萨蒂探讨:风格、技术与价值[法语论文]

资料分类免费法语论文 责任编辑:黄豆豆更新时间:2017-05-08
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论文摘要: 在音乐发展的历史上,法国作曲家萨蒂是一个颇具争议的人物.围绕萨蒂而展开的争论主要集中在三个(略)技术价值.因此,本探讨便针对这三个主要问题进行研讨. 一是对其风格的定位.萨蒂曾涉足印象主义、新古典主义等音乐流派的创作;还同其它的一些艺术流派——如立体主义、超现实主义等(略)的合作;另外,生活的经历也在他的著作中留下了鲜明的痕迹(如玫瑰与十字架音乐、卡巴莱音乐等).总的来说,萨蒂的音乐创作体现了新古典主义音乐风格与达达主义精神的混成. 二是对于萨蒂的技术问题.萨蒂的音乐创作从多个层面体现出了简约的特性.材料(略)、以动机拼装为基础的“发展”手法、预制和弦与和声拼贴、以严密的数理逻辑取代强调戏剧冲突的发(略)简洁的配器手法……种种因素都显示了萨蒂独特的审美观念.萨蒂对这种简洁甚至略显苍白的技术手段的应用不是因为技术上的缺陷.相反,这是一种自觉的,体现了其独特的审美观念的行为. (略)萨蒂的价值评判.笔者认为,萨蒂的思想观念具有重要的历史价值.首先,萨蒂为抵抗瓦格纳主义对法国音乐的侵蚀、创作具有法国特色的音乐做出了积极的努力.第二,他像是一...
Satie, a French composer, is a cont(omitted)figure in the history of music. The disputes around him(omitted)ncern about three aspects: style, technique, and evaluation, which are the topics of the presen(omitted) The first question is about his style. Satie' s works are of style of Impressionism, Neo-Classicalism, and so on; He had cooperated with artists from other schools of art(omitted)-such as Cubism, Surrealism, Dadaism.(omitted), the experience of life left its vivid mark on Satie' s compo...
目录:论文摘要   第3-4页   Abstract   第4页   绪论   第11-20页     ·选题的原因及意义   第11-12页     ·资料收集情况   第12页     ·探讨文献概述   第12-17页       ·国内探讨近况   第12-13页       ·国外探讨成果综述   第13-17页     ·本探讨的主要内容概述   第17-20页       ·本探讨拟解决的主要问题   第17页       ·论文框架概述   第17-18页       ·论文的三部分之间的关系   第18-20页   上篇 风格定位   第20-66页     第1章、萨蒂涉足的音乐风格流派   第21-35页       第1节、早期著作中的印象主义风格   第21-26页         ·概述   第21-22页         ·印象主义风格的首次使用——三首萨拉班德舞曲   第22-24页           ·非传统的和声进行——连续七、九和弦与平行五度   第22-23页           ·与巴赫的萨拉班德舞曲的差别——拒绝节奏的动力与调中心感   第23-24页         ·对异国情调的偏爱——三首玄秘曲   第24-25页           ·佳美兰音乐的启发   第24-25页           ·节奏的进一步散化   第25页         ·萨蒂与印象主义音乐风格之间的关系   第25-26页       第2节、萨蒂与新古典主义音乐风格   第26-35页         ·概述   第26-28页         ·明晰的旋律——三首伊姆诺佩迪   第28-29页         ·远离戏剧性的表现——苏格拉底   第29-31页         ·节俭的音乐材料——夜曲   第31-33页         ·新古典主义音乐风格在萨蒂创作中的地位   第33-35页     第2章、生活经历留下的风格痕迹   第35-45页       第1节、静态的声音背景——“玫瑰与十字架”音乐   第35-40页         ·萨蒂与“玫瑰与十字架”教派   第35-36页           ·对于“玫瑰与十字架”教派   第35页           ·萨蒂加入教派的动因   第35-36页           ·与佩拉当审美观念的冲突   第36页         ·星之子的配乐观念   第36-40页           ·音乐与剧情的巨大异同   第36-39页           ·观念的来源——夏凡纳的湿壁画理论   第39页           ·对于“玫瑰与十字架”音乐   第39-40页       第2节、卡巴莱音乐风格   第40-45页         ·风格的骤变   第40-41页         ·生活的巨大转折   第41-42页         ·卡巴莱风格的第一部著作——盒子里的杰克   第42-43页         ·卡巴莱因素在萨蒂著作中的意义   第43-45页     第3章、与其它艺术领域风格流派的结合   第45-52页       第1节、体育与娱乐——与超现实主义文学因素的联姻   第45-48页         ·对于超现实主义   第45页         ·体育与娱乐   第45-48页           ·结合因素之一:超现实主义风格的诗歌   第46页           ·结合因素之二:绘画与书法   第46-47页           ·结论:艺术的综合体   第47-48页       第2节、立体主义的证据——炫技表演   第48-52页         ·炫技表演的综合性   第48页         ·炫技表演中的立体主义因素   第48-52页           ·舞台布景   