摘要：俄罗斯雕塑小稿创作教学在整个雕塑教育过程中的影响重大、意义深远。在课程安排上兼顾到基础教学与小稿创作的辩证关系，既确保了基础教学的主导地位，又巧妙地解决了时间上的冲突。最突出的特点是科学有效不间断地将雕塑小稿创作融合到生活与学习当中来。为今后独立创作之路打下坚实基础以及培养良好的创作习惯。
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关键词：俄罗斯；雕塑小稿创作；教学；科学性
中图分类号：J302文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2017）12-0081-02
我有幸于2017年通过国家选派到俄罗斯留学两年，进行雕塑专业阶段的学习。在俄期间广泛调查了解各主要美术院校的雕塑专业小稿创作教学情况，以及对部分雕塑名家的拜访，总结发现俄罗斯雕塑艺术有如此高的成就离不开的美术教育理念，众所周知俄罗斯美术教育格外重视基础教育。然而，我想提的是俄罗斯美术院校教育中雕塑小稿创作课，往往这门课程容易被人们忽视，因为并没有专门安排常规课堂（即上下午法定工作时间）时间给它，也许大家就会觉得既然俄罗斯大学教育既然没像其它基础课那样安排大量的常规上课时间，那肯定是这门课程不重要，形同虚设，按常理推断那还有什么可谈呢？其实事实并非如此，这就要从俄罗斯一直以来的教学传统说起，在世界艺术长河中俄罗斯美术教育一直坚守奉承写实主义的学院派路线，重视教学的科学性和真实性，强调基础优先。在课程安排上势必会体现出基础课程的主要指导地位。通常上、下午安排素描和泥塑，晚上一般是安排美术理论和美术鉴赏方面的课程，写生和考察课通常安排在寒暑假或周末，因此，雕塑小稿创作只能以课外作业的形式出现。但丝毫没有作用雕塑小稿创作课在雕塑教学中的地位。它会伴随着学生整个大学阶段，目的是让小稿创作思维变成学习和生活的一种常态。雕塑小稿创作著作的检查和辅导，老师会安排在每个星期的星期二和星期五上基础课的课间或课后统一点评指导。
在到俄罗斯之前我就通过书籍报纸，电影电视等媒介了解到俄罗斯美术著作主题突出、立意新颖、构图考究优美。相比之下我国雕塑状况要显得逊色很多，俄罗斯雕塑有很多值得我国的美术院校学习借鉴。没想到有机会到俄罗斯学习时置身于这种民族文化和国度之中时，是多么的感触深刻和震撼人心。它们整个国民艺术鉴赏水平和艺术家技艺之高使我大为震惊。城市中到处都是精美绝伦的雕塑和美轮美奂的建筑，如果你只是在广场、街道、小巷、机场，车站、码头……又或者你是在学校、机关、宾馆看到这么多的引人入胜的雕塑著作时，也许你未曾想到雕塑家在创作这些传世著作的背后除了用心体会生活之外，剩下的就是献身艺术事业，对美孜孜不倦地追求，前仆后继的艺术新秀乘风破浪的引领艺术新浪潮。小稿构图创作就是艺术家提高艺术修养与品位的主要训练手段之一，美术工作者都知道小稿创作是艺术创作的重要环节，在这我想说的是在俄罗斯的雕塑教学中，这些雕塑家、教育家是如何传承和拓展雕塑小稿创作的内核精神，无论是什么专业方向都会有小稿草图。因为这是由生活体验到艺术创作的必由之路，换句话说也就是小稿创作是连接生活体验与艺术的最重要纽带，它将收集的素材构思加工的主要场地，是艺术创作的关键阶段。也是连接构思与艺术品的桥梁。由此可见，雕塑小稿创作意义非凡。
雕塑小稿创作在整个艺术创作活动中承载着艺术加工提炼的主要过程。创作是指直接产生文学、艺术和科学著作的智力活动。具体创作对象的异同以及三要素的不同组合方式使得创作措施具有无限丰富的形态。风格的多样反映了创作措施的多样。指著作中艺术形象的结构配置措施。它是造型艺术表达著作思想内容并获得艺术感染力的重要手段。雕塑小稿构图在俄罗斯整个美术教育中举足轻重。它是一种有效地将基础、创作、审美修养有机融为一体的训练方式，是雕塑创作构思和艺术提炼的主要阶段，也是学生毕业后成为独立创作的雕塑艺术家必由训练之路。雕塑小稿创作主要训练扑捉生活中赋有启迪意义的瞬间场景和寻找充分体现主题内容的表现语言。传统意义雕塑艺术是相对静止、瞬间、三维、实体空间艺术。