| 本文以17、18世纪法国艺术公共范畴的为研究对象，愿望经由过程对美学思惟、艺术政策、和平易近间艺术运动等方面的考核展现这个时代艺术公共范畴所产生的变更，和这些变更对艺术家的抽象、位置、艺术创作所发生的作用。从18世纪开端，跟着古代艺术展览情势的涌现和印刷文明的成长，“逐步成为艺术运动的主要介入对象，法语毕业论文，而艺术情势的成长与兴趣的变更也就不再只是专业艺术界或许珍藏家、鉴赏人小圈子内的事。”和作为“看法表达者的艺术批驳的涌现对于18世纪以来的艺术成长发生了难以估计的作用。在全部18世纪，法国艺术公共范畴的变更对于全部欧洲来讲都具有典范的意义，法语毕业论文，法国官方沙龙体系体例的树立史无前例的为”供给了一个可以自在接触现代艺术著作和停止评论辩论的公共空间，也恰是在这个公共空间的基本上发生了对于“断定才能、艺术兴趣和作风的剧烈评论辩论，也发生了古代的艺术批驳情势。在这形式的引诱下，艺术”的脚色开端真正进入艺术成长的汗青，而"的兴趣也取得了自力的能够。本课题的研究就是以18世纪法国艺术公共范畴产生症结转型的这个时代为中间，出现与此相干的各类艺术运动和艺术思惟的变更。 Abstract: In this paper, the 17 and eighteenth Century French art public domain as the research object, through the process of aesthetic thinking, art policy, peace and easy near the art movement and other aspects of the assessment of the changes produced by the era of public areas of art, and these changes on the artist's image, location, artistic creation of the impact. Beginning in eighteenth Century, with the emergence of the ancient art exhibition form and the growth of the printing civilization, "gradually become the main object of art movement, and the growth of the art form and interest is no longer just a professional art world, perhaps a collection of home, appreciation of the small circle of things." And as "incalculable impact on the art criticism view expression emerged about artistic growth since eighteenth Century. In the 18th century, the French public art category changes for all of Europe is a great model significance, the official French salons systems set up an unprecedented "offerred a can free contact with works of modern art and stop comment debate of public space, it is precisely in this public space basically occurred about" determine the ability and interest in art and style of intense discussions, have taken place in the ancient art criticism of the situation. Art in the form of seduction, "the role of the beginning really into art development history, and" interest also made independent to. The topic of this study is to the eighteenth Century French art public sphere in the middle of the era of the crux of the transition, the emergence of a variety of art and the art of the relevant changes in the thinking. 目录: 内容提要 3-4 Abstract 4 绪论 7-17 一 7-10 二 10-12 三 12-13 四 13-17 第一章 法国绘画公共领域的早期阶段 17-24 一、意大利展览的模式 17-19 二、巴黎传统的艺术公共空间 19-24 第二章 美术学院制度的建立与学院展览的开始 24-40 一、美术学院制度中的公共化因素 24-28 二、路易十四王朝对文化的公共性述求 28-32 三、十七世纪的学院展览 32-40 第三章 杜·波斯的艺术公众理论 40-52 一、十七世纪学院理论中的公众判断观念 40-45 二、杜·波斯的艺术公众理论 45-52 第四章 1708─1736年间巴黎艺术的公共领域 52-64 一、丹坦公爵任内的艺术政策 52-56 二、1727年竞赛 56-60 三、1737年之前的太子妃广场艺术展 60-64 第五章 十八世纪常规沙龙展览 64-80 一、1737年沙龙展览与展览体制的建立 64-67 二、沙龙展览中的观众们 67-72 三、沙龙展览与大众娱乐 72-80 第六章 艺术批评与艺术公众的概念 80-102 一、传统的公众观念与艺术批评形式 80-84 二、拉·丰特和他的反思 84-89 三、对于“公众判断”的讨论 89-98 四、大众与判断 98-102 第七章 趣味的演变 102-120 一、绘画美学观念的变化 103-108 二、沙龙绘画的题材 108-113 三、格吕兹和定亲的姑娘 113-120 第八章 党吉维勒时期的艺术公共化政策 120-132 一、党吉维勒和卢浮宫计划 120-126 二、党吉维勒的历史画赞助计划 126-132 第九章 谁的话语权──1737年之后非官方的艺术公共空间 132-144 一、学院沙龙展览的限制性 133-138 二、1737年之后太子妃广场青年艺术展 138-140 三、圣路加学院的展览 140-144 结论 144-149 外文主要参考文献 149-155 中文主要参考文献 155-157 后记 157 |
