受访者：中央美术学院美术馆馆长 王璜生
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采访者：北京世界艺术杂志 秦德宝（简称WorldArt）
采访地点：中央美术学院美术馆
采访时间：2017年6月8日
World Art:您在《谛听心声，我画‘天地·悠然’》中说道：“也许，我画‘天地悠然’也只属于这种公共个性而已。没有理由要为这公共个性标榜出太多的意义。”这其中的“公共个性”您指的是什么？
王璜生：我觉得所谓谈什么悠然或者天人合一，这些东西其实是一个公共的概念，谈中国文化公共概念等等是比较通用的。我们一谈起天人合一或者悠然就想到是中国文化精神代表或者说是一种文化精神体现。我想无论是悠然也好，天人合一也好，他们在具体一个艺术家的方面该怎么体现或者说一个个体艺术家如何从他的角度来理解这些，实现自身对悠然精神的一种向往或者是对一种状态的表达，这是每一个艺术家所不同的。我这里所谈到的中国水墨艺术很容易就指向一个比较公共概念里面去，因此我希望在这样一个公共概念里面，作为个体艺术家怎么样去做出我们自身独特的表达。
World Art:也就是您后面没有理由为这个公共个性标榜太多意义？
王璜生：对。不要一谈就是天人合一代表中国文化怎么样，古代人怎么样、自然等等的，是应该多和谐了，这些东西说跟没有说是一回事的。这种和谐，这种人的心跟大自然的关系应该是什么，每一个人的表现是不一样的，那么我们作为个体艺术家应该从这种独特性出发来表达这样一个大的概念。
World Art:您将自己放在一个“准业余”的一个艺术家位置上面，这种状态对的创作起到什么样的影响？
王璜生：我认为是非常有意思的影响，因为“准业余”就是不以它为主业了，因为我的主业可能大家认为我像一个馆长，像一个批评家等等。尤其我做馆长的时候，要做一个很完整的馆长，别人都问我这个问题，你还有那么多时间去画画？其他媒体我还没有说过，我做馆长也都是守时上班的，在员工里面，我是一个非常以身作则的馆长，不是说下班晚了，我就可以上班迟到一些或者轻松一些，我一直是非常守时的一个人，也比较严谨。所以画画也都是在业余时间完成，因此没有特别要求自己一定要达到什么样的要求。我的大量时间，大量精力都放在跟美术馆相关工作上面。既然是业余的创作方式，没有那么多特别的要求，心态可以放松一点，进行自身比较轻松的创作。
当然我也是在做这样一个美术馆工作，看过的东西比较多，我会更多探讨或者说对自己有某种其他方面的要求。
World Art:准业余的艺术家状态，是否就是那种传统文人所具备的特点呢？
王璜生：我想也许是，一谈到这一点，很多人会谈到文人状态、文人画的状态，我恰恰认为文人画应该是多种视角来谈论这个问题，不是说固定化就是好的，很难说是好还是不好。如果说文人画提供了一个抽查探讨中国文化的方式，但是恰恰对艺术的本体方面带来另外一种影响，甚至可能是副影响。那么中国艺术为什么最后会走向一个过于简单化、过于形而上的东西，难道可能跟我们长期准业余状态文人画有某种关系，但是恰恰准业余状态应该是艺术创作非常重要的心态表现，相对来说比较非功力，非目的，这个可能又是非常有意思一种艺术精神的延伸，但是关于艺术语言，艺术本体方面它可能又是某种制约，因此不能说文人创作心态就是好的。
World Art:对于您在百雅轩的个展，给它命名为《后雅兴》，这是您亲自命名的？
王璜生：是我突然出来的说法，跟殷双喜也研讨过是不是可行，他提出了一些有意思的理解，最后就确定下来了。开始说的时候，也没有想那么多，只是想出来比较好玩一个名字，但是这个名字出来以后，经过殷双喜的演绎，也经过其他人的演绎觉得是个挺有意思的话题，可能是针对一个所谓中国传统文化雅兴的问题，针对后时代的问题，现在我们谈后社会时代，后政治时代，后文化时代，后逻辑时代，后人类时代，大家都在谈“后”的概念，这些问题都在制造出一些新的说法，而且我们所处时代也是非常丰富的，这种丰富的多元的庞杂的时代里面，我们心中固有的文化雅兴或者说曾经有的跟传统连接某种其他的东西，大概是这么样的。
