提到泰国，首先会想到美不胜收的海滩，神秘诡异的人妖，泰语论文题目，凌厉生猛的泰拳，或许很少有人注意到，泰国是一个正在悄然崛起的亚洲新兴电影国度，特别是新世纪之后的泰国电影，或强烈、或鬼魅、或清新的“泰式风情”，成为亚洲影坛一股不可忽视的新势力。从 1897年泰国公主把摄影机引进到了这个那时还叫“暹罗”的国家，为她的父亲拉玛五世拍摄皇家庆典，从此泰国国王身边都有一名电影官员相伴，拍摄泰王的生活,泰国电影从此诞生。电影成为生性安逸自在的泰国人钟爱的休闲活动。
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泰国电影在上世纪80年代有过一个黄金时期，当时泰国电影的年出品量达到100多部，看电影成为当时的泰国人最普遍的娱乐方式，影片类型以低成本的动作片和爱情剧为主。从上世纪90年代开始，西方影片大量涌入，泰国本土电影业开始走下坡路，1997年爆发的亚洲金融风暴对泰国经济造成重创，电影产业随之跌入谷底，影视企业纷纷倒闭，影院数量锐减，电影出品量直线下降，泰国电影面临着严峻的生存考验。正是这种濒临崩溃的境地，也给了泰国电影人浴火重生的契机。这一时期，那些在泰国国内找不到工作的电影人开始大量走出国门，为国外摄制组打工，这些被迫出走的“电影学徒”后来重回泰国，带着西方的电影观念和新兴技术，掀起了泰国电影“新浪潮”运动。与此同时，泰国凭借低廉的制作成本，优美的自然景观和具有浓郁地方特色的建筑，成为国际影坛重要的电影外景基地，吸引了大批国外摄制组，使得泰国电影业的各类硬件及从业人员水平得到了显著提高。另外，泰国政府对电影事业的发展极为重视，相继出台了许多促进电影发展的优惠政策。
在各种内外因素的合力之下，泰国电影在2000年起以超常规速度异军突起，短短十年间拼搏出一片广阔天空，世界各大电影节上不断闪回泰国电影人的身影。无论是凄迷诡异的《鬼妻》、技惊四座的《拳霸》，还是怀旧清新的《小情人》，感伤宁静的《暹罗之恋》……泰国电影像泰拳手一样，敢打敢拼，招式独特，逐渐成为继日本、韩国、中国、伊朗之后东方影坛的一支新秀。新世纪以来，泰国电影人从本国国情和民族文化出发，催生了几种独具泰式风情的影片类型。
泰式鬼片
泰国的灵异文化和鬼神文化一直非常兴盛， 泰国人有句谚语：“人类永远不能超越自然，自然给所有东西生命”，他们相信“万物有灵”，“轮回转世”，“超自然力”，这直接催生了鬼怪片的繁荣。而与充斥着血淋淋杀戮镜头，强调视觉冲击的西方恐怖片不同，泰国恐怖片更接近日常生活，也更注重心理刻画。西方恐怖片的主角大多以吸血鬼、怪兽、变态杀人狂等“非人”形象出现，而泰国片的恐怖角色大多是日常生活中的普通人。
1999年的《鬼妻》是代表泰国电影复苏的标志性影片，取材自传统泰国鬼怪传说鬼妻娜娜的故事，帕卡南小镇一对恩爱夫妻麦克和娜娜，丈夫被征召去打仗，妻子身怀六甲痴等丈夫归来，一个风雨夜，麦克中弹垂危，娜娜临盆难产，死里逃生的麦克回到家乡与妻子团聚，其实妻子和孩子已在那夜死去，与他团圆的是做鬼也不愿离开的鬼妻……导演朗斯•尼美毕达以现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的女鬼传说，从搭景、服装道具、美术到摄影、音乐、特效，都力求精致，让老故事焕发出全新的视觉表现力，成为当年本土最卖座影片，打败同期上映的好莱坞片《泰坦尼克号》，更赢得当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。朗斯•尼美毕达之后又在2002年与韩国导演金知云和中国香港导演陈可辛合作，拍摄著名的鬼片三部曲《三更》系列，尼美毕达的“轮回”篇，以泰国传统木偶艺术为载体，延伸出灵魂附物、幽灵诅咒、生死轮回等泰国的传统信仰和禁忌，让一直处于类型电影边缘地位的鬼魅片提升艺术旨趣。
