5月19日至5月27日，2017年俄罗斯影展在济南百丽宫影院举办，参展电影包含爱情、喜剧、运动、童话、科幻等多种题材。
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曾几何时，苏联电影成为很多国人青春成长的一种见证，重回中国观众视野的俄罗斯电影硝烟气质弥散，在好莱坞大片的夹击下，昔日巨匠的抬头艰难无比。苏联电影分化为如今的俄罗斯电影之后，又是如何的一番光景？
新俄罗斯电影：斯拉夫民族的复兴姿态
5月23日，影院人流如织，俄罗斯影展的展板赫然醒目，年轻人在购票处排成长队，口中念叨的是《超凡蜘蛛侠2》和《X战警：逆转未来》，关于他们来说，俄罗斯电影并不在考虑范围之内。
参加影展的6部电影囊括了从爱情童话，到科幻运动多种题材，一张张高鼻梁蓝眼睛的斯拉夫面孔背后，国人所熟稔的独具苏联气息的悲剧式腔调不见了，某些气质，甚至有些好莱坞的劲头。
《阿凡达》开启了3D模式，这股浪潮也冲击着俄罗斯。3D电影《冰河时代3》在俄罗斯上映2周就取得10亿卢布的票房、635万的观影人次，关于俄罗斯本土电影，这是个难以企及的高度。参展的3D《黑暗世界》似乎在向美国大潮做抗争。
故事讲述一队学生前去北方一座荒凉的小村庄考察，无意间，他们触动了一座古墓，从而将过去的恶灵放出，超自然的力量席卷了大地，他们中有些人被魔鬼俘获，另一些人则选择与魔鬼斗争……按照官方的说法，“它继承了前苏联电影的拯救意识和悲悯情怀”，但从梗概可以看出，除了建筑和对白，在这里丝毫找不出曾经的俄罗斯风格。
虽然有些照搬好莱坞模式，但种种迹象表明，俄罗斯电影处在回暖期：在俄罗斯多个电影节， 以及希腊和意大利电影节中获奖的安德烈・兹维亚金采夫的处女作《回归》；在法国电影节中斩获大奖、在俄罗斯屡获殊荣的《布谷鸟》等等都是近年涌现的一批优秀著作。
这一切都是俄罗斯政府在充当舵手。
2001年，俄罗斯政府向电影业拨款2500万美元，2002年猛增到5000万美元，2003年比2002年又增加了70%。2017年，在普京总统的特殊关照下，政府拨款近10.5亿卢布，80%以上的影片都在不同程度上享受到了国家投资。为解决国产电影发行难的问题，普京甚至签署总统令，成立专门发行国产电影的股份企业。
这期间，俄罗斯诞生了本土电影人制作的第一部商业大片《守夜人》。影片特技眼花缭乱，风格近似《搏击俱乐部》、《七宗罪》和《终结者2》。在每张票价200卢布（相当于7美元）的前提下，这部效仿《指环王》系列的奇幻大片在本土上映11天就取得850万美元的票房，轻易击败比它上映多一个礼拜的《蜘蛛侠2》。
最终，《守夜人》在俄国内票房收入达1600万美元，超过了几部同年的好莱坞影片，在俄罗斯本土之外的国际市场也收获了1500万美元。2017年，俄罗斯影片《第九连》仅用900万美元成本便创下高达2560万美元国内票房。
俄罗斯电影低沉已久的头颅，终于抬了起来。
战争与和平的苏联式表达
战争改变了俄罗斯电影格局。
卫国战争时期的苏联，电影业遭到了严重破坏，制片厂、胶片库在炮火中焚毁。苏联电影不得不改变原来正常的生产秩序，一部分电影制片厂迁到后方，而一大批优秀的电影工作者则投身于卫国战争的洪流中，普多夫金、杜甫仁科、尤特凯维奇、格拉西莫夫、莱兹曼和科津采夫等，分别组成了战地摄影队，定期出品专集片和杂志片――《战时影片集》。
这些影片有着强烈的英雄主义色彩。时值反法西斯战争胜利，原本应预示光明前景的影片，因为“斯大林个人崇拜”，而走向低潮。
1946年～1948年间的卫国战争题材电影风行，导演尤里・奥泽洛夫拍摄的“卫国战争三部曲”：《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒血战》、《解放》成为时代烙印。这三部影片就算放到现今也算是鸿篇巨作――《莫斯科保卫战》和《解放》都长达七个小时，最短的《斯大林格勒血战》也有三个多小时。据载，这些电影拍摄时，曾一次出动近万名士兵，数千辆坦克。几百架摄影机需要同时拍摄。有很多战争场面都是空前的。
