1903年，圣彼得堡玛丽业剧院正在彩排佩季帕导演的芭蕾舞剧《魔镜》。令人不可思议的一幕发生了：作为道具的那面大镜子在搬上后台后顷刻间便四分五裂。这仿佛是个不祥的预兆：佩季帕导演半世纪的演世生涯因此剧失败，画上了并不完满的句号。
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这一事件过后，以福金、戈尔斯基等杰出导演为代表的俄罗斯芭蕾新时代来临了：该时代广采博纳，推陈出新，俄语专业论文，势如破竹。但评论家们对此众说纷纭，有人认为新派芭蕾破坏了本国芭蕾的传统，有人则持截然相反的观点，说它承袭了过去的所有的精髓……
苏联时期，芭蕾是政府的一同旗帜。举世闻名的芭蕾舞演员乌兰诺娃简直就是苏维埃艺术的代言人。国家也能从芭蕾舞团的国外巡演中获得巨额外汇收入。苏联芭蕾的主题多是体现具有浪漫气质的主人公与君主制度的对立与冲突，其中最为著名的是爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》和气势恢宠的《斯马达克斯》。
本世纪三四十年代，一系列根据普希金、莎士比亚和巴尔扎克著改编的经典剧目纷纷登台亮相。演员们对角色的译释也恰到好处。但五十年代，对社会现实主义艺术的要求使得苏联芭蕾一度陷入彷徨。舞蹈演员们不能通过形体语言来表现生活，而仅仅是机械地完成单个的动作。
是苏联芭坛的传奇人物尤里・格里戈罗维奇将本国芭蕾从困境中解救出来：他认为舞蹈不应成为剧情的奴隶。因此，作为苏联芭蕾黄金时代的六七十年代，也称为"格里戈罗维奇时代"，观众可以在这一阶段的每场演出看到光芒最为耀眼的明星：迈娅・普列谢茨卡娅、伊琳娜・科尔帕科娃、弗拉基米尔・瓦西里耶夫、叶卡捷琳娜・马克西莫娃，等等。这批演员吸收了学院派芭蕾的精华，又不被其所囿，大胆地融入了最现代的表现手法，塑造出无数光彩照人的艺术形象，以精彩绝伦的表演向世人昭示：俄罗斯古典芭蕾艺术魅力永存！
而今，俄罗斯芭蕾已卸去了为政府歌功颂德的使命，还原为一门艺术，一项娱乐和一种商品。它面临的首要问题是：如何在当前国家无力资助的状态下生存。一流芭蕾舞人才大量走出国门，留下的也一心想着如何多外出演出以维持生计。许多团体马不停蹄地在世界各地巡演，纷纷将经典剧目的片段搬上舞台。但要知道，仅凭一个个支离破碎的片段难以产生震撼人心的力量。令人愦憾的是，这种现象在今天极普遍，最负盛名的大剧院和玛丽亚剧院也在所难免。
"格里戈罗维奇时代"的舞剧对每一细节都追求绝对完美，俄语论文题目，而现在，强调的只是动作和演员外形的视觉效果，对内容在深度和广度上的挖掘和体现远远不够。
俄罗斯芭蕾舞界目前处理经典剧目的手法也值得商榷。或原封不动的照搬，或毫无新意地模仿，这样会引起相当严重的后果。前不久推出的新版《天鹅湖》便是如此：毫无新意！其编导弗拉基米尔・瓦西里耶夫甚至不参认这是一种主观创作，反而称这部一味模仿的著作为俄罗斯芭蕾的新气象。他的解释是，这样才更能体现柴科夫斯基的原意。
曾几何时，俄罗斯芭蕾同意大利歌剧、巴西足球一样无与伦比。但它现存的一些问题也同样令人堪忧。今天的俄罗斯芭蕾必须在逆境中艰难维生，以求巩固自己在世界芭蕾舞坛的领先地位。 徐涛摘自《参考消息》
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