摘 要：近年来，俄罗斯传统的职（专）业化音乐教育在社会经济、文化制度的冲击下面临着挑战。“音乐教育不是为了培养专业的音乐家，而是培养能够适应任何职业的人”的提出，为俄罗斯音乐教育的发展提供了一个新途径。
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关键词：俄罗斯；职业性；高等教育；新特点
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2017）07-0007-03
一、俄罗斯音乐教育的危机与高等院校音乐教育职业新观点的提出
（一）俄罗斯音乐教育产生危机的原因
俄罗斯无论是在普通音乐教育领域还是在专业音乐教育领域，都取得了令世人瞩目的成绩，这也是俄罗斯音乐教育（社会的和学校的）所肩负的重要责任。伴随着社会政治经济的发展和改变，音乐职业教育体系开始呈现逐渐衰落的趋势，无论是在音乐学校里，在乐队里，还是在俱乐部和合唱团里，几乎所有音乐职业领域里都或多或少存在着隐性的失业状况，这种情况产生的原因是变化中的政治和经济形势对其文化和音乐教育施加了作用，很多传统的优先权力和价值观被打破或废除，音乐教育以往在俄罗斯人的心中具有很高的威望，俄语专业论文，政府对艺术教育的大力投入和扶持，为俄罗斯浓厚的艺术文化氛围打下了坚实的物质基础，艺术职业也因此而备受推崇。但是，随着苏联解体至今，一向免费的各级音乐教育开始收费，并居高不下[1]，在一些俄罗斯学者眼里，今天的俄罗斯音乐文化已经完全让位给纯粹的务实和物质主义价值观，他们认为音乐教育在当下的俄罗斯已经丧失了吸引力，因为作为一个职业的音乐家，如果不享有盛名就面临生活困境，俄语论文范文，而职业音乐教师的收入也已经难以满足日趋高涨物价的需要，基于这种状况，好多音乐人士对是否再选择音乐作为职业产生了怀疑。这种现象的出现极大地损害了俄罗斯音乐教育的发展进程。
（二）俄罗斯音乐教育危机带来的后果
音乐职（专）业教育的从业者们基于经济收入状况，不再享有以往较高的社会地位。而各级音乐院校也因经济的冲击力，日趋高涨的学费，从20世纪90年代初期开始，报考儿童音乐学校和高等音乐院校的人数逐年减少[2]，音乐教育不再是教育的首要选择。目前的俄罗斯音乐院校生源竞争日趋激烈，入学率急剧下降，专业音乐院校的门槛一降再降，专业条件限制和要求日趋降低。毕业生择业观也发生了改变，我们从俄罗斯莫斯科国立文化艺术大学声乐系毕业生职业选择的变化上略见一斑：声乐系是培养专业演唱家的摇篮，学生的就业方向一般是歌剧独唱演员、歌剧院的演员、各类乐团任独唱演员或大、中专院校职业声乐教师，从2001年到2017年间毕业生来看，共178人，据统计，7年间，只有三名毕业生选择了除声乐演唱之外的诸如经纪人之类的职业，占毕业人数不到 2%；而2017年―2017年仅两年间，毕业生29人中就有三人选择了其他的行业，比例一下高达10%，而且据统计还有增多的迹象[3]。
因此，在今天社会文化背景下，很多俄罗斯人对是否还有必要让自己的孩子走上学习音乐之路产生了动摇。
二、近年俄罗斯对音乐教育职业性功能的新认识
（一）传统俄罗斯音乐教育的职（专）业性特点
在艺术审美教育中，音乐审美教育占有主导的地位。用优秀的古典音乐或者传统音乐进行审美教育是俄罗斯传统的教学手段，无论是前苏联时期还是现在。众所周知，俄罗斯的音乐教育体系迄今为止在世界上仍被认为是最好的教育体系之一，在这种音乐教育体系的作用下，人们逐渐形成了牢不可破的音乐职（专）业性观念。从一定意义上看，俄罗斯音乐教育的本质可以理解为音乐教育的职（专）业性。
众所周知，俄罗斯的三级音乐教育体系，高等、中等和初级（儿童音乐学校），都是为了培养专门的音乐人才。高等院校的音乐教育一般都被冠以职业教育的名称：音乐教育专业是培养职业音乐教师的，除此之外培养的都是音乐家。孩子们在普通学校接受普通音乐教育的同时，当一些有音乐天赋的孩子选择进入儿童音乐学校接受专业的音乐教育时，在很大程度上已经为未来要从事的音乐职业打下了伏笔。从儿童音乐学校毕业之后，再进入到专业的音乐院校学习，则更加坚定地走上了和音乐息息相关的职业道路。通常音乐家在自己所从事的音乐领域里拥有很大的能力，还习惯性地把音乐作为一门科学来倡导着。人们对音乐的崇敬通过对音乐家的尊重也在传递和延续着。政府的教育体制在艺术教育方面特别是对音乐教育方面也有所倾斜和扶持。这一点从遍及俄罗斯城乡的儿童音乐学校和众多的中等和高等音乐院校可见一斑。