能够破本这样拍电影，也算是俄罗斯民族气节的绽放了。难能可贵的是，这些全景式的战争巨片也保持着较高的艺术水准。特别是《莫斯科保卫战》，俄语论文题目，曾跨过了意识形态的界限，获得了当年的奥斯卡最佳外语片奖。
2017年，由费多尔・邦达尔丘克执导的俄罗斯战争电影《斯大林格勒》在国内上映，再次引起人们对俄罗斯乃至苏联战争电影的兴趣。事实上，苏联解体后的20余年间，俄罗斯战争电影已发生了显著的变化。
首先是原有的意识形态框架被突破，语境发生改变，传统的电影教化和宣传手段的功能被弱化，电影成为一种娱乐商品。第二，故事的焦点不再集中到统帅或高级指挥官，而是在敌我双方普通士兵的身上，关注普通士兵在残酷战争中的个人命运和精神世界，关注他们人性的呈现和情感归宿。第三，在美国战争大片的冲击和作用下，俄罗斯战争电影也开始强化视听的冲击力和震撼力。
这一宗旨下，从2017年表现阿富汗战争的电影《第九连》开始，到其后的《第聂伯防线》、《进攻列宁格勒》、《浓雾》等，无一不是注重营造战争环境、再现战争场景的战争电影力作。
战争电影兴许是民族气节的最佳表达方式，它传承了俄罗斯战争电影的美学，也在求变和创新中找到新的历史定位。
“后苏联时代”的悲悯解读
“苏联电影”作为世界电影格局重要的一员，曾创造过辉煌的时代。当社会体制突变来临，电影的道路变得迷茫，埃米尔・库斯图拉卡当年因《地下》在戛纳获奖，影片开始是一行字幕：从前有一个国家，它的首都叫贝尔格莱德。一席话，不动声色，却足以令人潸然泪下。
苏联解体后，俄罗斯在世界范围内有作用力的导演并不多，尼基塔・米哈尔科夫是其中一支潜力股。早在苏联时代，他就获过国际大奖诸如恺撒奖，并多次入围威尼斯之类的A类国际电影节。1995年，他的《烈日灼人》战胜张艺谋的《大红灯笼高高挂》，获得奥斯卡最佳外语片奖，对当时颓败的俄罗斯电影来说无疑是一股强心剂。
《烈日灼人》，这部反思历史的影片，其独特之处在于通过人在特定条件下的无法把握的命运，突出整个时代的残酷。影片中无论是没落贵族米迪亚，还是革命英雄科托夫，都陷入“运动”带来的灾难，他们是受害者，也为了自身的利益对他人进行迫害。
一个能深刻反思历史的民族，才能避免重蹈覆辙，更理性地开创未来，拥有美好的明天。
对很多俄罗斯人而言，“大清洗”是一段不愿提起的往事，因为那意味着太多的痛苦与无奈。《烈日灼人》却尖锐而客观地重新审视这段历史，俄语论文范文，目的在于警醒整个民族不能重复那种苦难。
2017年，米哈尔科夫又拍出了《12怒汉》。
这部称得上是俄罗斯融合西方主流价值观的一次成功尝试的电影，改编自1960年代美国导演西德尼・吕美特的同名影片。米哈尔科夫把这个故事移植到了当代俄罗斯，少年的车臣身份明晰地让人感受到俄罗斯对车臣战争的反思。而置身于体育馆更是对别斯兰恐怖事件的直接指涉。民族仇恨不仅给车臣男孩带来了创伤，12个中老年俄罗斯男人在这部影片中同样都翻出了往日的伤痛。这让本片看起来更象是对苏联解体20年来的一次大反思。
如果说尼基塔・米哈尔科夫有着托尔斯泰式的宽广与慷慨，那么亚历山大・索科洛夫就有着陀思妥耶夫斯基式的阴郁与深沉。
2002年，51岁的索科洛夫用一个镜头完成了《俄罗斯方舟》。影片让虚拟的19世纪法国外交官，穿越时空，与导演一起游览埃尔米塔日博物馆，并一同目睹400多年来发生在博物馆的前身冬宫中的种种重大历史事件。一个镜头，1000名演员，在87分钟，2公里长的空间，竟然一气呵成，连剪辑都省去。除了令人咋舌的非凡功力外，导演给了“俄罗斯帝国形象”最直接的体现。
“后苏联时代”，俄罗斯电影经历价值观混乱，乃至类型、题材、叙事节奏、影像风格都是对美国电影的克隆、翻版和嫁接后，回归了俄罗斯电影应有的腔调：悲悯和对人性的解读。 | 
