巡回画派诞生于俄罗斯社会的“大变革”时代。1856年，俄罗斯在克里米亚战争中失败，政治与经济危机全面爆发。1861年，内忧外患中的沙皇亚历山大二世签署了解放农奴宣言，2000多万农奴成为自由人。农奴制的废除加快了俄罗斯的现代化步履，也带来了更多问题与痛苦、沉思与行动。
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就像文学家屠格涅夫的代表作《父与子》描述的那样，俄罗斯思想界开始经历代际交替，充满理想主义、主张温和改良的贵族知识分子（父辈）日渐式微，以激进思想家尼古拉・车尔尼雪夫斯基为代表的平民知识分子（子辈）登上历史舞台。后者在思想史上被称为“60年代人”，他们被认为是俄罗斯民粹主义乃至布尔什维克主义的思想先驱。
巡回画派艺术家多数属于平民知识分子，作为车尔尼雪夫斯基的“粉丝”，他们服膺车氏“美就是生活”的审美理念，“相信内容比形式更重要，艺术必须为教育大众和捍卫大众的利益这个更高的目的服务”（尼古拉・梁赞诺夫斯基、马克・斯坦伯格著《俄罗斯史》）。这种思想渊源决定了巡回画派著作的特殊面貌，它们不仅呈现出独树一帜的艺术风格，也以视觉形态保留了19世纪后半叶珍贵的“俄罗斯记忆”。
生活、真理、坦诚
―巡回画派风俗画
对19世纪60至80年代的艺术家来说，他们最感兴趣的话题是形象多样的人生，它们存在于私人事件、公共场所中，也存在于普通百姓日常的烦恼、悲伤和快乐中。描绘俄罗斯社会各阶层人物、人际关系、生活事件的著作，被称为“风俗画”，这些著作清晰地表现了艺术家对周围现实的态度。在“巡回艺术展览协会”画家的创作中，风俗画占有举足轻重的地位。从事风俗画创作的艺术家从不会对自己笔下的人物漠不关心，他们表现的事件常常让观众感同身受，对画面表现的不公正产生反感，对画中主人公的命运满怀兴趣和同情。
19世纪下半叶，俄罗斯最伟大的画家毫无疑问是伊・列宾。他是一位兴趣广泛、视野开阔、拥有伟大天赋的艺术家，他的天赋几乎在所有绘画体裁中得到充分发挥，包括肖像画、历史画、风俗画，并扩展了这些体裁的主题范围。
巡回画派风俗画为我们展现了来自另一时代的人，表现了人类的命运、个性和生活复杂多样的特点，艺术家用忠实而真诚的图像在画布上重新演绎着人类的悲欢哀乐。
时代理想的化身
―俄罗斯名人肖像画
肖像画在俄罗斯造型艺术史上占有特殊的地位，从18纪开始发展，在19世纪下半叶成为最重要的一种绘画类型，出现了众多优秀著作。艺术家对人类个体、内心生活以及人和周遭世界间多样而复杂的关系产生了浓厚兴趣，最大兴趣则来自那些用事业和创作缔造俄罗斯文化的人，这些都反映在他们的肖像画中。
在不同艺术家创作的肖像画中，可以看到不同命运、性格各异的人，他们是时代理想的化身。
在塑造时代英雄形象这件事情上，贡献最大的当属特列恰科夫。作为画廊的建立者，他以记录“俄罗斯作家、音乐家以及艺术和学术领域各种名人”图像志为己任，他建立的肖像画廊被列宾描述为“民族英雄、民族杰出儿女形象”的宝贵收藏。特列恰科夫专门或者直接从艺术家手中购买许多肖像，这些著作今天保存在特列恰科夫画廊。
巡回画派肖像画的每一位画中人都寓示着民族的良知、理智、力量和未来，代表着为民族而奋斗的志士们的优秀形象。
充满奇迹的自然
―巡回画派风景画
1871年，第一届巡回艺术展览共展出47 件著作，其中24件是风景画。当时的艺术评论纷纷提问，“近期风景画显著繁荣”的原因何在？亲切、可爱的大自然在人内心的生动回应，可以看作对这个问题的回答。风景画让人们认识故乡的土地，看到俄罗斯跨越田野和林间道路的辽阔空间，这与同时代人的生活知识紧密相关。巡回画派风景画和风俗画关系非常密切，画面描绘渺无人迹的自然，却总能让观者真切感觉到人的存在。风景画常常成为艺术家感觉和思想的载体，反映他们对国家和民族命运的思考。
在和自然对话，并将它呈现在画布上时，每位风景画家都有自己独一无二的音调。
在俄罗斯风景画家中，最伟大的一位是被同时代人称为“俄罗斯森林歌手”的伊・希施金，没有人像他那样了解并热爱森林中的大自然。他的著作细致刻画每一处细节，饱含爱意地描绘森林巨人―松树、橡树和云杉―的伟大。绘画的力量吸引着希施金，被他用多样的手段表现出来。
巡回画派艺术家们具有多种多样的天赋，描绘了自然界的千变万化。凭借对故土的热爱，他们为俄罗斯形象创造出共同的宝贵画面。
年轻的声音
―世纪之交的巡回画派
