摘 要：《雪国》是日本著名作家、世界诺贝尔文学获得者川端康成的代表作之一，以其轻灵飘逸、忧伤孤寂的写作风格为世人所推崇。川端康成自幼失怙，加上年少多病，形成了敏感而细腻的文字风格，《雪国》中始终延续着日本文学所特有的意境美，且夹杂着淡淡的愁绪。在《雪国》中不仅向我们展示了纠葛爱恨、生死、情欲的男女联系，同时也表现出特殊时代下人性的堕落和彷徨。文章主要从《雪国》写作的艺术内涵和思想内涵两个方面进行了阐释，结合川端康成的个性特色和时代背景，更好的展示出《雪国》的文学魅力和思想内涵。
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关键词：日本文学；《雪国》；写作内涵
作者简介：李莎（1988.2.15-），籍贯：山东省桓台县，学校：山东曲阜师范学院杏坛大学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-06-0-02
一、《雪国》内容简介
《雪国》主要以驹子、叶子、岛村以及行男四个男女之间的爱恨纠葛，心灵与欲望，从而勾勒出整个故事的脉络和框架。《雪国》通过描述岛村三次前往雪国而展开，第一次前往雪国时候是一个热情而缤纷的初夏，偶遇美丽而活泼的少女驹子，两人相谈甚欢，一起嬉戏玩闹，互生好感，一夜云雨。天亮后驹子似仙女般翩然而去，让岛村念念不忘，仿佛一场春梦，美的不真实。而后初冬时节，岛村再度来到雪国与驹子相会，却不想在火车上偶遇美丽文静的少女叶子，并一见倾心。这简单而复杂的三角恋逐渐的浮出水面，驹子火热的坠入了爱岛村的热河，但是岛村却爱上了叶子，故事的矛盾点随着行男的死而愈演愈烈。行男在《雪国》中出现的次数不多，但是却是串联整个人物联系的重要线索，纯洁美丽的驹子是为了拯救行男而走上了艺妓的路，而叶子则是行男现任的男朋友。一个男人和两个女人之间的故事撑起了整个故事的骨架，于行男是，于岛村也是。故事的最后岛村剪不断、理不清这些联系，也跑不掉内心的苦寂，准备离开雪国，隔断与这里的情感，但是一场无情的大火吞没了心爱的叶子，而爱着岛村的驹子也变成了疯子，只留岛村孑然一身，独自沉浸在过去。
二、艺术内涵
《雪国》中的艺术美令人瞠目，使人流连忘返，川端康成细腻的笔法将人物的外貌美和性格美刻画的惟妙惟肖，仿佛一个热情似火，敢爱敢恨的女子呈现在我们的眼前。
（一）、纯净美与哀伤美。
《雪国》中川端康成将纯净美和哀伤美进行了完美的诠释，形成独特的艺术特色，这主要集中在对人物的刻画上。小说女主人公驹子虽然沦为艺妓，但是心思单纯，热爱生活，犹如流落尘埃的仙女，始终保持着自身真挚的少女情怀，为了自己心爱的人坚强的活着。驹子的洁净之美是肉体美和心灵美的组合，小说中形容驹子的美是“洁净的出奇”，这也是驹子吸引岛村最大的特质，瞬间溢满了岛村的心房，甚至岛村想象着面前这位少女“她的脚趾弯里大概也是干净的”，初夏的美景仿佛和驹子的美融为一体，她身上独特的干净而自然的气息吸引了岛村，也吸引了读者。川端康成用纯洁的雪来形容驹子，一个生活在泥土里的艺妓，来赞美她的美丽与善良。人的美是因内在而升华的，她因救人而使得自己深陷囫囵，但是却依然保持着单纯而热情的心去爱自己爱的人。每一次她呼唤岛村的时候，“这纯粹是女子纯洁的心灵在呼唤自己男人的声音”，不因着她的身份，不因着她是谁，她和所有深陷爱情的可爱女子一样，惹人爱怜。固然川端康成笔下的驹子是热情的、奔放的，无时无刻都彰显着生命的激情和活力，仿佛调皮的小精灵，她向世人绽放着她活力的身体，野性的美。川端康成也不止一次的用语言来描绘她浓郁的美，“她是一团熊熊燃烧的烈火，有着炽热的情感，充满了生命的活力。”但是这种美仿佛一种罂粟，浓郁的美之下是化不开的悲伤，让人摸不着，看不透，不应该存在于这纷扰的尘世中。川端康成在赞扬她美的同时也在悲哀的感慨，这份美是无根的，是孤独的，她对岛村的爱倾注了所有，但是却是无望的，每当她绽放的愈娇媚的时候这种忧愁就越浓郁，牵动着所有人的心。
（二）、自然美与物哀美。
