走在日本的市区街道上，建筑物笼罩在一片银灰色调中，偶尔有类似欧洲的浓郁、深沉的色彩闪现，在现代前卫的建筑外观背后，隐约透射出的是日本传统文化的韵味。街边的树木都修剪出整齐的形状，西装革履的上班族掺杂着奇装异服的年轻人，行色匆匆之中带着一种耐人寻味的特殊气质。街边店铺，商品包装、食品盛具都很讲究形式美感。有人说，日本的食物不是用来吃的，而是用来欣赏的。笔者亲自一试，果然如此。不论哪一种级别的饭店，在食器的选择、食物的形状、颜色搭配上都体现出细致入微的考虑。大到城市规划，小到方便袋，设计意识渗透到社会生活的方方面面，折射出日本独特的文化艺术形态。
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在感慨日本独特的艺术风格的同时，也为日本民众艺术修养的整体水平所触动。笔者曾在日本新泻举办个人画展，来看展览的人们身份各不相同，既有美术界的同行，也有医生、律师、学生、家庭主妇、打工者和农民等等。看过展览后，他们都会在留言簿上留下鼓励、支持的话语。笔者发现，不论是哪种身份的人，都写得一手好字，还有些留言不乏真知灼见。
随着笔者对日本人的社会生活进一步地深入了解，更明显地感受到了日本人尊重艺术，喜爱艺术，参与艺术的大环境，这也是政府高度重视美术教育和文化活动的结果。在日期间，笔者跟随导师到北部几个城市进行艺术考察，每个城市中最漂亮的标志性建筑往往都是美术馆、博物馆、文化会馆等。这些建筑都是由政府出资兴建，经常有免费参观日，一年四季展览不断。普通民众参与艺术活动非常方便，只要提前预约，就可以免费在文化会馆举办个人画展。民间艺术活动也会得到政府的大力支持，比如举办绘画训练班，只要不以盈利为目的，就可以无偿使用文化会馆或专门的艺术教室等场所。在这样方便的条件下，普通民众的业余文化生活大多选择在县民馆或艺术教室学习艺术。他们还定期举行汇报展览，把这种业余文化活动做得非常规矩，非常有体系。日本的艺术品市场非常发达，城市中画廊众多，买画的不只局限于画商和收藏家，普通民众也会买艺术品，在家里布置艺术品，还会定期更换。在笔者留学的新泻市，每年都会举办一个大型的艺术品交易会，来自日本各地的画廊画商会带着著作集中到产业振兴中心，每到那时，民众倾城而出，像过一个盛大的节日。
在日本，艺术教育也是政府平衡物质生活与精神生活的支点，基于这样的目的，在日本的学校中，美术课受到高度重视。相关的软硬件设施十分完备，中小学校都设有专门的美术教室、多媒体教室和图书室等，资料的分类也做得很细致，会针对不同年龄学生的接受能力提供难度不一的图书资料。在日本，教师是收入较高、受到社会尊重的工作，但是对教师各方面条件要求也很严格。教师除了具有相应的能力和资格外，还要具有与孩子们交流所必需的爱心和耐心，不仅如此，应聘小学美术教师还要通过相应的心理测试。可以看出，由于从事美术教育也被看作是心理辅导和情感交流的工作而格外受到重视。因此，在校攻读美术教育的学院生、探讨生常常自发地组织起来，利用节假日，到中小学校、幼儿园进行义务辅导，了解孩子们的心理情况，培养自己从事教育工作所需的爱心和耐心，在与孩子们的交流过程中，增长从事这项工作的经验。笔者在参与这样的活动时，特别留意观察学院生们与孩子们交流的状态，发现他们说话时语调十分轻柔，脸上始终呈现着甜美的笑容，孩子们也毫无拘束、陌生之感，融洽、和谐的氛围令人感动。
