【作者简介】
外语论文网 www.waiyulw.com
装置著作《从房间飞向空中的人》（伊利亚・卡巴科夫）一、俄罗斯当代艺术的近况
（一）艺术反映现实
在苏联解体20多年之后，俄罗斯的现代艺术家们已经开始渐渐的在艺术品当中对现实问题进行剖析，并且将其展现在大家面前。
在首都莫斯科的一家艺术展示中心，展示出了一段行为艺术影像，这段行为艺术影像名为“White Canvas”，18位年轻的艺术家将白色的画布放在克里姆林宫当中，一部分画家在画布上绘画，另外一些人则在旁边。这段行为艺术看似荒诞，其实是对俄罗斯政府的谴责，他们认为俄罗斯政府没有做任何的实事，甚至连基本的责任也没有承担。该艺术中心的总监是这样介绍的，这座艺术展示中心是20世纪30年代的时候，一位建筑师所创造的，其建筑物本身就具有艺术感。有一位叫Anastasia Khoroshilova的年轻艺术家，他将创作的重点聚集在了移民生活上。莫斯科和很多的大城市一样，都吸引了许多移民。这位艺术家的艺术品被展示了出来，他展示的是在莫斯科工作的一些移民肖像，所有人在照片当中都紧闭双眼。在俄罗斯工作的外来移民的生活非常辛苦，而且俄罗斯法学也并没有真正的保护这些外来移民，甚至根本不愿意承认他们对俄罗斯经济的贡献，连他们的基本权益也无法满足。此外，这些移民甚至还要受到当地人的鄙视和嘲笑，所以经常发生冲突。最为严重的是移民的医疗、安全、教育问题得不到合理的解决。一些本地人甚至根本不和移民打交道，有些粗暴的本地人还对移民使用过暴力。所以该艺术家想要用这样的方式将移民者的状态体现出来，关于他们而言，生活就是闭着眼睛的黑暗。
同时也有一些对历史进行调侃的影像著作，比如在俄罗斯近年来的一部微电影当中，讲诉了一名男子在家里冲洗美女的裸照，希望将这些照片卖出去。在接头的地方，“黄牛”把黑色的大衣掀开了，照片也贴在了上面，一些顾客非常惊奇。这时忽然传来一声警哨，一批人赶紧跑了，如果不跑，就会以流氓罪论处。这也带着一些调侃的意味在里面。
一些年轻的艺术家们设计了一个非常理想化的模型，这个模型是艺术工厂。这里面既要满足艺术家们的创作需求，又要满足他们的生活起居。在这座工厂内，四面建筑都围着一块空地，中间的空地是体育场所、公园以及休闲场所。建筑包括了艺术家的工作区、展览区、生活区、图书馆等等。在这里面，艺术家们可以随意自己观点，也不需要为了生计而劳动，他们可以用自己的著作换取食物以及生活用品。因此艺术家们关心的只有艺术品的质量，因为他们的生活已经得到了解决，因此他们的艺术品也会有非常高的质量。在这里面，好的艺术品会被收藏，而没有交换的价值则被摒弃了。但是，这一切都只是个设想，这样充满柏拉图色彩的设想，却流露出艺术家对现实中的艺术市场深深的担忧。
（二）对艺术的赞助
在俄罗斯过去的年代，政府包揽了艺术家的生计，艺术家们只需要安心创作便可。但是后来，市场体制渐渐发生了改变，艺术和商业逐渐的结合在一起。在俄罗斯的很多艺术区域里，政府都想要整合艺术产业链，从而使艺术家们的著作更加符合市场规律。
我国北京有一个798工厂，那里也是一个艺术园区，并且和莫斯科的艺术园区非常相似。这些艺术园区的墙上，都可以看到随手涂鸦。俄罗斯的这家艺术园区同样如此，其分布着13家当代的艺术画廊、时装设计室、儿童美术教室以及摄影棚。它的展览空间是设在废弃的厂房里的，里面的很多家画廊的运营都靠的是基金会的支持，这些基金会和政府没有关系。
还有另外一家艺术园区的风格似乎更加的商业化，它同样是采用莫斯科的老厂房来改建的。在这个艺术园区内，大约有300多家设计公司在里面，其中一些设计著作已经得到了一定的运用，比如一家设计公司设计的睡眠箱子，也就是一个2.5米左右的箱子，2米宽，一个人可以横躺在里面，宽度和单人床差不多，但是它有上下两层，每一层都有床和小箱子，人只要横躺在里面，就非常难挪动，这和日本的胶囊公寓有许多的相似之处，俄语专业论文，同时它也是为了满足穷苦人民的居住需要。如今，这个睡眠箱已经被展览在莫斯科的机场内，机场的旅客可以租赁它。
・文化艺术王斐：俄罗斯当代艺术发展历程 同时，俄罗斯的政府也在采取方法，以提高该国艺术的“软实力”。俄罗斯的文化部部长曾经这样说过：“俄罗斯的传统艺术在世界上的地位非常高，但是它的当代艺术却不为人所熟知。”20世纪90年代初期，俄罗斯曾经提出过大力发展当代艺术，两年后成立了当代艺术中心，目前这个艺术中心大概有4000多件艺术品，而且在5个城市都有独立的分支机构。这个官方背景的中心通过和艺术馆、探讨部门以及民间组织进行合作，举办莫斯科双年展和学术会议，出版相关的书籍，组织一些对于艺术的交流会，让更多的人了解俄罗斯当代艺术。同时，很多民间背景的艺术机构相当难运行，因为他们缺少资金的支持。
