成功的探究——《伊豆舞女》看川端康成美学[日语论文]
资料分类免费日语论文 责任编辑:花花老师
更新时间:2017-04-13
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摘要：《伊豆舞女》是川端康成的成名作，发表至今打动了一代又一代的读者。作为新感觉派的代表人物登上文坛的川端，通过这篇小说在创作实践上成功地实现了东西方艺术的内在协调，开辟了一条独具魅力的文化创作之路。仔细品味《伊豆舞女》，我们会陶醉于其中蕴涵的幽雅而又细腻的传统美、言有尽而意无穷的文化境界，也会感叹于川端那精练而又意境深远的手笔。
《伊豆舞女》是日本著名作家川端康成（1899—1972）的成名作，发表于1926年，是以作者19岁（1918年）之时的伊豆之旅为素材而创作的自传体小说。自1918年川端在风景胜地伊豆邂逅舞女到1926年初这篇小说问世，前后经历了整整八年的构思、酝酿。小说一经发表便获得了广大读者的普遍好评，迄今近百年，更是打动了一代又一代的青年读者，被誉为一曲感人的青春恋歌。《伊豆舞女》作为川端的代表作之一，也始终是各方评论家关注的重点，尽管角度不同，日语毕业论文，褒贬不一，但笔者认为这恰恰反映了《伊豆舞女》在川端文学乃至整个日本文学中的重要地位。那么《伊豆舞女》是如何体现川端的美学意识的？它独具特色的文化魅力在哪儿？本文欲从以下几个方面来研讨一下《伊豆舞女》，希望有助于中国读者更好地理解川端文学，品味日本文学独特的美。一、日本传统的“物哀”精神川端康成在《伊豆舞女》中继承了日本平安文学那幽雅而细腻的美学传统，尤其是以《源氏物语》为中心形成的“物哀”精神。众所周知，川端十分推崇《源氏物语》，他曾经这样评价这一古典名著：“集大成于《源氏物语》的王朝美学，成为以后日本美之源流。”①小说中的舞女阿薰虽然美丽清纯，但巡回艺人的身份却决定了她低下的社会地位。艺人们为世人所鄙视，甚至“每个村庄的入口处都竖着一块牌子——乞丐及巡回艺人禁止入村”（第五章）②。但为了生计，她们又不得不整日四处奔波、卖唱卖笑，尽管如此，她们的收入也十分微薄。从“小舞女和百合子一起拿着筷子到隔壁去吃过路商人吃剩的火锅”这一叙述中，我们也完全可以想象出她们拮据的生活状况。因此伊豆之旅，日语论文，对主人公“我”而言，是生活外的一种消遣，是主动的享受行为；而对舞女们来说，则是她们的生活本身，是被迫不得已而为之的。但可贵的是艺人们并没有因此而抱怨生活、憎恨社会，她们在残酷的生活中仍然保持了纯朴善良的自然本性。尤为让作者和读者感动的就是小舞女，她那单纯而又真诚的性情深深地感染了小说的主人公“我”。“下五子棋时，小舞女起初离棋盘很远，要伸长胳膊才能够到棋子，但渐渐地她就忘却了自我，一心扑在棋盘上，身体也自然而然地逐渐靠拢过来，以至于她那乌黑的秀发都几乎要触到‘我’的胸脯了。”（第四章）③诸如这样的例子小说中还有很多。作者正是抓住了平凡生活中的点点滴滴，细腻生动地刻画了舞女孩子般纯真的性情，塑造了一个清水出芙蓉般美丽的少女形象。川端把舞女的悲哀同她的纯真关系在一起，增强了著作的文化魅力。舞女的命运是悲哀的，而“我”与舞女的感情中也蕴藏着淡淡的愁绪。主人公“我”和舞女在旅途中邂逅并互生倾慕之情，但他们之间的感情从一开始就注定了结局，终究只是一场美丽的梦。“我”是一个高才生，前途无量，被视为社会精英，处处得到他人的尊重和优待；而舞女们则是地位低下的巡回艺人，她们生活在社会的最底层，就连经营茶馆、客店的普通老百姓也看不起她们。
