日本国土面积狭小，资源极其短缺，自然灾害频繁，这样的自然环境激发了日本人刻骨铭心的生存危机意识。由于日本人对生存环境的忧虑，增强了得到与自然、与命运抗争能力的强烈渴望。他们突破了岛国的地域限制，有着天马行空的思维方式和奇妙的文化情思，创造出了令世人惊奇的动画世界。日本动漫创意独特，情节曲折、引人入胜，带着其绝佳的文化效果，令日本人骄傲，令世人瞩目，赢得了世界的掌声，也成为了现代日本艺术中令人骄傲的一道风景。
中国论文网
在全世界很多大城市，日本动画片和漫画书的专卖店随处可见，很多动漫著作被翻译成各种语言和文字。据称世界上播映的动画节目中，有60%是日本制作的。日本动画片无论是在质量还是数量上都具有很大的优势。特别是近些年来，很多日本制作的动画片还获得了奥斯卡奖。日本动漫的作用，可以说已经渗透到了日本社会生活的方方面面，成为日本大众艺术的重要表现形式。在日本，无论是在三省堂等大书店，还是在车站站台上的报刊亭，漫画书刊都占据着相当的面积与显著的位置。在家庭、学校抑或是电车上，津津有味滴阅读漫画这比比皆是。日本是经济大国，也是纸张消费大国，年人均纸张消费量居世界首位，每年出版大量的书刊，在其中就有1/4为漫画。
随着《樱桃小丸子》、《美少女战士》、《圣斗士星矢》、《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》等日本动漫在中国的盛行，中国的青少年开始介入一个动漫时代。日本动漫以其独特的魅力作用着中国不同年龄动漫迷们，可以说已经登上了中国动漫市场的首席。因此，关于日语学习者来说，动漫也有着积极的作用。
一、日本动漫体现出了日本的艺术特征
日本动漫包含着日本民族浓厚的艺术底蕴，是了解日本艺术的重要渠道。日本动漫产生于日本特定的社会艺术之中，体现了日本社会及国民的种种特性。
1.岛国根性
作为一个四面环海，资源相对缺乏，民族单一，艺术底蕴又比较薄弱的岛国，日本竭尽所能地取长补短，而且在吸收外来艺术方面极具优势。一种艺术一旦得到认可，就很容易传播到全国，得到大众的认可和接纳。因此，日本自古以来就能很好地引进外来艺术，兼收并蓄，去其糟粕，取其精华，为己所用。这种兼收并蓄的艺术特征在动漫上最直接的体现就是动漫取材的宽泛。如：冬木琉璃香的《星座宫神话》取材于古希腊神话故事；鸟山明的《七龙珠》以《西游记》中的孙悟空为原型，创作出了“赛亚人”悟空的全新故事。
2.草根性
所谓“草根性”是指日本动漫无论在题材还是主题的挖掘上，都紧紧根植于社会基层，把不同年龄层的社会大众作为受众对象，将大家喜闻乐道或是耳熟能详的故事，以及大家在现实社会中得不到的满足于美好的愿望、梦想收集提炼出来，经过文化加工后又还原于生活。
在对象上，日本漫画的定位是全体大众。根据手中年龄层及性别的不同，大致可以分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等。在内容的定位上，主要是把基调定在了人性化和生活化上，题材更是包罗万象，如历史、文艺、教学、科幻、惊悚、爱情、悬疑、战争等，可以迎合不同年龄层次的不同读者的需要。如宫崎骏的著作，题材虽然不同，却将梦想、环保、人生、生存等令人深思的讯息融合在著作中，借着著作传达给每个读者。如为宫崎骏赢得柏林电影节金熊奖的《千与千寻》，借着“千寻”这个平凡的小女孩的不平凡的经历，希望唤回每个人心中的那一份纯真、爱与善。此类题材不仅取悦了低年龄层的观众，而且博得了无数成年人的喜爱。
3.集团意识
日本民族特别注重“集团意识”。这种集团意识来源于日本人的群体生活模式，是民族艺术长期积淀的结果，是一种在艺术深处的难以动摇的民族观念。如动漫著作《圣斗士星矢》、《足球小将》、《灌篮高手》等，都是靠个人的顽强意志和团队合作才能赢得胜利的。日本民族崇拜强者，视“物竞天择，适者生存”为真理。纵观日本历史及其发展轨迹，日本民族都是以弱者的姿态崇拜强者，继而模仿强者，而最终目的是超越强者。如，不断接受挑战的《网球王子》，还有不断努力渴望得到认可的《火影忍者》。
4.和魂洋才