二、俄罗斯当代艺术的发展历程
上个世纪70年代，欧洲出现了学潮运动，美国出现了反越战运动，而苏联也开始攻打捷克斯洛伐克。在当时的苏联，激进人士要求反孤立，认为铁幕哪怕不被血肉之躯刺穿，也会被思想观念所刺穿。于是艺术家们则利用艺术这一概念，加入了政治运动当中。
1970年的时候，俄罗斯艺术虽然还没有出现在“白色立方体”当中，但是也生存于“昏暗的公寓房”，而且它是在灯光明亮的艺术工作室里面。但是这些工作室不展览艺术家的艺术品，而是用来供艺术家们辩论、讨论、谈话，而且谈话的过程还会被记录。
4年以后，亚历山大・梅拉米德和奥斯卡・拉兵等一些民间艺术家想要在莫斯科的空地上举行展览，因为这个展览没有通过审查，政府出动了一些推土机来赶走他们，这在当时引起的反应比较大，所以后来被迫允许他们展览，并为他们提供展厅。后来，这便被称为“推土机展览”，在俄罗斯的艺术史上非常有名。
俄罗斯当代最重要的一次艺术运动就是莫斯科观念主义运动，需要提到的是伊利亚・卡巴科夫。在俄罗斯，最早的观念艺术可以追溯到上个世纪60年代的“超现实主义群体”，这是一个围绕在知识报报社四周的艺术家团队，他们的著作很多都通过人体的扭曲变形、形态颠倒等来表现艺术感，同时他们也将弗洛伊德的寓意贯穿到了艺术品当中。这个艺术团体包括了很多艺术家，比如当时莫斯科观念运动主要人物卡巴科夫和维克多-皮沃瓦洛夫等等。到了70年代，这些艺术家的视角开始发生转变，从未来转变到了现在，把观念形态的文体语言巧妙的放入了对社会和生态的描述当中。卡巴科夫是位非常有特色的“非官方艺术家”，在“官方”的画室里进行“非官方”的创作，创作的绘画大多是儿童插画，尽管如此，他却仍然是俄罗斯艺术领域的领军人物，他的著作中有很多的文字，这些文字体现在画面上，将人带入一个生动的意境当中。卡巴科夫早期的著作是非常出名的，比如“影集”，每一个影集中都展示了一个特殊的人物，这些人物的命运非常奇特，同时也带有很强的影射性和丰富的内涵。卡巴科夫曾经这样说过：“我想要用我自己的方式表现苏联的一切，一点都不会有遗漏，我希望有一天我们一起苏醒。” 另外还有一位艺术家叫皮沃瓦洛夫，他的著作体现了切科夫的“哲学化”思想，同时也体现出对现实和政府的不满。艾利克-布拉多夫在1933年用鲜艳的色彩画了一幅写实画，把对当时的苏联政府的不满全部体现在了画当中。另外一位艺术家阿列克-瓦西里耶夫也体现了对苏联政府的不满，他采用的是照相写实主义，其著作的写实性非常强，他有一幅叫《小小光束》的代表作，在这幅著作当中，用两道苍白的聚光灯交叉在一起，并且照在一位上台演讲的领袖脸上，以示对苏联政府的批判。
上个世纪80年代之后，苏联的共产主义逐渐走向衰败，因此对艺术的禁锢也逐渐的减少，艺术家们在比较宽松的环境下进行创作。一个叫“新艺术家”的团体出现在列宁格勒，该团体中包括了许多非常有名的艺术家。这些艺术家不但涉足美术，而且还和电影、戏剧、设计、摄影等有非常密切关系。他们的表现主义绘画著作带有非常深刻的讽刺意味，同时也和他们生活的城市有非常密切的关系。从80年代到90年代，所有的艺术家们都有新保守主义的倾向。
80年代末期之后，戈尔巴乔夫上台，“非官方艺术”逐渐的消失，两年后苏富比拍卖行在莫斯科举办了大型的拍卖活动，这些过去的“非官方艺术家”首次发现自己被卷入了市场的洪流当中，这些非官方艺术家的著作再次火热起来。但这个时候，苏联的艺术领域还没有对市场进行规范，艺术家们的选择范围也更广。
在这个时期，出现了一些装置著作，卡巴科夫对苏联的装置著作起到非常大的作用影响，整个装置著作由三部分组成，即解说、评注、三维空间。中间有许多的文字，著作用16根线将生活垃圾串起来，所有物品都粘着像广告单一样的纸条，上面写了短语，但是短语的纸条非常潦草，使人感觉到神经质。
到了90年代，这个社会主义国家忽然崩塌了，大部分的苏联人面对社会的变革不知所措。这关于艺术家们产生非常大的作用，因为刚刚进入到国际艺术市场，却又不得不从头开始。
90年代之后，莫斯科的行为艺术大力的发展，很多带有讽刺意味的行为艺术过去被压抑，在这个时期得到了释放。一位叫阿列格-库里克的艺术家系上狗链，赤裸裸的躺在地上装成一只狗，并且不断的叫唤。此外还有一位名叫谢尔盖的艺术家，在一次艺术展览当中陈设了一个非常有震撼力的装置著作，俄语论文范文，几十个穿长袍的机械人跪在地上，并且不停的用听不懂的语言进行宗教祈祷。1999年，俄罗斯当代艺术博览馆成立，并且不断的推出一些优秀的艺术家。相信在未来，俄罗斯艺术的发展会越来越好。
结语
俄罗斯艺术蕴含着丰富的俄罗斯文化，同时也是世界文化遗产中不可分割的一部分。现在有许多俄罗斯的艺术展在国外举行，而且有许多的国外观众欣赏，俄罗斯艺术已经逐渐的融入了世界的艺术文化当中。 | 
