宫崎骏是日本动画界的一个传奇人物。他是第一位将动画上升到人文高度的艺术家、思想家,同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。
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宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京,在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他的伯父在鹿沼市经营了一家飞机工厂,由宫崎骏的父亲担任主管。飞机工厂,属于军工公司,所以在战争后期,日本国内普遍感受物资匮乏的艰难时刻,他们家仍然能保持不愁温饱的生活。可是在这种环境下长大的宫崎骏,却意外地对家族的特权产生了内心的不安和质疑。
宫崎骏认为现实生活中人们的私欲,是促使他们时常挑起战争的原因。包括人类不同民族间的战争、人类与动物的“战争”、人类与自然的“战争”等,都是一样。而他们在冒险从事战争时,从不顾及战争所带来的后果,会导致无法挽回的损失,甚至危及人类全体的生存。因而他一向痛恨战争,他的大部分著作都带有反战思想。他所制作的《幽灵公主》、《风之谷》这些影片,都从正面描写战争的恐怖与残酷。《再见萤火虫》虽没有从正面描写战争,却也从侧面让我们看到了战争的危害,同样表达出他的反战思想。至于《天空之城》,则等于是以象征艺术手法,把日本军国主义统治者将人民拖入战争孽海所犯下的滔天罪行,作了一个“影寓”式的揭露。
《天空之城》是宫崎骏的吉卜力工作室,于1985年制作并在1986年上映的一部动画片。这部影片,在获得票房成功的同时,也得到了极高的社会评价。很多学者在观看了《天空之城》后,都从哲学、美学的角度,对它进行了深入的阐释和解读。我们从影片内涵和对宫崎骏生活经历的了解中,不难看出,影片《天空之城》从开始到结束,都带有对日本在二战期间所犯罪行的痛切反思。他以一个有良知的日本艺术家的眼光,将战争带给人类以及日本平民的痛苦,以惊心动魄的画面,淋漓尽致地展现在人们面前。
《天空之城》的主题,是在19世纪工业革命之欧洲的时代背景下,在矿山工作的男孩巴斯(PAZU),陪伴着从天而降的少女舒达(SHEETA),去寻找自己原先的故乡(天空之城雷帕特)的传奇故事。影片中高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞艇、像泥塑的机器人等,都体现了那个时代的特色。故事开篇,围绕争夺召唤天空之城的钥匙(飞行石)展开。以男孩巴斯、少女舒达与海盗婆婆等人组成的联盟,针对以军队、阴谋家慕斯卡等人为另一方的战争,是影片故事的主干。在天空之城雷帕特最终毁灭时,故事达到了悲剧的高潮。最后,是以男孩巴斯和少女舒达在黄昏中回到故乡,作为结尾。影片的整个故事,无疑都是独特的艺术幻想的产物,但它也有对世界文化的艺术传承。例如,影片中在飞行石支撑下飘浮在空中的都市雷帕特,就是借用斯威夫特《格列佛游记》的典故。雷帕特拥有巨大的财富和毁灭世界的能力,但是它并不能给人带来幸福,后来,人类只好离开了它,使它成了一座象征死亡的空城。
在电影的片头曲部分,有一段看似游离于电影故事之外的动画,其实是宫崎骏内心思想的艺术表现:风之女神微笑着俯视大地,她轻缓地吹着一阵阵和风,吹散了云层,也吹散了人类心头的蒙昧,启迪了人类的智慧。于是,在一望无垠的草原上,人类架起了第一架简陋的风车,开始了对科学文明的探究。继而风车进化了,它有了高耸的塔楼作躯干,无数的齿轮和杠杆作肢体。接着,人类的采矿机不停地向地下深入挖掘,向大地贪婪地索取资源。在地面上,绿色的草原消失了,取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。在风车、工厂、黑烟中,人类逐渐实现了从大地向天空发展的梦想,无数的飞行器产生了。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队;由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”,到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市,直至配备有反引力装置飞行石的天空之城雷帕特。科学技术的突飞猛进使人类逐渐脱离了大地母亲的怀抱,人类在天空中建立了无数巨大的城市,开始在天空中生活,并形成了新的种族――雷帕特人。接下来,伴随着乌云和闪电,灰暗笼罩了天空,一艘艘庞大的飞行器从天空之城坠毁地面。从那里走出成群结队的人,投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切,依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中,在广袤的绿色草原上,又出现了一架简陋的风车,旁边站着一个提着竹篮的小女孩――舒达。和风缓缓地拨动着风车,也轻轻地舞动着舒达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页,跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。
