总的来看，相同历史时期泰国绘画与家具的着眼点首先是“神似”，关于“画中神韵”的追求更多是审美的功利性及其画像本身的神圣性与神秘感。中国画尤其是明代的写意画与明式家具，更多追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。这是中泰两国这一时期两民族关于绘画与家具艺术的审美态度和审美内涵的特点。 四 结语 通过以上比较可以看出各门类艺术的相互作用是不可忽视的因素之一，因为没有任何艺术是独立于与其相关的其它艺术的。尽管各种艺术都各有其独有的表现手法，但历史上却又常常将这手法相互借用，而且许多艺术的创作在思想上也可能会存在共同的内容，使不同的艺术在某种程度上具有部分相同的源流。 中国明代和泰国阿瑜陀耶王朝时期的家具艺术与其它艺术的相融相用就需要更多的总体文化氛围对匠师的熏陶。中国明代包括匠人同文人雅士之间的相互交流与沟通，泰国阿瑜陀耶王朝时期工匠更多的是同佛教僧侣之间的相互交流与沟通。事实上，中国明代和泰国阿瑜陀耶王朝时期在艺术样式和手法上都是主张同源同理，各艺相通的。中国明代的雕塑，无论是陶塑还是石雕还是木雕，往往和彩绘结合在一起的。“三分坯子七分画”、“塑其容，绘其质”等民间俗语就揭示了绘画在雕塑著作中的重要影响，同样泰国的雕塑，无论是石雕还是木雕，往往也是和描金结合在一起。中泰艺术的同源性、综含性、互通性，反映了中泰两国人这一时期对于宇宙是个和谐整体的观念、整体把握事物的思维措施和中、泰文化的整体、系统的特色。正因为各类艺术相通、相用，中国明代艺术家大都多才多艺，能诗能文，能写能画，造园家精通山水画，而泰国阿瑜陀耶王朝时期艺术家同样也是精通各类艺术手法。不同艺术之间的相互浸染关于探讨艺术的历史也有非常重要的意义，总之，中泰艺术的民族性特点是融于各种具体艺术之中的，而各种具体的艺术之间关联的对象、关联的程度及其关联的特点又很能反映民族的异同。 参考文献： [1] 王世襄：《明式家具探讨》，生活·读书·新知三联书店出版社，2017年版。 [2] 施荣华：《中泰文化交流》，云南美术出版社，1997年版。 [3] 邱紫华：《东方美术史（上）》，商务印书馆出版社，2003年版。 [4] M.R.Sukhumbhand Paribatra and Chami Jotisalikorn,Classic Thai.Periplus Editions（HK）Ltd.2002. [5] William Warren and Luca Invernizzi Tettoni,Arts and Crafts of Thailand.Thames & Hudson Ltd.1994. [6] 宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981年版。 [7] Forrest McGill,Editor and Curator M.L.Pattaratorn Chirapravati,Co-Curator,The Kingdom Of Siam.Asian Art Museum.2017. 作者简介：马瑞萍，女，1982—，山西太原人，，助教，探讨方向：设计艺术学，工作单位：西安工业大学艺术与传媒学院。 |