川端康成的语言风格延续了日本传统美的演绎，将日本特有的如画风景进行了再现。《雪国》犹如它的名字一样，清新雅淡，意境悠远，在小说的开篇就以“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。”三言两语便将我们带入了一个别样的世界，日语论文，“白茫茫”的一片，让人蓦然生出一种寂寥和苍茫的感觉，我们看尽了雪国冬、秋、春的自然美景，领略了雪国不同的自然风光和人文美景。景由情生，这些风景画仿佛赋予了情感，星光闪闪下身穿红色连衣裙的驹子仿佛一朵跳跃的玫瑰花，有着风中摇曳的红枫，有着雪中漂浮的绉纱，有着空中飘荡的歌声，铸就了一幅人美、景美的自然美。而物哀的美学理念是日本文化中又一个典型的代表，主张将客观对象的主观感情多样化的展示出来，在《雪国》中人物个性鲜明，真实自然的同时弥漫着淡淡的悲伤，营造出一个朦胧的世界。川端康成笔下的两个女子都是如雪一般的纯净，她们同样善良，同样可爱，同样渴望爱情，生活的简单和真实。同时贯穿着她们的情感是悲伤的，也将日本传统著作的风格演绎得淋漓尽致，细腻而悲伤，清雅而淡然，正是这种物哀美使得《雪国》的情感更加的丰富，艺术效果更加的清晰。
三、思想内涵
（一）、肉欲爱与心灵爱。
《雪国》中重要的主题就是爱情，同时也是贯穿整个小说的线索，驹子勇敢的爱着岛村，岛村相思着叶子，虽然叶子心里爱着重病的行男，但是却被岛村的追求泛起了点点的涟漪。可以说驹子和岛村的开始是始于身体的欲望，一个是无所事事的白饭男，一个是陪酒卖笑的艺妓女，或许是因为寂寞，或许是因为异性相吸，让他们彼此相交，但是却是一种“徒劳”的爱情。驹子的爱情浓郁的，岛村的爱却是疏离的，或许岛村是喜欢着驹子的，喜欢她的热情，喜欢她的活力，但是内心却爱着的是叶子，那样一个弥漫在他心尖上的女子。叶子之于岛村是一个美好的梦，那个姑娘眼里仿佛闪烁着光亮，能够照亮岛村的生命，仿佛有一股魔力，吸引着岛村不断地关注她，靠近她。而关于叶子而言，岛村是唯一能够带领她走出雪国上空的人，带来新生命的人，故事叙述到这里，让我们仿佛看到了结局，但是在川端康成平淡的叙述中，一场大火毁灭了所有人的期望，叶子死了，驹子疯了，岛村又回到了原来的生活中，仿佛一切都不曾发生过，又仿佛一切都在那里进行着。《雪国》里爱的主题可以说是“虚无”的，“徒劳”的，肉欲爱背后的精神空虚，心灵爱不得的痛苦，纠缠而折磨着故事中的每一个人。正如川端康成想要表达的人的本性是孤独的，所以注定了雪国爱的悲剧结局。 （二）、生于苦与死于乐。
《雪国》始终都弥漫着淡淡的悲伤，也铸就了整个故事的情感基调，行男的死亡，叶子的故去，岛村的忧愁，驹子的疯癫，活着的人是痛苦的，反而死去的人得到了解脱。行男的死亡是一种淡淡的悲伤和压抑，仿佛是命中注定的，自然的一种规律，只是有点突然而已，这种悲伤只是一时的。但是叶子的死却是轰轰烈烈的，她用大火燃烧了自己的躯体，释放了自己最后的生命力，她用盛天的火光消散了死亡的恐怖和阴沉。在这里叶子的生命和爱情都得到了永恒，为爱而生，为爱而死，这种生命震撼了很多的人，不论是岛村还是所有的读者。而在川端康成的笔下我们也看到了另一种死亡，是一种无所不在的忧伤，是一种行尸走肉般的生命，犹如岛村，他活着但是却失去了爱的能力，所以注定悲哀。川端康成的死亡主题、痛苦思想很大程度上源自现实生活，自小父母双亡，日语论文题目，寄人篱下，使得川端康成内心敏感并且内心对孤儿本性难以释怀；日本的战败，加深了他内心的悲哀，使得很多的压抑和愁绪都压在作者心间，甚至是压在整个民族人的心间，他想呐喊，想咆哮，想要摆脱这种心灵的愧疚和自责，逃离这种心灵的孤独的旅程。以其独特的艺术形式表现出深刻的思想内涵，反映出整个日本民族的精神内涵和实质，给世人一种强有力的心灵冲击。
结结：
《雪国》的艺术成就很高，囊括了对日本传统文化的继承以及现代化写作技巧的运用，使得《雪国》中饱含了多种艺术形式和思想内涵。川端康成以其独特的写作视角和柔美的词汇描绘出一个又一个经典的形象，短短的文字，简单的情节却让人沉浸其中，久久难以自拔。或许这就是川端康成的魅力，体味《雪国》，感受的不仅是日本文学承载的各种优美的词句，更是人物思想的内涵。对于《雪国》的写作内涵，文章主要从艺术内涵和思想内涵两方面内容作为切入点，对《雪国》所描绘的内容及刻画的人物都进行了略论。结合川端康成的生活经历，更加全面的理解《雪国》的写作内涵。
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