这段动画的开头和结尾都是由相同的两幅画卷构成:风之女神含笑地用柔风轻抚着大地。在广袤的绿色草原上,一架简陋的风车旁边站着一个提着竹篮的小女孩。这两幅画面的色调与影片中的战争画面完全相反,宫崎骏实际上就是用这样冷暖色调的对比,表达出了自己内心对日本在二战时期一心追求战争胜利而忽视了人民生活的不满和对和平生活的向往。这段动画,也与影片将要结束时宫崎骏借《天空之城》女主角舒达的口说出的话相呼应,舒达说:“如今我明白雷帕特灭亡的原因了。如谷之歌,扎根土里与风共存,与种子越冬,与鸟歌颂。尽管有可怕的武器,操作很多可怕的机器人,但是,离开泥土就活不成了。”
在宫崎骏的动画世界里,他把纯真留给了孩子,而把沉重的思考附加在浑浑噩噩的成年人身上,《天空之城》中男孩巴斯和少女舒达的形象,代表的是普通人民,在男孩巴斯和少女舒达的眼里,天空之城雷帕特是一种美好的希望,是人类追求科技进步的梦想。而海盗婆婆和军队则是善恶两种人性的代表,是对人类创造的财富拥有占有欲望的人,在他们的眼中,雷帕特是一个充满了无数宝石、金币的巨大宝藏。阴谋家慕斯卡的存在,实际上是电影所隐射的军国主义势力的代表,在他们的眼中,雷帕特是一个拥有巨大威力的,可以用来统治世界的武器。
影片中雷帕特的毁灭过程,是男女主角为了避免它被恶势力所利用,与恶势力进行斗争的过程,也是宫崎骏对造成人民生活苦难的战争的批判意识的表现。影片中,为了保护人类世界不被伤害,男女主角选择将雷帕特毁灭,舒达和巴斯一起念出毁灭之咒“巴鲁斯”的一瞬间,代表着战争、暴力、黑暗的那个看似坚不可摧的黑色半球体迅速崩溃、瓦解了。是什么力量如此强大、如此可怕呢?是人民的力量,是人民希望和平的力量,只有人民的力量才能将之摧毁。这也是宫崎骏所代表的普通民众不要战争的心声;而慕斯卡最后的死亡,也是宫崎骏表现出的对发动战争的罪魁祸首的深恶痛绝,希望他死去之后再也不要出现。
在《天空之城》的故事情节中可以看到,人类对由飞行石支撑的拥有巨大能量和辉煌文明的伟大都市雷帕特的向往,象征着落后的人类文明向更先进文明进步的愿望。雷帕特代表着高度工业文明,而飞行石象征着推动人类近代文明进程的工业技术。但也正如《天空之城》中汤姆爷爷对飞行石的评价所说的那样:“那个石头有很强的力量,因为我一生都跟石头在一起,所以知道它们的特性,有时候它们会带来幸福,也会带来祸害。更何况这个石头是人做的。”日本军国主义势力利用人们进步的愿望与日益扩张的欲望,发动了罪恶的战争。电影中,慕斯卡向军队宣扬:“旧约圣经内记载覆灭村落的天火,拉玛耶奈有传谓印度拉之箭。”展示了用战争征服世界的野心。同时,影片也通过蘑菇云的升起,隐射了日本遭受原子弹后所留下的心理阴影。战争的结果是,军队被大量歼灭了,国家失去了往昔的威风和力量,人民遭受了原子弹的灾难,无条件投降后的日本,国土成为美军长期驻扎的营地……凡此种种,都给日本人民造成了内心的巨大创伤。
由于日本天皇在二战中也扮演了不光彩的角色,我们在电影的最后部分,也看到了这样的一幕:少女舒达在雷帕特的王座面前对阴谋家慕斯卡说:“什么王座,这里是我和你的坟墓。亡国只是大王还活着,真是太好笑了!”这样的讽刺语言,在日本这样一个把天皇看做至高无上的国家里,是震人心魄的警钟。
影片结尾的镜头中,多次出现残破的黑色机器人,一如既往地带着小鸟,像什么事情也没有发生一样漫步在绿色的森林里。巨大的绿色飞行石依旧在闪烁着瑰丽的光芒,暗示人类关于理想的希望,等待着善良的人们再次去探究。位于天空之城雷帕特下层的那些代表着战争的东西,武器呀、城堡呀,都纷纷掉进了大海;而代表人类希望与梦想的大树,没有了战争、罪恶、暴力的束缚,依旧飞翔在天空,并飞得更高更快。从男孩巴斯和少女舒达凝望天空之城雷帕特远去的目光里,我们可以亲切地感受到,人类追求文明进步与发展的信心并没有因为战争而丧失。他们会通过坚持不懈的奋斗,再次追寻属于人民的、没有任何黑暗掺杂的天空之城雷帕特。
《天空之城》是宫崎骏的成功之作,它同时也标志着二战后日本青年一代在战争反思中的觉醒。
参考文献:
1.宫崎骏著,支菲娜编译:《思索与回归:日本的动画片和我的出发点》,《北京电影大学学报》,2017(3)。
2.陈倩:《灵魂的救赎和票房的神话》,《戏剧丛刊》,2017(2)。
(作者为重庆文理大学助教,在读硕士)
编校:张红玲
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