摘 要：俄罗斯著名艺术家兼导演亚历山大・佩特洛夫《老人与海》全权负责《老人与海》所有的动画创作环节。他导演过多部动画片并在赢得了许多的大奖及提名，2000年，动画片《老人与海》获得了奥斯卡最佳短片奖；《美人鱼》和《老人与海》还在著名的昂西国际动画电影节上获得了特别评审团大奖。亚历山大・佩特洛夫通常采用最原始的动画制作技术，是少数几个能直接用手和玻璃器皿作油画的动画制作者之一。迷人的图象式样使影片吸引了大家的眼球，这样独特的技巧画面正是巨幕影院吸引观众的手段。
外语论文网 www.waiyulw.com
关键词：起源；油画；动画电影
一 动画的起源
动画的起源：
“动画”一词源于二次世界大战前的日本，当时日本人将用线条描绘的漫画著作称为“动画”。
二战后，开始将用木偶、线绘等形式制作的影片统称为“动画片”，即 “卡通（CARTOON）”，其含义是活动的图画。动画片是将一系列互相之间只有细微变化的动作，采用“逐格摄影”的措施，拍摄在胶片上，然后以24格/秒的速度在银幕上放映。动画片是美术片的种类之一（美术片还包括木偶片、剪纸片和折纸片）。随着电脑科技的发展，动画又被分为平面动画和三维动画。
二 亚历山大・佩特洛夫《老人与海》
俄罗斯著名艺术家兼导演亚历山大・佩特洛夫《老人与海》全权负责《老人与海》所有的动画创作环节。他导演过多部动画片并在俄罗斯、日本、德国和美国赢得了许多的大奖及提名――其著作《母牛》和《美人鱼》分别在1990年和1998年取得了两项学院奖提名；2000年，动画片《老人与海》获得了奥斯卡最佳短片奖；《美人鱼》和《老人与海》还在著名的昂西国际动画电影节上获得了特别评审团大奖。亚历山大・佩特洛夫通常采用最原始的动画制作技术，是少数几个能直接用手和玻璃器皿作油画的动画制作者之一。迷人的图象式样使影片吸引了大家的眼球，这样独特的技巧画面正是巨幕影院吸引观众的手段。
2.1 背景
《老人与海》改编自文豪海明威的同名小说。故事描写住在古巴一个渔村的老渔夫在海上与巨大的金枪鱼恶斗四天四夜，终于胜利的故事。文字表达起来似乎是内容简单的动画，画面却渗透出油画特有的浓厚和透明交织的动态美。佩特洛夫擅长以绘制油画的措施制作动画片，以手指粘上油料在玻璃上作画。每一格画面都可以独立成为一幅美丽的油画，具有十分浓重的表现力度。这种独特手法创作出的特有风格在给人暖意的同时亦烘托出人生不能负担的沉重。他所创造出的美丽氛围多多少少又会让人感受到些许的恐怖。同时，从佩特洛夫的著作中也可以让大家体会到处于思索中的正统俄罗斯艺术家不断追求的精神。1997年，俄罗斯年仅40岁的亚历山大佩特洛夫克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震撼力，情节曲折的影片，这位具有国际名声的动画制作者，不仅眼光独具，其在影片制作中所应用的油画绘制措施也是他所特有的。佩特洛夫接受采访时，他说：我使用油画这种措施制作动画片已近十五年了，我很习惯这样做。我感觉电影可以与绘画艺术一起创造新的视觉效果。如果说佩特洛夫的绘制措施是他所特有的，那么在创作中，他的绘画方式更是他所独有的，他是用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。
他认为用手指作画更容易，可以画得更快，而且想画什么就画什么，手指是心灵与绘画之间相通的一条捷径，俄语论文题目，是最直接的一条途径。
佩特洛夫利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一帧画面后，他再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一帧画面。
他说将海明威的作品浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引着他。