（二）音乐教育职业性新观点的提出
在目前的社会文化背景下，一些俄罗斯音乐教育专家从拓宽音乐教育功能、满足社会职业多样性需求的角度，对高等院校音乐教育职业性又有了新的认识。
尽管俄罗斯目前高等院校音乐教育出现了一些诸如入学率下降、毕业生择业多元的情况，但是，俄罗斯一些专家对此持乐观的态度，他们从另一个角度，即从思辨主义的角度来审视音乐教育的功能。那就是在俄罗斯，还有一种令人鼓舞的趋势，即俄罗斯是一个有着悠久而丰厚音乐文化积淀的国家，大多数人都拥有一定的音乐技能和音乐审美能力，现在人们眼中看到的仅仅是一个负面的现象。事实上，音乐院校的毕业生找不到工作，不是因为没有位置，而只是收入不能使他们满意。在俄罗斯，存在着这样的一类群体，即受过良好的音乐职业教育，但是他们选择自己做生意、在商业或者其他的领域工作，但同时仍不忘自己的音乐家身份，这在俄罗斯是一种全新的职业意识。这一群体的共性是，拥有音乐教育的背景，音乐教育赋予人的创造性成为他们从事另一种职业能够成功的必要条件，所以改变传统的职业观念成为解决音乐教育危机的一个新途径。
因此，针对如上状况，俄罗斯格涅辛内赫音乐学院的教授克尔纳斯卡娅在2002年莫斯科召开的以“文化、艺术、教育”为主题的国际学术交流会议上作了题为“文化语境下的音乐教育”的报告，略论了当下俄罗斯文化发展近况，她的观点代表了俄罗斯当下一些对音乐教育发展状况担忧的人士在文化背景下的音乐教育新观点，即“学习音乐不是为了成为音乐家，而是为了成为一个适应任何职业的优秀的人。”似乎是对20世纪中叶音乐教育家苏霍姆林斯基对于音乐教育观点的一个具体阐释和解读[4]。 （三）俄罗斯高等院校音乐教育职业性新观点提出的理论依据
追本溯源，从音乐的功用论及音乐教育的功用，从而论证新观点的可行性。俄罗斯很多音乐教育家就从一些例证来研讨音乐对人所产生的影响，来进一步理解这个新观点的必要性。
1.音乐可以协调大脑的活动，增强大脑工作的时效性。俄罗斯的探讨人员达吉亚娜・玛丽莲可1996年在《人体生理学》杂志了自己的探讨结果：在实验中，她连续观察学习音乐的孩子有7年的时间，结果表明，他们的脑电图和没有学习过音乐的孩子是不同的，儿童通过音乐学习使大脑左右半球的联系更加密切，左右脑的工作更加协调和连贯，大脑工作的协调性更加明显地显现在左脑上，我们都知道，创作思维、动机的产生、思想的形成都产生在左脑上。
除了更好地协调大脑的活动，人们学习音乐的时候，可以观察到大脑工作是明显放松的。从神经心理学方面来说，努力投入到工作中仅需要消耗大脑很少的能量，因此，音乐可以使智力工作者的大脑放松，可以使大脑关于其他的任务而言保留了更多的空间资源，在做事情上花费的能量更少[5]。
2.音乐可以帮助掌握语言，增强记忆的持久性。音乐不仅可以增强大脑的工作，还可以在任何人们需要的方向上发生影响。例如，音乐可以帮助掌握语言，大脑中的音乐和语言中枢就离的很近。音乐和语言略论系统比右半球更精细。无论是音乐还是语言，内容丰富的感知觉都趋向于左半球。这是大脑工作的一般程序，如果音乐和语言中枢互相作用很近，那么很显然，音乐学习就会对语言的发展产生作用，特别是正在成长中的而儿童。
在瑞典有一个实验，在记忆的快速而持久性方面，学习音乐和没有学习音乐的人都能够记忆歌曲的旋律，有带歌词和没歌词的旋律，在同一水平上，两者都相当好地记住了旋律和歌词。但是当被要求仅记歌曲的歌词时，那么，那些参与试验的音乐家们，他们能够没有错误的朗诵歌词，而其他的人几乎都没记住。这说明音乐家拥有两种记忆的途径――自然的思维（和所有人一样）；节奏性的思维，当文件内容被划分成句子、诗、被分段或是标记重音和音乐连在一起，这样更容易记忆。所以这就证明，学习音乐的人在纯粹的词汇表达领域，音乐家的识记途径要比其他人强[6]。