World Art:殷双喜老师将您的艺术创作分了三个阶段，这三个阶段的创作不管从形式上还是内容上的变化是非常大的，但是它又有内在的联系，请谈一下对于这三个阶段的创作体会，比如说，你的生活，还有在不同的地方感受。
王璜生：有关三个阶段，你可以参考我这个展览后记，稍微谈了一下，在广东画院的时候，算是一个专业的画家，我从93年左右到了广东画院。其实这次展出的著作中最早的著作是94年的“天地·悠然”系列。因为我是在南京读书，对江南文化还是有某种兴趣，而且读的是史论，那么对文化史方面有了比较多的一些了解。
心里面对江南文化，对传统文化有另外一种情节，那么这种情节一直在考虑如何去表现，将这种情节画出来，将这种情感画出来，那么最早在南京艺术学院的时候，我就画了“故乡”，从“故乡”画到了“天地·悠然”，那么“故乡”最早画的是比较写实的，画书斋，老房子等。后来又开始走向抽象或者符号化一点，将这种结构打乱，将很多内容变成符号然后重新进行一个组合对话关系等等，构成新的表达方式。那么后来就变成“天地·悠然”这些著作。到此相对定型了。
这次展出有我97，98年画的有色彩的“天地·悠然”，我原来“云梦”系列，开始从“天地·悠然”到“云梦”跟梦的东西，大概有这样一个过程，那么这组著作因为是相对稳定的创作环境，思考东西也是比较多，在那个阶段想表达对中国文化的一种介入甚至是挖掘或者是批判或者是重构这样一个感觉里面去做著作，想的比较多。
96年中期去了广东美术馆之后，开始转入一个比较忙的状态，“天地·悠然”也没有怎么画，也没有那种特别的心态了，后来慢慢轻松一点画一点花了。画一些花是自己比较能够信手拈来的，比较熟悉怎么去表现这种花。我更加希望表现出我们日常生活中的一种花，而不是说像传统绘画里面的花、特殊构图之类的。但是我更喜欢表现在日常生活当中，比如一个花瓶插几支花、一个桌子、一个窗帘等等，就是非常亲切的现代日常生活里面能够经常接触的，而且像这样一个图式出来的相对跟人家不太一样，不会老是重复。
World Art:不会有那种条条框框的约束。
王璜生：是。在这个画过程当中，“天地·悠然”后来也走向更为符号化，更为抽象，更为打破结构，花的这批著作也走向了一个抽象一些，画的花不一定知道是什么花可能是我觉得好看的花或者说某种因素可以被我利用，或者在我脑海里面、在我的构思里面能够产生很有效的视觉的，我就用它。首先就是否定了画什么花。第二个就是可能更强调里面的笔、墨、颜色、笔意以及这种自由心态，这种共同构成的一种很抽象画面，是这样一个东西。这个东西在我画面是具有比较超越现实的、走向自由的一种特征。
那么，北京之后开始画“游 · 象”，其实在北京这个环境对当代艺术接触比较多，那么我希望我的著作能够超越自身，比较传统比较东方那种水墨模式。走向更为当代一点、单纯一点的图像世界，建构具有当代视觉内容的图像世界，里面的本质应该是我们东方这种非常微妙内涵的表达，那么作为一直寻找这样一个关系，越语毕业论文，也是我一直对比较自在、比较自由精神的一种渴望和追求，用画笔在画面上构成这样一个东西。
World Art:“游 · 象”系列著作在本质上联系性应该是很紧密的，但是表面上看差别还是很大的，如果只看形式的话，这个感觉更加当代一些，是不是跟你在北京接触的艺术观念？
王璜生：有一定关系，我做美术馆工作的时候，跟当代艺术接触非常多。当然，到了北京之后，这个方面更为突出，可能人有的时候是有某种倾向性的，因为我本身兴趣比较往这个方面靠的时候，我会在798，在草场地或者是一号地，这个圈子里面，我会更多的去参与他们的活动，会在里面感受到我所喜欢的东西。所以，对这个方面的要求更为直接和强烈一点，一直以来我也有这方面冲动想去尝试更为当代一点的东西。因此，这几方面的原因也就是顺理成章的做起来。
World Art:起到一个催化的影响。
王璜生：这次展览的所有著作里面，也是因为“准业余”嘛，没有对自己有特别的要求，其实也还画很多其他的东西。上次去西藏回来，也是画了一批非常单纯、非常抽象的东西，但是我这次也没有拿出来。风格太杂的话，可能也不太好吧。包括我去意大利，我平时也喜欢旅行，也喜欢写生，我最近去意大利回来也画了一批意大利的相关的著作，其实里面也碰到了具像和抽象之间的关系，我觉得还是有一点意思了，只能以后再说了。