传统雕塑大多数都是素色的，通常都是注重雕塑材质的固色，少有光彩夺目的艳丽色彩，更专注雕塑形体内在的造型形式来传递情感的功效。因此，雕塑的形体和各主要角度剪影就显得尤为突出，剪影影响犹如鲜花散发宜人芳香般，能吸引远处观众走近观赏。近看时可尽情感受形体带来的愉悦。形体和剪影恰好是雕塑小稿创作解决的主要内容。雕塑小稿创作无论是在校学习阶段，还是今后的艺术人生路中，它将始终如一地伴随着你耕耘属于你的艺术家园。俄罗斯雕塑教学把雕塑小稿创作作为提高艺术技能和审美修养的主要手段，它直接有效地运用、提高、所学知识和能力，发现、解决所学的不足和问题。俄罗斯雕塑教育能如此深切剖析一门课程实在是难得可贵。
小稿创作可将快速将闪现的触人心灵的生活场景扑捉凝固下来，小稿创作过程同时可以激发艺术家的创新智慧。小稿创作过程就是影响与反影响的过程，随着冥想造型向现实艺术造型的转化，在此过程会不断呈现出意想不到的闪光点和新问题，这就为艺术家在原有构思的基础上不断提供的新视觉素材。随着优美的雕塑造型的逐步清晰，不断启发作者应从何等高度去认知和把握它。经过一定量雕塑小稿创作系统训练，不断拓展我们的文化视野与艺术想象力，陶冶个人塑造审美情趣，逐步走上与自身艺术素养和造型语言相匹配的创作之路。俄罗斯雕塑小稿创作对我国艺术院校雕塑专业教学的应有可借鉴和启示的地方,尽管中国美术教育体制主体框架沿袭俄罗斯并融合了许多包括中华民族以外的其它各民族的元素，并且开设了创作构图课，还未能从真正意义上与俄罗斯雕塑小稿创作课同日而语。因为它们从认知高度和执行力度都存在着本质的差别。试想一下，在俄罗斯每周至少要做两件著作，一学期下来按（按20周算）就是40件著作，在中国的美术院校里就算每年都开设创作课能保证像俄罗斯那样的质和量吗？从著作中艺术高度上也可印证俄罗斯的小稿创作的实效性。把雕塑小稿创作自始至终的贯彻到艺术生涯中，用科学有效的措施予以执行，好让雕塑小稿创作这种训练方式的特性发挥得更加林淋漓尽致。这种快速将生活中有意义的美的发现以雕塑语言的形式记录下来。这让我不禁想起我国美术院校教育近况：学生在经过一定阶段的基础训练后,有很多艺术天赋很好的学生,在创作过程中会出现陷入误区:如部分学生出现构图形式概念化、解剖知识孤立僵化、创作思维机械程序化、甚至还有一少部分学生就是只重表面形式,不重视主题思想的深度，从而导致小稿创作显得匠气、肤浅;也有部分学生师从一人,由于个人喜好一味模仿再现,虽然很用功,但失去了自我,教师唯一的评判标准导致全班著作“千人一面”,毫无个性可言;另外,也有的学生创作思想出现主义虚无、精神匮乏倾向等等,这些不胜枚举的使学生进入绘画误区的现象,严重制约着学生潜在的艺术天赋的发展,阻碍着他们个性化艺术语言的形成。而在俄罗斯就不会出现这种现象,因为他们有着良好的画小稿的传统。在小稿创作中,学生可以毫无拘束地、随心所欲地、大刀阔斧地去施展自己的才华和天赋。因为在整个艺术教学体系里面老师始终引导学生向多元方向发展，老师跟学生是在同一平台上进行畅所欲言地互动交流，重视学生兴趣与个性培养、智慧开发，给学生提供足够大的舞台。因此在俄罗斯小稿创作所呈现出来的面貌是独立自我的。雕塑小稿创作体量虽小,但毫不作用学生在艺术蓝天里翱翔。有些雕塑小稿创作可能也就捏出体块穿插扭动韵律便呼之欲出，稍加修饰和点缀便是一座栩栩如生的雕塑,俄罗斯雕塑小稿创作极富灵性和才气，侧重个体感受的率直表达，讲求对美的鉴赏与追求。我想这就是俄罗斯小稿创作的核心所在。因此在创作过程无需拘泥细节，只需专注精神灵魂的赋予即可。容许学生在现有生活阅历、艺术修养和造型能力下，著作出现造型欠缺严谨科学，俄语论文网站，甚至有所偏离某些规律，俄语论文，例如人体结构解剖、生活常理、民俗民风等。从某种角度看更应该注重训练的本身，倘若没有大量的练习来比较发现，哪来最佳方案的诞生呢？因此在俄罗斯老师从不束缚学生发挥天赋、张扬个性、施展才华,相反,鼓励学生大胆、大量广泛尝试。比如画速写的时候也是如此，时而重视场面的广阔恢弘，时而重视点的细致入微，时而重视人物之间组合呼应，想抒发情怀的时候就营造柔情惬意了,想感慨的时候就放开宣泄，在生活中随身携带着小速写本和铅笔遇到有感触的生活场景就可随时随地快速画下来。只要带着一颗炙热真诚的心感受生活，怀着对艺术孜孜不倦地探索，相信随着时间的推移你的付出会在一次次尝试与创新中得到回报，艺术见地将会得到蜕变与升华。所以小稿创作可以很好地保护、激发学生的艺术禀赋!综上所述,通过对俄罗斯的小稿创作教学措施的详尽阐述,让我们对俄罗斯雕塑小稿创作教学有全新的认识。这种措施的创作步骤、实施方式、深远意义,以及可供我们中汲取的宝贵经验。只要我们有选择地去吸收、借鉴他们之中优秀的东西,那么一定可以为我们中国的美术教学注入新鲜的血液,从而进一步推动我们的美术教育的发展。