此外，还有2002年由彭顺、彭发执导，泰港两地合作的《见鬼》，续集《见鬼2》（2004），掀起两地热映狂潮。2004年由泰国新生代导演，班庄•比辛达拿刚和柏德潘•王般合作导演的《鬼影》，又创造了泰国票房新纪录，成为“泰式鬼片”的经典著作。
鬼怪恐怖片通常无法得到学术界和影评家的青睐，却能最大程度调动观众生理感官，能以小投入博得大收益，加之泰国底蕴深厚的鬼怪神灵文化，使鬼魅恐怖片成为泰国电影出奇制胜的法宝，让“泰式鬼片”在亚洲及世界范围内大行其道。
泰拳动作片
“泰拳”是泰国闻名于世的传统搏击技术，有着光辉灿烂的历史，是泰国人民最热衷的运动，与泰民族的传统文化关系密切，其宗教色彩浓厚，每当有寺庙或重大庆典，拳赛不仅成为必备节目，且常被列为大会压轴戏。泰拳凌厉狠辣，拳出如电，脚踢泰山，有惊人的速度和爆发力。“泰拳动作片”是泰国电影的独特类型，一贯坚持真刀真枪的制作传统，即使是在后期合成技术高超的今天，泰拳片依然保持不用替身和特技的路线，呈现原始、醇厚、朴拙的质地。
巴猜•平克尧是著名泰拳动作片导演，2003年由他执导的《拳霸》让“泰拳”功夫风靡东南亚，影片讲述男主角永亭为找回家族遗失的佛像，单枪匹马以寡敌众，穿梭曼谷大街小巷与恶霸搏命的故事。影片剧情单一，却浓彩重墨地渲染了泰拳的魅力，凌空翻飞，拳拳到肉，刀枪绳棍，不用替身，杜绝合成，在屏幕上展示了最直接激烈的肉搏战，真实暴力又充满视觉快感，全面展示了泰拳的独到威力，也让主演托尼•贾一跃成为国际功夫巨星。影片更受到法国著名导演吕克•贝松和日本暴力片大师北野武的一致青睐。
2017年，《拳霸》原班人马再度聚首拍摄《冬荫功》，纯朴善良的阿锦生长在泰国原始村落里，为抢回被黑帮夺走的大象，只身前往澳洲，与黑帮势力展开大战。剧情一如既往单一，但本片对泰拳的应用更为炉火纯青，武打场面更成熟创新，是一部很彻底的动作片，打斗精彩场面不断，各具特色。如阿锦被招来的街头少年围攻一段，极具技巧性的轮滑、滑板、摩托技艺结合泰拳的一招一式，动作赏心悦目。影片还有一段在动作片中史无前例一刀不剪的“长镜头”，托尼•贾鬼斧神工的“楼梯打斗”，从一楼到四楼螺旋而上，持续 3分45秒的正面打斗实拍一气呵成，令人目瞪口呆。《冬荫功》是第一部在上映首周进入美国票房榜前10名的泰国电影，让全世界见证了泰拳的生猛酣畅。
泰拳片借鉴了香港功夫片和好莱坞动作片的诸多元素，比如单线发展的简单剧情，善恶分明的角色塑造，快节奏中的诙谐段落，但泰国文化和民族特色一直渗透其中，让影片呈现独特的泰式风情。如《拳霸》在刺激的打斗中又渗透着泰国人虔诚的佛教信仰，让生猛的格斗同时蔓延出宗教式的深沉，《冬荫功》中的泰国标志性的动物符号――大象，处处体现泰国的生态理念，人与自然和谐相处的东方生态哲学。
泰式“小清新”
泰国青春片是近年来迅速崛起的泰国电影类型，在短短几年内迅速发力，已成为与传统优势类型片（鬼片、泰拳片）并驾齐驱甚至呈赶超之势的片种。泰式青春片以浓郁的东南亚风情，独特的情感表达方式，饱满的剧情编排，宜人的视听风格，在亚洲掀起一股“泰式清新”风，泰国已悄然成为继日本、韩国之后的“青春片”后起之秀。