World Art:也应该拿出来展一下，可以在下一次展览的时候。
王璜生：也许会专门做另外一个主题展览。
World Art:刘礼宾说您近期的“游·象”系列著作的创作将“写”进行了纯粹化，您是否有意在这样提炼您的画面？
王璜生：中国传统艺术或者说中国古典艺术，所谓古典中“古”是传统，“典”是经典，在经典艺术的追求方面它很重视写的问题，书写性。书写性是中国传统文化或者是古典文化精粹所在，但是往往这种精粹又有很容易形成一套规矩，包括建构起一套相应的欣赏模式、欣赏规则，我们拿笔来一谈到书写性，一定是笔墨变化、抑扬顿挫、中锋、偏锋等等一整套理论就出来了。一方面条条框框，一方面它是非常丰富，非常精彩的内容。精彩的你没有办法摆脱它，另外他所提供出来的东西也引导大家去进入这个状态去评价一个艺术的好坏等等。这一批画希望它走向单纯，也就是说，我不抛弃中国传统书写性和笔墨的要求，但是我是走向单纯跟提炼，在非常单纯的笔里面保持着经典文化里面某种非常有意思的东西、非常难得的东西，包括笔尖跟纸接触的关系等非常有意思的东西，但又可能是一种纯化和提炼，像传统对书写性所要求的极有丰富的东西，极为变化的东西，极为丰富内涵的东西，我们如何将它纯化为更简单一些，但是又有那种意味在。这种更简单或者说保持这种意味、或者提纯这个意味的时候构成一个跟当代艺术视觉上相连接的一种图像，我希望能够这样的，但是能不能达到是另外一回事了，去努力往这个方面去做。
World Art:笼统的说，发生在中国80年代的当代艺术大展，现代艺术大展等它是直接受到的西方作用，有的人说直接把西方现代艺术在中国重新翻版表演了一遍，您是怎么理解的？
王璜生：我不支持这样的说法。其实任何人在将一种东西学习和转换当中已经是结合了自己的一种追求，或者是自己的一种立场表达，尽管这种立场更为相似，但是不可能是一个所谓的措施，而且在中国的现代艺术发展进程当中，个别比较接近西方的某种模仿某种东西都是可能的，都是有它合理性的，而真正作为整体中国现代艺术发展进程里面能够为你留下来的一定不会是简单模仿，当然有很多可能是模仿的，但是不会留下来。你不能用一些不成功例子代表中国现代的整个成就。我一直说中国传统艺术也有一些非常烂的，但是你不能用非常烂的东西说这个就是中国传统艺术，中国传统艺术有非常经典非常好的东西，同时也有非常烂的东西，你应该看到的好的、精彩的东西，这些才是代表中国传统文化最精彩的东西，而不能说拿街头或者是琉璃厂等等那些乱七八糟市场里面东西，非常的拙劣的东西，来说明问题。比如水墨就是这样的。
World Art:最后再问您一个问题，你出生在广东，今天工作生活在北方，这种异同给您造成的作用应该挺大吧。
王璜生：也不会了。
World Art:在这个方面上您有什么感受？
王璜生：我是一个比较能够适应环境一个人，因为我比较小的时候就喜欢旅行，到处乱蹿，我是广东人到南京读书，曾经一个人跑新疆，跑了很多地方，我比较容易适应一些生活，包括食物等等。70年代初我曾经在北京待过一个阶段。当时在北京待了一个多月，认识了一些年轻朋友，后来对我作用还是挺大的。也包括后来我在北京朋友里面认识的像星星画派的一些朋友，他们都是兄长，能够聆听他们，走进他们，激发我自身对社会对生命对人生对所谓的国家的很多想法。那么这些都构成我现在年龄也不算小的时候，形成一个跨度这么大的转移。
刚来的时候，大家认为我在广东美术馆做的很好，很自在，在那边也会有一定作用，在美术界和文化界还是算是个人物吧，广东美术馆可能也需要我，可能有人会问为什么我宁愿抛开一切到北京这个陌生地方，这个对我来说没有任何根基的地方，因为我既不是中央美院毕业的，也不是北方人，从生活从学术背景方面异同很大，结果来到这里，有一点再创业的味道在里面，开始来的时候，很多人不理解也有一些质疑，越语论文题目，我希望能有一个有挑战的地方，我觉得北方特别是北京是我比较向往的一个地方，这个地方不仅是艺术中心，更重要是文化中心，很多东西交叉在一起。
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