日本和其他发达国家相似，美术教育的理念居于领先地位。在日本，美术教育作为智育培养的情感补充，在素质教育体系中处于优先位置，是培养健康完善人格的手段和途径。因此，日本美术教育的重点在于人的性格、品德形成的儿童阶段，美术教育理论探讨也主要是针对中小学、幼儿园的孩子们。日本文部省修订的中小学美术学习指导精神是这样阐述的：培养具有完美人性的孩子；培养儿童热爱自然和社会的审美情操；努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；在尊重普遍道德原则的同时，对孩子们进行适合其个性和能力的教育；精选教学内容，调整学习时间；各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。从指导精神的内容来看，培养具有完美人性的孩子，培养儿童热爱自然和社会的审美情操是美术教育的重点，培养对社会有益的人是美术教育的目的。由于他们注意教育的多元化培养方向，重视发掘儿童的独立思考、解决问题的能力，注重因材施教，因此，指导精神内容的界定也具有相当的自由度。笔者在参与日本全国性的中小学美术教育理论及现场观摩教学的大型活动时，深切体验了具体实施指导精神的措施和效果。在儿童们的美术公开课上，老师并不去教授什么，更像是一堂游戏课，在开心的玩耍过程中，锻炼学生们的思维和动手能力。同时，他们所营造的轻松、自由的课堂气氛，抓住了儿童们的心理特征，很好地诠释了中小学美术教育的特点。还有一次，笔者观摩一所实验小学的教学措施，这所小学的环境不大像一个规范的学校，倒有些像游乐场。教师首先向学生们提问，问题很简单：“你最想从事什么工作？”孩子们的回答五花八门，各不相同：有的想当厨师，有的想当农民，有的想当清洁工，有的想当泥瓦匠……老师再根据孩子们的回答进行分类，把理想相同的孩子们组织成一个团队，然后由专家领着孩子们在学校的实验园里实现他们的理想。在活动进行过程中，孩子们发现了理想与现实的差距，专家耐心地鼓励孩子们克服困难来实现目标。当然，也有的孩子在体验过程中后悔，日语毕业论文，重新调整自己的选择。当孩子们最终完成这些活动时，他们的脸上充满了骄傲和自豪的神情。经历挫折对孩子们来说也是一种财富。
日本美术教育理论的探讨措施和内容也给笔者留下了深刻印象。笔者留学的新泻学院的美术专业隶属于教育学部。学生们在这里学习各画种的技法和理论，他们完全是自主学习的状态。本科生的理论学习主要是充分利用发达的互联网自主学习，实践课由不同方向的工作室提供内容，学生根据需要选择；探讨生有每周一次的研究会，每学期之初先把选题及研究会的日期确定下来，并留有相对充裕的时间进行准备。在研究会开始前，发表演讲的学生要把准备好的材料交给参与者，然后陈述个人观点，其他的探讨生在其发言之后提出个人看法，就这一问题进行深入研讨，最后由导师进行总结。笔者个人感觉这种形式效果很好，能够集中参与者的智慧，比较全面深入地略论问题。在参加研究会的过程中，笔者发现学生们的选题范围很广，大多选择教育问题来讨论，几乎不涉及美术专业技能培养方面的问题，有的学生甚至完全没有绘画实践方面的体验，这说明日本美术教育的目的不完全在于培养专业人才。他们非常注重通过艺术的形式来解决受教育者的心理问题。东京艺术学院的一位教授搞了一次行为艺术，他咨询每一位自愿参与者，了解他们的心理障碍，组织相关专家进行略论讨论，提出解决方案，日语毕业论文，再由参与者通过一系列体验活动，克服诸如“恐高症”这样的个人心理问题。很明显，这位教授的艺术行为与博伊斯的观念艺术有共通之处：消除对艺术的限定，艺术就是生活，使艺术直接参与社会生活。从这一层面上来说，日本美术教育较好地解决了艺术发展与艺术教育的错位问题。
从总体上说，日本美术教育的出发点是立足于当代社会发展的需要，以培养人作为其最终教育的目的的。他们特别强调实证性，注重运用，力求在措施和效果之间寻找平衡点，从而较好地实现了其教育目的。从这方面来看，日本美术教育经验关于我国的美术教育改革是具有借鉴意义的。
（ 作者单位：东北师范学院美术大学）
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