《小情人》是2003年泰国票房冠军片，亦是泰国电影史上五大最高收入的电影之一。影片以20世纪80年代的泰国为背景，讲述了一对两小无猜的伙伴――阿捷和奈娜，温馨浪漫的童年往事。阿捷和奈娜是从小一起长大的好伙伴，几乎每天都在一起玩耍。小学时班上分男女阵营，阿捷向来跟着奈娜的女生团体玩，因此受到男生团体的嘲笑。逐渐长大的阿捷希望得到男生阵营的认同和接纳，接受男生组的“真男人测试”，狠心剪断奈娜的橡皮绳，表示与女孩儿阵营的决裂。不久奈娜举家搬迁，阿捷最终没有来得及把那根为奈娜编的新橡皮绳送给她，从此两个孩子天各一方，直到多年后阿捷接到奈娜的婚讯…… 在阿捷心里，“那个长长的双辫子，红红的脸颊，水灵灵的大眼睛的女孩儿，在我的记忆中一点也没有改变过。” 影片细腻的剧情，温暖的光影，动人的旋律，剔透的质地，编织起一代人的童年记忆：过家家、跳皮筋、斗橡圈的儿时游戏；黑白电视、电子游戏、日本动画的纯真年代；男女阵营、青梅竹马、飞飞打打的光阴故事……这些似曾相识的画面，一发不可收拾地唤起泰国民众的集体怀旧，也超越国度，让海外观众，特别是20世纪80年代出生的亚洲观众倍感亲切，影片在中国香港、新加坡、日本都倍受追捧。
此外，泰国偶像剧也在迅速成长，如2017年的暑期档青春片《荷尔蒙》，就体现了泰国青春偶像剧的典型特色。这部清新爱情小品集，选取了四个互相平行的恋爱故事，从泰国北部山峦一直蔓延到南部海滨一一展开：傻傻追求校花的眼镜男，泰语论文范文，疯狂追星的可爱女孩儿，经受感情变故的恋人，喜欢上同一女孩儿的两个阳光少年……年轻的心，单纯的爱，如夏日骄阳直照人心。泰国偶像剧影像时尚流畅，画面干净清新，演员青春可人，加之独特的东南亚风情，格外清爽宜人。
而在泰国青春文艺片中获得影评家和观众双重肯定的，就有2017年轰动泰国的《暹罗之恋》，这部由26岁的泰国年轻导演楚卡编导的电影，不但席卷泰国各大影院引起全民热议，更夺得有泰国奥斯卡之称的“素潘娜宏”奖的最佳影片、最佳导演等三项大奖，并入围2017年第二届亚洲电影大奖。这部电影是泰国第一部直率研讨青少年性向话题的电影，两个花样少年的同性情感贯穿始末， Mew和Tong是从小一起长大的亲密伙伴，童年因家庭变故分离，几年后意外重逢，两个少年逐渐滋生超越友情的情愫，最终恋恋不舍地分开，在寂寞和忧伤中学会爱和承受…… 影片并没有单一地沉迷于同志爱情里的卿卿我我，而是将两个少年的情感紧密地融合到他们的成长经历中，延伸出同样动人的支线，研讨了爱情、亲情、友情等多层次的爱，同性之爱被统一到了整个电影的爱的主题里面，令影片饱满而生动。影片将一段不被主流认可的同性初恋处理得如同澄澈宁静的神话，用东方式的平和细腻，缓缓展开一段一尘不染的初恋情怀，娓娓道来一个明媚忧伤的青春故事。
泰国电影善于应用其独特的民族文化资源，将其独有的宗教传统、奇幻民俗融入泰国社会的现实语境，以具有民族特色的文化景观作为影片题材，既得到国内观众的本土认同，也满足国外观众的异域需求。泰国电影正是通过这种方式重建本土文化的“主体性”，塑造迥异于好莱坞制造或香港制造的泰式电影, 以小博大，发展壮大，在严格而残酷的商业化环境中顽强生存，并最终得以重生，成为亚洲影业崛起的新势力。
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