茶馆的老板娘尊称“我”为“少爷”，而不屑一顾地把艺人们称为“那种人”，从这两个称呼的对比中我们也不难发现男女主人公之间悬殊的社会地位。因此，主人公“我”一方面被舞女所吸引，努力地去接近她，甚至一度想溶入她们的小团体中；但另一方面，“我”又处处显摆自己的优势，多次给艺人们馈赠金钱。或许“我”的举动是无意识的，甚至可以说是善意的，但这一切却在事实上不断地在拉大“我”和舞女之间的距离。二、佛教禅宗的虚无观川端文学在继承日本古典传统的“物哀”精神的同时，又处处渗透着“幽玄”、“虚无”等东方佛教禅宗的理念，增强了著作的余情美。这一美学观念在《伊豆舞女》中也已IXNAADI经有所体现。“余情”顾名思义，是言有尽而意无穷，是深藏于言外之意中的情感。而“幽玄”正是从这种审美观出发形成的美学观念，简单说来，是指一种宛若透过烟雾所欣赏到的朦胧美，而且这种美感通常是只可意会而不能言传的。舞女从浴场赤裸裸地跑出来的那一幕是公认的精彩之笔。仔细品味，我们不难发现小舞女虽是赤身裸体地站在主人公对面，但却是被浴场那烟雾般弥漫的热气所包裹着的，事实上“我”是无法看清楚她的。这正是文化上的朦胧美，也即上述的“幽玄”美，而这种“幽玄”美又是和全篇小说的基调相统一的。主人公“我”对舞女，或是舞女对“我”，虽然都有真挚的感情，但通篇没有一处直抒胸臆。川端把这种感情渲染地如烟似雾、朦朦胧胧，令读者仿佛置身于一个美丽的梦境，留给读者回味无穷的余情美，而著作的文化魅力也就产生于这若明若暗、若即若离之间。正所谓“花看半开，酒饮微醉”。由此可见，“幽玄”和“余情”是贯穿全篇的基调，有力地增强了著作的文化感染力。东方佛学禅宗的虚无观也是川端美学的一个重要组成部分。佛教禅宗中的“虚无”，与西方虚无主义的“虚无”截然不同。它是以“无”为最大的“有”。“我的头脑宛如变成了一池清水，随后一滴滴地溢出来，后来什么都没有留下，舒畅极了”（第七章）④，这是《伊豆舞女》的收尾之笔。表面上看，伊豆之旅确实什么都没有留下，主人公孤身一人离开了伊豆，他和舞女的感情也没有任何结果；但如果深入略论便不难发现：主人公“我”通过伊豆之行成功地实现了自己的愿望——摆脱孤儿根性的负面作用。舞女的清纯深深打动了“我”的心，让主人公的心灵得到了净化，从而帮助主人公走出了孤儿根性的阴影。小说结尾中青年学生和孤苦老太婆的登场足以证明主人公心态的变化。来伊豆之前的“我”是一个严重自闭的孤儿，既不能接受别人的帮助，更不愿意去照顾别人；而离开伊豆时的主人公已经可以很坦然地接受青年学生的善待，更难能可贵的是他能够把从舞女那儿得到的温情转化成帮助他人的动力和行为——主动承担起旅途上照料孤苦老太婆的重任。可以说促成主人公走出孤儿根性、感恩人间真情、善意回报社会的正是这次伊豆之旅，以及美丽的小舞女。三、西方文学的创作手法一战之后，欧洲兴起的未来主义、表现主义、达达主义等现代主义文艺思潮，很快被相继介绍到了日本。在文学界，新一代作家也大胆地打破传统，借鉴西方现代派的创作手法，成立了新感觉派以及继起的各种文化流派。作为新感觉派的一员主力军，川端康成努力探究多种创作道路，把象征、意识流等手法熔于一炉，练就了含蓄凝练的文笔。在《伊豆舞女》中，川端把出场人物的思想感情注入自然风物中，达到物我一体的文化境界。下面以几个典型的象征性事物为例来做一下探索。首先让我们来看看著作中的水，稍加留意，我们不难发现这个短篇小说中对于水的词汇异常之多：大雨、温泉、公共浴场、泉水和眼泪等等。水推动了故事情节的展开，同时也暗示了著作的主题。看到从公共浴场跑出来的舞女，“我觉得仿佛有一股清泉涤荡着我的心，脑子清晰地好像被水冲刷过一样”（第三章）⑤。为了暗示舞女的清纯，作者煞费苦心地特意安排她从浴场赤裸裸地跑出来，清泉中走出的舞女，真可谓是清水出芙蓉般美丽而纯 |
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