俄罗斯雕塑小稿创作构图样式比较灵活多变，不拘泥于前人的总结归纳的样式。比如我们在构图学中经常提到的水平式（安定有力感）、垂直式（严肃端庄）、S形（优雅有变化）、三角形（正三角较空，锐角刺激）、长方形（人工化有较强和谐感）、圆形（饱和有张力）、辐射（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律感）、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）……之外。在实际雕塑小稿创作时更应讲求“有法”与“无法”变通应用。同时配合构图的基本准则：均衡与对称、对比和视点。二维空间的构图准则到了三维雕塑领域似乎显得没那么重要。其实主要转变一下思维就不难发现均衡与对称就是雕塑中的重心问题；对比就是雕塑体量大小在空间中分布的问题；视点就是雕塑在环境中选址摆放问题。只不过是美学规律在不同艺术领域的演绎不同罢了。雕塑小稿创作就是利用好这些美学规律和准则去寻找主题、形式、融合个人感受的最佳契合点。俄罗斯雕塑小稿创作教学十分重视主体与客体的关系。也就是不管雕塑的主体是什么，都非常讲究雕塑底座、道具与主体的关系。只要对主题和形式有帮助的符号都要充分挖掘利用。耸立在圣彼得堡的十二月党人广场的法国雕塑家法尔科内的所做《青铜骑士》雕像就是很好的例证。
雕塑小稿创作源于生活，由生活体验到酝酿小稿雏形，然后画草图捏雕塑小稿。在俄罗斯老师等学生介绍完自己著作后通常会听到这样的提问：1、您是在哪里看到的生活片段（强调地域与民族）。2、这种社会现象是否具有代表性和普遍性。3、你想传达什么样的思想主张，假设你是观众你可否感受得到（主题鲜明程度）。4、你尝试了几种构图方式，那些内容是因为构图形式需要增加或删减的（强调底座与道具）。我们通过上述带有交流互动式的提问，不难发现在俄罗斯小稿创作教学不是直接切入造型艺术主题，而是先强调生活是艺术之源泉，学生在老师要求展示作业是，首先是每位同学都在教室空闲地方摆好著作，雕塑著作和写生速写草图，然后逐一介绍自己的著作，老师听取完学生的艺术见解或者艺术主张后，老师会征求在场同学的不同见解或意见，等学生都各抒己见结束后，老师才开始综合各方见解，在老师的高艺术素养平台上全面客观地点评，当遇到有争议的地方老师非常尊重学生的独特见解，有时候有些问题老师也要等课余时间与多方专家学者交流后才会给学生答复，老师治学态度非常严谨。对赋有争议性的问题都会留出进一步的研讨挖掘的空间。所以有时候往往会因为一个小问题，师生一起讨论一两个小时。甚至老师会在征得学生同意的前提下，在学生著作上做各种试验的改动，用以解释争论问题的事实佐证。还有些时候邀请同学们参与互动，摆出各种造型来验证有争议的理论观点。总之就是想尽一切措施调动一切可用资源至少达到进展式的共识。
雕塑小稿由酝酿构思、小稿草图雏形到小稿的敲定，乃至小稿的放大。这都有严谨的科学依据，严格遵循雕塑创作规律。看着一幅幅装裱精美的小稿草图，一件件精心布置的小稿创作，不禁为俄罗斯雕塑小稿创作教学理念所取得骄人成果而起敬。同时发现雕塑小稿创作不仅能提高雕塑创作水平，还能培养学生积极向上的人生态度。著作中还蕴涵着新一代朝气蓬勃、天性聪慧、想象丰富、敢于创新、具有艺术禀赋的艺术生力军。这种倡导自由、开放、人性化的学科,如果教学得当,它完全可以展现出学生的艺术天赋与才华。
参考文献：
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