第48页           ·立体主义绘画的典型技法   第48-49页           ·立体主义绘画技法在音乐中的体现   第49-52页     第4章、严肃的达达主义者萨蒂   第52-66页       第1节、“幽默”钢琴音乐——达达主义的萌芽   第52-57页         ·达达主义与“幽默”   第52-53页         ·“幽默”钢琴著作的成因   第53-55页           ·概述   第53页           ·达达主义精神的外因之一:来自文学家的作用   第53页           ·达达主义精神的外因之二:重返学校带来的打击   第53-55页         ·肖邦的葬礼进行曲所产生的幽默效果——干枯的萌芽   第55-56页         ·常用的借用材料   第56页         ·幽默与讽刺:严肃思索的结果   第56-57页       第2节、莫丘里和停演——达达主义的进一步发展   第57-63页         ·首演引起的骚乱   第57-59页         ·音乐中的达达主义精神   第59-62页           ·音乐材料与传统审美观韵巨大异同   第59-60页           ·流行与荒诞的错位   第60-61页           ·错位的配乐:另一种达达   第61-62页         ·拒绝解读的达达   第62-63页       第3节、达达主义的意义与萨蒂的严肃性   第63-66页         ·达达主义的积极意义   第63-65页         ·萨蒂的严肃性   第65-66页   中篇 技术问题   第66-128页     第5章、萨蒂面临的技术问题   第66-75页       第1节、对于技术的烦恼   第67-72页         ·早期教育中经受的挫折   第67-69页         ·青年萨蒂对待技术的态度——三首梨形小曲   第69-71页         ·再入学校寻求技术的改善   第71-72页       第2节、“思想与技巧”   第72-75页         ·晚年的萨蒂对待技术问题的态度   第72-73页         ·对技术细节的重视   第73-75页     第6章、配器风格   第75-89页       第1节、配器法的难题   第75-78页         ·乐器法与配器法的区别   第75-76页         ·早期著作中的配器问题   第76-78页           ·星之子中的竖琴   第76-77页           ·艰难的改编——寒冷的小曲的管弦乐版本   第77-78页       第2节、配器技术的突破   第78-82页         ·灵活流畅的卡巴莱管弦乐著作   第78-81页         ·非卡巴莱著作中存在的问题   第81-82页       第3节、来自丹第的作用   第82-83页         ·对圆号的使用   第83页         ·小号的节制使用   第83页       第4节、炫技表演的配器特征   第83-86页         ·成熟的配器技巧   第83-85页         ·拉格泰姆段落的写作   第85-86页           ·拉格泰姆的常用配器方式   第85页           ·萨蒂的乐器选择   第85-86页       第5节、坚持自己的追求——苏格拉底   第86-89页         ·节俭的配器风格   第86-87页         ·简洁质朴:自觉的选择   第87-89页     第7章、一生的锺爱——著作中的数理逻辑   第89-104页       第1节、对称结构   第89-94页         ·审美本质的“自然化”   第89-90页         ·结构内部的镜状对称准则   第90-93页           ·三首伊姆诺佩迪   第90页           ·严密的镜状对称——停演   第90-93页         ·拱型结构准则   第93-94页       第2节、黄金分割   第94-99页         ·黄金分割的探讨情况   第94-95页         ·黄金分割的概念   第95页         ·萨蒂对黄金分割的应用   第95-99页           ·萨蒂著作中黄金分割的特殊性   第95-96页           ·队列之歌中的黄金分割结构   第96页           ·无小节线的著作中的黄金分割——体育与娱乐   第96-98页           ·套曲中的黄金分割   第98-99页       第3节、费泊那契序列   第99-101页         ·隐性数理与显性数理   第99页         ·显性数理逻辑的应用——费泊那契序列   第99-101页       第4节、数理逻辑的审美意义   第101-104页         ·音乐中的“数”   第101-102页         ·问题回答的逻辑前提:“数学美”   第102页         ·艺术与科学的“两极联合”   第102-104页     第8章、结构特征   第104-119页       第1节、单一主题的延展——重复手法的应用   第104-111页         ·与主题发展传统的对抗   第104-105页         ·伊姆诺佩迪中重复手法   第105-106页           ·分曲内部的重复   第105-106页           ·各分曲之间的重复   第106页         ·以重复手法构建整个著作   第106-107页         ·著作自身的重复   第107-111页           ·追求“深度的寂静”   第107-109页           ·复杂含混的记谱法   第109页           ·禅宗的精神   第109-110页           ·烦恼的演出情况   第110-111页           ·“重复”的意义   第111页       第2节、以动机拼装为基础的“发展”手法   第111-119页         ·另类的“发展”手法   第111-112页         ·拼装手法的应用   第112-117页           ·乐句的拼装——队列之歌   第112-113页           ·短小材料的拼装——天堂英雄之门前奏曲   第113页           ·变化拼装——于斯比   第113-114页           ·五指音阶拼装   第114-117页         ·拼装手法与奏鸣曲式的结合   第117-118页         ·对传统发展手法的反抗   第118-119页     第9章、和声特征   第119-128页       第1节、调式及和声材料   第119-122页         ·古希腊半音调式   第119-120页         ·全音音阶   第120-121页         ·度和弦结构   第121-122页       第2节、突破传统的和声序进逻辑   第122-124页         ·协和和弦的非传统序进   第122页         ·不协和和弦的自由序进   第122-124页           ·七、九和弦的自由序进   第122-123页           ·四度和弦的平行进行与“平涂”手法   第123-124页       第3节、预制和弦与和声拼贴   第124-128页         ·概念陈述   第124-125页         ·“材料库”——预制和弦   第125-126页         ·和声拼贴的应用   第126-128页   下篇 价值评判   第128-168页     第10章、萨蒂与其同代及后代艺术家   第128-147页       第1节、萨蒂在世时的作用力   第129-140页         ·萨蒂与德彪西   第129-133页           ·和声语汇的比较——月光与萨拉班德舞曲   第129-130页           ·来自萨蒂的启示——佩里亚斯与梅里桑德的剧本选择与戏剧观念   第130-132页           ·萨蒂的创作技法对德彪西的启示   第132-133页         ·科克托的作用力及法国音乐界对萨蒂的认同   第133-134页           ·科克托和他的宣言书公鸡与丑角   第133-134页           ·萨蒂得到认同的社会原因   第134页         ·“六人团”   第134-139页           ·密切的合作者米约   第134-135页           ·生前的“敌人”、忠实的拥护者普朗克   第135-138页           ·无疾而终的友谊:奥立克   第138-139页         ·阿格伊学派   第139-140页           ·索盖   第139页           ·雅各布   第139页           ·克利科-普利尔   第139页           ·戴索米利   第139-140页       第2节、第二次世界大战后的“萨蒂评价”问题   第140-147页         ·凯奇的认同   第140-143页           ·组织萨蒂著作的上演   第140页           ·利用萨蒂的材料进行创作   第140-142页           ·“为萨蒂辩护”   第142页           ·质疑“作用说”   第142-143页         ·负面评价   第143-145页           ·各种菲薄之词   第143-144页           ·梅西安的批判及其原由   第144-145页         ·评价者主观因素的影响   第145-147页     第十一章、20世纪音乐语言的开创者萨蒂   第147-168页       第1节、作为反浪漫主义者的萨蒂   第147-148页         ·瓦格纳霸权的威胁   第147页         ·法国的反瓦格纳运动   第147-148页       第2节、简约主义的先声   第148-153页         ·何为简约主义   第148页         ·萨蒂的简约主义特征   第148-152页           ·寒冷的小曲——由不变之中求变化   第149-150页           ·固定音型   第150-152页         ·简约主义风格的发展与意义   第152-153页       第3节、“第三潮流”   第153-159页         ·卡巴莱风格的旋律——美丽的怪人   第153-154页         ·拉格泰姆的应用   第154-158页           ·拉格泰姆的作用力   第154-155页           ·与典型拉格泰姆的旋律之比较   第155页           ·与典型拉格泰姆的节奏型之比较   第155-157页           ·与典型拉格泰姆的结构之比较   第157-158页           ·与典型拉格泰姆的配器之比较   第158页         ·萨蒂身后的追随者   第158-159页       第4节、从引用、改编到拼贴——后现代主义音乐的典型技法   第159-168页         ·引用与改编的概念   第160-161页         ·萨蒂的引用手法   第161-162页         ·另类的改编——戏仿   第162-165页         ·拼贴手法的应用   第165-168页   结语   第168-173页     ·多变的风格 不变的精神   第168-170页       ·风格归纳   第168-169页       ·新古典主义风格与达达主义精神的混成   第169页       ·不变的精神本质   第169-170页     ·简约的技术 贴切的表现   第170-171页     ·永恒的价值:观念与著作   第171-173页   余论:对于作曲家探讨的措施论问题   第173-177页   附录一、参考文献   第177-181页   附录二、萨蒂年表   第181-185页   附录三、萨蒂生平   第185-191页   附录四、萨蒂著作表   第191-198页   附录五、笔者已发表的相关文章   第198-199页   致谢   第199页  

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