《日本艺术》是北京日本学探讨中心于与高等教学出版社共同组织策划的“日本学基础精选丛书”（《日本艺术》、《日本语言》、《日本文学》、《日本社会》、《日本经济》）之一，作者为我国日本艺术探讨专家、博士生导师、浙江学院日本艺术探讨所所长王勇教授。 王勇教授是我国近10年来日本学界卓有成效的年轻学者，他在日本艺术史探讨方面十分活跃，作品颇丰，并赴日本、英国、美国、韩国和我国台湾等地进行讲学及合作探讨。 《日本艺术》是迄今为止我国少见的系统阐述日本艺术概貌和特征的优秀汉语作品。作者从中国学者的独特视点出发，以科学的认识论和措施论为基础，以详实的考古学、历史学、民族学、人类学等最新探讨成果为依据，对日本艺术进行了独特的梳理和精辟的剖析。作者不仅从中、日之间悠久的历史渊缘和艺术交往的视点进行略论，还从更高、更广泛的范围，即从整个东亚艺术的变迁与日本艺术的兴衰等方面进行了详尽的论述。通过本书既可以使我们走进日本艺术的时间遂道，进行一次丰富的日本艺术之旅，了解日本艺术的丰富内涵，又可以使我们从更高的层次认识中、日艺术之间的历史渊缘和日本艺术与东亚艺术的血缘联系等。 对于本书的定位问题，作者在前言中作了明确交代，即“‘日本艺术’之概念，可小可大，因人而异。大者，如家勇三郎的《日本艺术史》，涵盖人文社科之全部；小者，如石田一郎的《日本艺术——历史的展开与特征》，限于日本人的精神构造。本书意欲取二者之长而不囿常套，通篇以‘模仿与创新’为主线，聚焦于生成日本艺术之内外因素的交织影响，铺叙基本的历史常识，点描重要的人物和史实。” 牐犛肫渌同类书相比，本书具有下列突出的特点： 一、尊重历史，注重创新 本书在略论、归纳大量零散的历史资料和最新考古学探讨成果的基础上，推理并论证了日本艺术的诸多特质，形成了自身尊重历史，注重创新的突出特点。 牐犂如，对于日本艺术的起源问题，到当前为止，尽管各家说法不一，相互难予认同。但作者提出最早在日本这座荒岛上传播文明的远古人类，并非日本土生土长，而是来自亚洲大陆各地，并指出这些远古文明的创作者是从山林走向大海，由猎人变为渔民。因此，探讨日本艺术时不应将视野局限于日本岛国之内，更应放眼整个东亚。 牐牬送猓对于日本艺术史的起始年代问题，本书与其他同类书相比具有明显的不同，即一般同类图书均从已早已定论的绳纹艺术起笔，而本书则代表最新探讨动向，以大量考古学成果为依据，大胆从岩宿艺术写起，即从公元8 500年前开始描写，研讨了日本人从何处来，提出了从猎人到渔民的演变过程，填补了过去同类作品只从绳纹艺术开始的“断源截流”的作法。 牐犜偃缛死辔拿鞣⒄菇锥蔚幕分措施问题，作者在介绍了摩尔根对于人类艺术经历蒙昧社会、野蛮社会从而进入文明社会的分类措施和考古学以工具的变迁为依据，将人类文明划分为旧石器时代、新石器时代、青铜器时代、铁器时代理论的基础上，提出了由于日本艺术的独特性和复杂性，上述分类均无法照搬硬套，而应根据日本艺术本身具有的特征和脉络，采用岩宿艺术、绳纹艺术和弥生艺术等直观的分期措施为宜。 “书籍之路”这一名词的首次提出和倡导，更加突出地体现了作者强烈的独创意识和创新精神。在中、日之间悠久的艺术交往史上，各类书籍特别是佛教类书籍的传播关于促进日本文明的发展和社会的进步确实起到了举足轻重的影响。中、日之间由于隔海不便等自然地理条件和交通工具的限制，大量人员交往和直接交流存在许多困难。因此，通过寻找和携带大量优秀书籍回国不妨是一条吸收优秀艺术的便捷之路。据不完全统计从遣隋使到遣唐使以及到各类民间人士之间的交往携带的中国书籍达数万余种。当时人们冒着巨大风险，甚至不顾生命，远渡我国的重要任务之一就是寻找各类优秀学术作品并将其大量携带回国。到了9世纪大批日本艺术名人撰写的优秀汉语作品问世后，还反传回我国，对我国在诸领域的探讨起到了积极的推动影响。在中日乃至东亚艺术圈中，日语毕业论文，书籍流通所发挥的影响可以与当年的“丝绸之路”相媲美。“书籍之路”在东亚艺术圈中的环流影响，相信日益会被人们认同和首肯。 此外，无论从典型的历史人物（如：徐福、王仁的传说，圣德太子的继位，鉴真和尚的东渡，德川家康、丰臣秀吉的统一等），到突出的历史事件；从遣隋使、遣唐使的兴衰到近代文明的形成等方面的阐述和剖析，无不体现作者的创新风格，闪烁着精遂的略论判断能力和高超的逻辑归纳推理能力。 二、纵横论述 视野宽阔 牐犠莺峤恢的立体论述和领域宽阔的观察视野，是该书的又一突出特点。 |