1871年，“巡回艺术展览协会”举办了第一次展览，最后一次展览（第48届）展出于1923年。1895年，协会隆重庆祝成立25周年。25年来，协会取得了极为丰富的成果，俄罗斯造型艺术中最有天赋的力量纷纷将自己的创作生涯和巡回画派联系在一起。19世纪90 年代初，俄罗斯艺术家开始代际之间的自然更替，新一代为生活和艺术注入新的力量，发出新的声音，将新的理念带入艺术创作。此前数十年中现实主义限定的旧主题和绘画手段迫切需要改变，青年艺术家努力用新的绘画手法表达生活的快乐。他们的绘画色调变得明快、多彩，笔触更为开阔、自由。老一代画家并不能完全理解年轻人，只有其中较为敏锐者接受了绘画语言的革新。在巡回艺术展览上，年轻参与者的画作占据了越来越重要的地位。 从年龄上来看，瓦・苏里科夫属于老一代巡回画派核心成员，却理解并接受年轻人离经叛道的做法。在历史画（《公主访问女修道院》，1912 年）和肖像画中，他都使用了新时代的绘画造型。青年人也报以理解之心，称他为“自己的兄弟艺术家”。列宾的绘画力量也被新一代所接受，他在此后数十年一直保持着画坛领袖的地位。
这一时期，青年艺术家对印象派产生了明显的兴趣。在俄罗斯画家中，最具有代表性的印象主义者是康・科罗温。他不在调色盘上调试颜色，而是在画布上直接涂抹，他的著作最显著的特点是能够传达世界的丰富色彩。
19世纪和20世纪之交是一个艺术革新和发现的时代，新的艺术团体纷纷出现。年轻艺术家已经不限于在巡回艺术展览上展出著作，他们组成新的创作团体，并在不远的将来，开启俄罗斯艺术发展的新篇章。
1863年，因自主选择创作题目和内容的请求被拒绝，以伊万・克拉姆斯柯依为首的14位皇家美术学院学生宣布退学，这就是俄罗斯艺术史上著名的“14人起义”。1870年，克拉姆斯柯依与莫斯科画家瓦西里・彼罗夫、格里高利・米亚索耶多夫等人共同建立了“巡回艺术展览协会”，标志着“巡回画派”正式形成。
巴维尔・米哈伊洛维奇・特列恰科夫肖像
布面油画 111×134cm 1901年 列宾
1901年，列宾接受委托，绘制了特列恰科夫的遗像。特列恰科夫被呈现在他所创立画廊的一个大厅中，沉浸在自己一生最珍爱的事业中。他不仅是19世纪俄罗斯最伟大的收藏家，还“独自一人肩负起创立俄罗斯绘画流派的全部任务”，“这是一项无与伦比的伟大功绩”（列宾语）。正因为与特列恰科夫这样伟大的伯乐相遇，俄罗斯天才画家们焕发出迷人的魅力。
索菲亚・罗西菲芙娜・门特尔肖像
布面油画 107×115cm 1887年 列宾
肖像主人是匈牙利著名钢琴家李斯特最钟爱的学生索菲亚・罗西菲芙娜・门特尔（1846-1918）。1887年，列宾在漫游欧洲时，曾经到访她位于巴伐利亚的住处。索菲亚・门特尔的美貌和鲜明、自然的音乐气质征服了列宾。画面中，美貌的青年女子身穿白色皱领盛装，在钢琴旁专注地凝望。钢琴盖上有一大捧盛开的鲜花，无声地证明了她刚刚获得演出成功。在这件著作中，列宾展示了色彩大师的技巧，大胆使用红色的玫瑰花，与挂在椅背斗篷上的红色裘皮交相辉映。
耕地
布面油画 71×131.2cm 1872年 康斯坦丁诺维奇・克洛特
克洛特是俄罗斯画家中第一个将风景因素融入风俗画的人，《耕地》在他的创作中非常重要，是19世纪70年代初此类著作的代表。克洛特著作的典型风格是一丝不苟的写实，他的素描功底完美无瑕，细节处理非常小心，透视效果极为精彩，俄语论文网站，构图严谨而巧妙，让人可以感觉到自然的“气息”。斯塔索夫说，俄语毕业论文，克洛特在艺术中是“诗意的农村生活画家”。他完全有资格被视为视野宽阔的抒情风景画大师。
阳光下的松林
布面油画 102×70.2cm 1887年 伊万・伊万诺维奇・希施金
特列恰科夫称希施金为“森林之王”，同时代人则评论说：“希施金是俄罗斯风景画发展的里程碑，他自己就形成一个学派，而且是一个活生生的学派。”年轻时，希施金曾在日记中写道：“大自然就是一本绝无仅有的书，我们因此能够在其中探讨艺术。”几十年后，他在俄罗斯风景画领域中占据了强有力的、独一无二的地位。在参加了第五届巡回画派展览会后，艺术评论家们称他为“伟大的大师”，“在俄罗斯植物风景画家中无人企及”。
希施金最喜爱的主题就是森林中长满青苔的土地、各种各样的植物、高大橡树茂密的枝叶、美丽的冷杉和松树。他画过大量绘画和版画习作，这些著作都是极为写实的写生稿，目的是了解自然，并从技术上认真探讨自然形式的多样―这完全体现了时代精神，当时正是自然科学繁荣发展的年代。他似乎用画笔探测并巧妙重现了每一个有机物―从树上干枯脱落的树皮到柔软的苔藓，以及林间鲜花绽放的草地，一切都让观众仿佛能够感觉到林中清晨的凉意或者傍晚的清新空气。
《阳光下的松树》不仅让人嗅到森林中树脂的味道，高大树木挺拔的躯干仿佛一代俄罗斯人强健的姿态和灵魂。 | 
