试析德彪西《阿拉伯风格曲》第一首弹法[阿拉伯语论文]
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阿希尔•克劳德•德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具作用的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。他的音乐对欧美各国的音乐产生了深远的作用。《阿拉伯风格曲》第一首的结构、和声的创作大部分继承了传统音乐的创作方式，没有很大的超越。但是在和声的走向、踏板运用等方面又给人以新鲜的感觉。德彪西在《阿拉伯风格曲》第一首的节奏运用及转调运用都充分体现了印象主义风格与浪漫主义风格的区别。下面我就如何弹好这首曲子谈谈我的一些想法。
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《阿拉伯风格曲》虽然旋律优美，生动活泼，但是演奏者不太容易单用手指弹出美丽的意境，因此弹奏时要特别注意处理好旋律线条与旋律走向的关系。演奏者除了要有娴熟的弹奏技巧外，更重要的是要有丰富的想象力和对乐曲的深刻理解。演奏者在弹奏时手指要放平些弹奏乐曲，就像少女在温柔地抚摸自己心爱东西一样。乐曲低音部从头到尾的琶音进行与中高音部优美的旋律相映衬，使乐曲中所描绘的人物、图饰通过演奏者的弹奏活灵活现地展现在听众的面前。该乐曲隐伏在旋律中的上下行模进的根音，曲中手指力度与各种节奏型的变化，使该曲的旋律流动感强，听众能在音乐中放松的心情，对心中美好的事物拥有无尽的想象。
《阿拉伯风格曲》是一首很精致的三段体式曲子。该曲结构匀称，段落分明，应用了中古调式，曲调有鲜明的五声音阶的因素。从演奏技巧方面说，该曲应轻盈弹奏，不需要很浓厚的音乐色彩。让人听着觉得心情舒畅，但有时心中又有种不安分的跃动，旋律的跳动时常给人无限的遐想。
曲子在节奏上时有变化，因此演奏者在弹奏时要在节奏上多下功夫，乐曲中三连音一拍和两个八分音符音一拍经常交替，演奏者在练习时这些交替都要做到音符时值精确，旋律的线条又不能太死板。在弹奏此曲时还要特别注意指法的应用，因为这首乐曲的音乐色彩清淡，灵动中又带有静谧的气氛。如果弹奏时手指跑动不灵活，那音乐的美感将受到极大的作用。乐曲弹奏时所有的声音应该是湿润透明的，亮的但也音乐中还应带点活泼、俏皮的情绪。因此在弹奏此曲时指尖应放在琴键上由外往里弹， 注意手腕的放松及运用，让音乐变得更连、绵。
乐曲刚开始的旋律在弹奏时要注意音量与音乐色彩的处理，肩膀要自然下垂，力量通过指尖控制它的力度，一定要有一种朦胧的美感，弹奏时要注意左、右手的旋律走向，通过手腕力量的变化把乐曲要勾画出的美丽画面展现出来。
三连音要想弹好并不容易，不仅要平均，有颗粒性，还要有流动的效果，不能弹的磕磕绊绊，要注意指法的应用。特别是像这首曲子里三连音中还有连音，因此要特别注意右手手指的触键措施。我建议，演奏者刚开始练习三连音时先两手分开练习，分手练熟后再合手练习。这样，阿拉伯语专业论文，三连音节奏弹奏的准确性会更易掌握一些。乐曲开头出现的三连音，是很重要的两小节。演奏者在弹奏时应将手腕、手臂的自然重量完全放松集中到指尖，阿拉伯语论文网站，不添加任何外力。每个音既有自己独立的音色，整体上听又要有波浪式的效果。本曲中出现的三连音弹奏时，旋律一定要让听众有流动的感觉，同时还要有颗粒性，特别是强弱快慢一定要处理清楚。
乐曲中不仅出现大量的三连音，还出现了许多二对三的节奏型（右手三个音对应左手两个音）。因此演奏时要特别注意前后音乐的连接。当出现五个以上连续的二对三的节奏型时，演奏时更加要注意手指松紧的相结合。旋律的走向，也是本首曲子的难点与重点。因此我认为弹奏时应注意左手松右手紧的对比与结合，要注意右手旋律线条的流畅与左手伴奏音型的节奏对比。我注意到很多人很容易在弹奏时把左手的1111弹成111.1，这不仅作用了旋律的走向，也违背了原谱的演奏意义。当出现前后都是左右手完整对应的节奏型中间穿插二对三节奏时，弹奏措施与连续出现二对三节奏型的措施又有所不同。我认为弹奏时不用刻意去强调二对三的节奏型，应延续前面音乐的音型感觉，顺着往下弹，给人整体的感觉。不能把它单独分开，那样会给听众突兀的感觉。刚开始练习二对三节奏时我建议左右手分开对着节拍器练习，练熟了再对着节拍器合手练习，练熟了再把节拍器撤掉。很多人用嘴数，或在谱子上画线，像做数学公式一样对着弹，这样做不仅无法保证节奏的准确性，而且弹出来的听觉效果也不是特别好。
乐曲中还有应用了许多双音的弹奏技巧。双音的弹奏一直是钢琴演奏中的难点。因为人的手指有长短粗细，每个手指弹出来的音量及音色也各不相同，因此弹奏时要注意触键的质量，特别注意双音下键时的整齐性与音响效果。弹奏前要提前做准备，触键发力集中。结合整首乐曲，我认为在演奏这段旋律时要把高音部的旋律声部弹奏出来。因此重点要落在小拇指上，而五个手指中小拇指一直是其中最弱的手指，靠其自身的力量是很难在双音中把高声部的旋律音给弹出来，必须要借助手腕的力量才能弹出旋律。演奏者弹奏时可以把手的重心落到小指上，手略向第五指倾斜一点，非旋律音靠手腕把它带过。练习时一定要把双音拿出来单独练习，弹熟后再一句一句地练习。只有这样练，在弹奏时才能给人一种灵动，像似一阵风掠过的感觉。
在段落变化时要特别注意转调，乐曲常通过各种延长音进行转调。演奏者弹奏时应注意脉络及调性的转变。在新的调式进入以前，演奏者心中就应提前准备调式的转换。这样音乐的旋律就会自然转换调式，音乐的色彩才能更富有想象力。
此曲还要注意踏板方面的运用。德彪西的著作，对踏板的运用相当严谨。德彪西的音乐不像古典音乐的和声特别清楚，有很多过渡音，很多气氛要靠踏板来烘托。在应用踏板时特别要注意把旋律音融在一起，作为一个和声来对待。
乐曲最后的段落应该是在非常宁静的气氛中结束。让听众感受到那朦胧的画面，仿佛进入了梦境。让听众在乐曲结束时耳边依然余音环绕。
《阿拉伯风格曲》是德彪西早期的代表作之一，是浪漫主义与印象派交替的产物。印象派是事物给人以直观的概念及想象，因此弹奏时一定要对乐曲所描绘的意境充满想象，对音乐充满幻想。演奏者应注意左右手的配合，多练、多想、多听才能弹好这首乐曲，并在最大程度上体现出作曲家创作此曲的原衷。
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