩子们看的一种东西，因此没有在其中融入太多的智慧。这对漫画著作的艺术质量作用很大，从而也就使得漫画对成人读者的吸引力不是很大。直到现在，“漫画就是给小孩子看的东西”，这个观念仍然根深蒂固。漫画创作者们也一直持有这样的观点，因此他们很难把成人读者吸引到这种艺术形式上来。
“漫画就是给小孩子看的东西”这个观念，极大地阻碍了漫画在越南的发展，从创作者的层面，到读者的层面。它也是人们对越南本土漫画偏激观点的根源所在。如果想结束这样的悲剧，越南漫画还有很长的一段路要走，越南的漫画家们必须要更加努力向前才可以。
| 