《老人与海》是采用70毫米电影胶片拍摄完成的，它不同于传统的35毫米的电影胶片，大尺寸电影的制作关于绘画者来说是极其残酷的，影片中微不足道的错误也会被夸大到不可原谅。通常35毫米胶片拍摄的动画片，绘制的画面是9到12英寸，而这次用70毫米的胶片，画面将是35毫米画面的5至7倍大。
2.2 解析
老人与海这部动画片的魅力，不仅仅在于它的故事本身，更在于它的油画的表现风格。
这是一部形式感极强的风格鲜明的著作，佩特洛夫用两年半的时间，在玻璃上用手指沾着油彩作画，每一桢都是一幅优美瑰丽的油画，漫长而艰辛的制作过程（后期制作亦达4年多），使佩特洛夫自己和海明威笔下的这位与大海和命运搏斗的老人融为一体，影片极强的形式感既完美再现了原作的神韵，又将佩特洛夫一生的艺术追求体现的淋漓尽致。同时，佩特洛夫亦不仅仅是动画巨匠，在本片中的镜头选择丝毫不逊色于任何一位电影大师。
动画版完美的用视觉手段再现了小说。美丽的画面足可以折服每一个观看动画片的人。著作是作者在玻璃上用手指和画笔一帧一帧画出来的，历时2年半，俄语专业论文，后期制作加起来4年有余。 佩特洛夫的玻璃油画确实是动画领域的一棵奇葩，他在15年的时间里坚持用手指沾上染料在玻璃上作画的方式表现自己的艺术宿求，其本身的形式已经足够让人敬仰。在这部22分钟的动画中，几乎每一帧都可以独立
成为一幅美丽的油画，其在表现大海的壮阔气概，海天融合的层次上，具有十分强烈浓重的表现力度，层次分明的颜色过度和厚重的油墨渲染，令人感到天地的苍茫和老人的孤独。而在表现人物的表情方面，玻璃油画的方式同样具有很突出的特色，虽然面部细节并不清晰，但艺术家深厚的功力却令人物表情栩栩如生。
动画〈老人与海〉只有22分钟，还有18分钟其实是一部描写作家海明威的短片，其中真实重现了海明威的人生旅程，还是值得一看的，我尤其喜欢西班牙斗牛的那一段，该片里的蒙太奇手法在视觉上也颇为舒适。 玻璃油画的特质，透明而富于面幻，虽然人物面部刻画不够细致，但完全可以用姿态和动作来弥补，而在描绘大海的万千气象上《老人与海》确实是无可取代的。动画之于电影，最大的区别就在于它的梦幻感，虽然电影的三维动画已经发展到匪夷所思的地步，但这种梦一般的感觉实在是它所无法给予我们的。佩特洛夫给了我这样一个梦，让我不愿醒来。
许多年后，我依然会想起《老人与海》中的许多画面，划桨带起的水花，绚烂的日出，飞翔的马哈林鱼和青春，茫茫大海中孤独而坚韧的老人，荧荧一盏渔灯，以及那个桑地亚哥安然入睡的午后。
2.3 感想
油画和玻璃所表现出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。
不足之处：时间压缩太短了一点，具有紧张的情节却失去了原著的深意。但无论如何，俄罗斯年仅40岁的亚历山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成了这部鸿篇巨著，无法不令人敬佩。
在日本动画和好莱坞动画充斥眼球的今天，俄罗斯的动画著作在吸引他国风格和手法的同时也保持着苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。他们温婉含蓄，同时又充满了历史意韵的深沉气质，深深地打动了人们浮躁的内心，让我们知道原来动画是可
以这样拍摄的。俄罗斯的动画艺术家们以其独特而严谨的制作态度，结合俄罗斯民族对艺术、完美主义的追寻，在动画电影的领域里耕耘出一片广阔天空，但愿每个精心观看他们著作的朋友都能丛中获得心灵的震撼和对动画艺术的重新诠释。同时，也希望我国的动画创作者们能学习其追求完美的作风，创作出更多优秀的富于思想和人文精神的著作，为中国动画产业走出一条独特的道路。
参考文献
[1]动画的起源和发展
[2]《动画简史》吉林艺术学院出版
[3]《24格》，中国新传媒集团有限企业
[4]《触动》，中国动画协会会刊
[5]中国动画网 http：//www.chinanim.com/
[6]中国动漫频道http：//www.chinanim.com/ | 