因此关于一个演奏（唱）者来说，不必非要去从事音乐的专业工作不可，关于他们来说还有更多新的可能，因为他们所拥有的两种思维途径，给参与其他的工作带来更多的可能。
3.音乐可以增强包容性。有一个心理实验的的例子很著名，热爱古典音乐的人对其他音乐形式的包容性比其他类型的音乐爱好者更强，他们喜欢爵士、摇滚、民族音乐、传统音乐、流行音乐和任何有益的音乐形式。比起说唱的喜欢说唱，摇滚的喜欢摇滚，只有学习古典音乐的人的喜欢伸出双手接受任何形式的音乐。正因如此，听古典音乐是接受音乐教育最初的也是最正确的措施和手段。可以这样说，学习音乐的人，包容性比其他人要强，因此构建宽容、和谐的社会，就更加需要音乐教育。
4.音乐可以舒缓人的压力。科学家曾做过一个实
验，25个年轻人在音乐的伴随下奔跑，结果显示他们只花了很少的肌肉能量，而相反没有音乐时，力量就消耗的很大。音乐带来了节约能量的可能，体育健美操就是在音乐伴随下的体育运动，它可以缓解疲劳和减轻压力。除了这些，我们还知道，音乐学习过程中建立了自我舒缓压力的经验。譬如演员在舞台上演奏或演唱，这是如此大的压力，为了演奏（唱）曲目，从始至终需要十分紧张投入，每一个动作都要精细而准确，不能有一秒钟的松懈，连呼吸都是后来考虑的事情，音乐家经常如此地工作，这样的生活形式带给音乐家非常大的压力，音乐家们在紧张、有压力的工作中建立了自我舒缓压力的经验。
5.音乐可以培养创造力和略论能力。我们都知道，在著名的数学家中有很多的音乐家，譬如指挥家埃尔奈斯特・安谢尔麦首先接受的数学教育，和作曲家安吉颂・真尼索夫一样。作曲家斯特拉汶斯基证实音乐和数学思维好像是双胞胎，物理学家爱因斯坦喜欢拉小提琴，当然还有伟大的略论家大侦探福尔摩斯。
三、音乐教育职业性新观点的积极意义
俄罗斯的专家们从略论学习音乐带给人们的改变和一些从事其他行业取得成功的音乐家身上来获取经验，并希望将这些经验进行推广。他们认为必须从狭隘的音乐职业道路理念走向更加宽泛的音乐教育哲学道路上。这个新观点“学习音乐不是为了成为一个音乐家，而是为了成为适应任何职业的优秀的人。”是一个乐观的态度，能够为音乐教育带来新的目标和力量。这个理念的组成是：教育绝不是单纯积累某种有益知识的途径，教育是培养自我的方式，是完善自我的智慧，是略论不同现象的途径，是发展新的感知能力和探究新的思路和行动的方式。在某种意义上说，这是一把通向成功的钥匙。在这个过程中，能够做到始终处变不惊，直到最后收到积极的结果。这样的一种音乐教育比其他任何的形式都要宽泛，更有助于实现和达成目标。
如今，俄罗斯音乐职业教育体系下一些人已经不再从事职业的音乐生涯，在很多人为此惋惜的同时，俄罗斯一些教育家认为这不是音乐教育的悲剧，而是一个理性的回归，使人们能够适应环境，努力探究开发自我潜力的新途径，能够在其他类型的工作中找到和展现自我，因此俄罗斯社会仍然需要音乐教育，音乐教育更加需要发展，那么音乐教育的新观点必须建立，而且必须展示给世人，音乐教育带给人们的是任何其他类型教育所达不到的，是人的全方位的发展。这样的新观点就是俄罗斯音乐教育家们提供给俄罗斯音乐教育最有效和最积极的行动方案。
参考文献：
[1][俄罗斯]特鲁番诺夫.音乐教育的担忧[C]//国际学术交流会――文化艺术教育论文汇编.莫斯科：莫斯科教育出版社，2017.
[2][俄罗斯]克尔纳斯卡娅.文化语境下的音乐教育[C]//国际学术交流会――文化艺术教育论文汇编.莫斯科：莫斯科教育出版社，2002.
[3][俄罗斯]克尔纳斯卡娅.音乐能力[M].莫斯科：莫斯科科学出版社，2004：176.
[4]网络资源.探讨发现音乐有助于孩子发展语言和数学才能http：//202.38.232.110/shitiku/paper.asp？No=2037.
[5]黄钟.俄罗斯音乐教育――旧传统与新趋势[J].武汉音乐学院学报，1994，（1）.
[6]郁正民，梅汉城，孙晓婕.专业性与职业性的相互关照――俄罗斯音乐教育透视[J].艺术探讨，2017，（2）. | 