和魂洋才是日本明治维新时期中的一个思想，由思想家福泽谕吉提出。顾名思义，「和魂」指大和民族的精神，而「洋才」便是指西洋的科技。「和魂洋才」的精神，鼓励日本国民学习西方艺术，同时也要求国民保留日本传统艺术。日本动漫中有很多形似西方人的人物形象，其造型介于东西方之间，反映出了日本近代之后追赶西方的心理特征。当然，其中也有不少动漫受到了中国历史悠久的艺术熏陶。如《彩云国物语》，其人物的命名都有中国古代艺术的气息。而《十二国记》中则出现了中国神话中的圣兽――麒麟。
二、日本动漫能够提高日语会话能力
在学习日语的过程中，我们通常是先学习大量的语法知识，如果只是机械地死搬硬套语法来进行会话，则往往只会适得其反，说出一堆中式日语。当然，扎实的语法基础，是提高日语会话水平的前提，关键是如何灵活应用的问题。因此，在日语交际会话学习中，会话场景显得尤为重要。它决定着是使用严谨的语法表达，还是简略的形式表达，是使用敬体，还是简体，等等。
可爱、活泼的各色人物，引人入胜的故事情节是一部受欢迎的动漫著作必不可少的要素。而人物的性格特点、故事情节等都是通过人物的对白为观众所知。这些对白都是经过精心设计而成的。既有同学朋友之间的对白，又有长幼之间的对话、上下级之间的对话。喜悦时、哀伤时、愤怒时、绝望时、疑惑时，各种心情、人物之间错综复杂的联系都是通过对话来实现的。我们在看动漫著作，欣赏故事情节时，就可以从人物的对白中进一步了解，在什么情况下采用什么样的表达方式。例如：对待上司、长辈、前辈的时候，一定要使用敬体表达；对待同事、同学和朋友的时候，一般使用简体表达；而对待后辈与下级时，则要使用更为简单的口语。在需要仔细考虑或品味一些问题的时候，会选择使用严谨的语言表达；而在平常很轻松的环境时，则使用更为简略的方式。同时，日本人关于称呼也极为重视，通过对同一个名字的不同称呼可以判断人物之间的联系。但是，日本动漫著作内容不一，良莠不齐，在通过动漫学习日语会话时必须注意以下几点。
1.要选择内容健康向上，日语毕业论文，对人生富有启迪与教学意义的日本经典动漫著作。或者通过网络选择一些广受好评的动漫。
2.预先浏览一遍著作梗概，了解著作大致的故事情节、背景，关于著作中涉及的任务名字、地名、常见事物等，要先通过查字典等方式加以熟悉。仔细倾听对话的内容，尽快适应对白的语速，观察人物的表情，结合平时积累的日语语法知识，迅速与对白中出现的句型、单词对号入座，力争瞬间完成语言转换。反复观看、反复聆听，直至完全听懂，尽量能对对白的内容进行复述。由此，经过日积月累，就能够将一大堆单词和句型连同动漫中的人物形象一起深深地刻在脑海中，做到能够在适当的情景中“脱口而出”。
3.应用所学的语法知识，对照故事情节，日语论文题目，或者中文字幕，来了解什么情景下用敬体和简体，等等。观看动漫著作时，尽量模仿人物的对话，体会对话者的语气，提高听力，增强语感，掌握好语音语调，以学会使用地道的日语进行应答。
三、日本动漫能培养学习者浓厚的兴趣
对某事物能否保持浓厚的兴趣，是学习成功与否的关键所在。日本动漫中的“写实”可谓是日本动漫的灵魂。日本动漫著作既忠于现实，又包含着省略和抽象的适度描写，贴近生活，内容丰富，人物形象饱满。日本人的情感表达比较暧昧，注重追求的是一种“以心传心”心灵相通的境界，而这种含蓄的、微妙的感情上的细腻刻画就是日本漫画打动人心的重要一环。如《好想告诉你》，主人公黑沼爽子真诚、善良、乐观、积极向上的形象深入人心。这种心灵的盛宴、人生的感悟，抑或是看完后的会心一笑，无不体现出了日本动漫著作独特的魅力。正是这种魅力，成为了日语学习者的精神食粮，激发了对日语学习的热情，在日语学习中也就更能事半功倍。
日本动漫之于日语学习，之于日本艺术的理解，都是一个很好的途径。要想学好日语、理解日本社会，不如看日本动漫，去其糟粕，取其精华，为我所用。
参考文献：
［1］景宏.日本动漫产业的发展及其对世界的作用［J］.日本学刊，2017，（4）：133，144.
［2］王素娟.从写实的角度略论日本动漫艺术特征［J］.文教资料，2017，（10）.
| 
