摘 要： 明治维新打破了日本封锁的大门，“西洋化”逐渐走进日本人的艺术生活，到了大正时期，“主张个性”成为时代的口号，日本开始探究符合自己本国特点的艺术，童谣运动开始高涨起来。日本的童谣运动反应了日本大正时代艺术探究的曲折和艰辛。日本童谣艺术的探讨有助于我们更好地了解日本新艺术的发展和特点。
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关键词： 童谣；创作童谣；儿童诗；艺术
引言：日本童谣既体现了日本传统艺术的特征，也具有日本新时代艺术的特色。童谣不只是儿童的歌谣，还是诗人﹑音乐家创作出的文学和音乐著作。它既保存着日本的自然风土艺术，还不断吸取外来艺术。可见童谣在日本艺术中的重要性。本文首先介绍了童谣的分类，然后略论了童谣的发展历程，探究日本童谣所展现的日本独特的艺术。
一﹑童谣的分类
1.自然童谣
“童谣”这个词出现在近代,而近代以前孩子们玩耍时口传的歌谣则被称为“自然童谣”或“传承童谣”，日语为“わらべうた”，日语毕业论文，它属于民谣的一部分。自然童谣大多采用日本特有的“ヨナ抜き音階”。即将西洋音阶的第四音阶和第七音阶去掉，让第五音阶和第六音阶分别充当第四音阶和第五音阶。“ヨ”代表四，“ナ”代表七。也就是说只有五个音阶。自然童谣体现了日本的传统艺术和风土习惯。日本各地保存着很多自然童谣。这些自然童谣的特点是都与大自然有着密切的关系。描绘的场景大都是孩子们在大自然中玩耍，表现了孩子们的纯真﹑率直和活泼。这也成为近代创作童谣的创作参考和基准。
2.创作童谣
创作童谣指的是童谣运动时为儿童创作的新童谣。大正七年（1918年）七月，童谣童话杂志《赤い鳥（红鸟）》的创刊标志了童谣运动的开始。《赤い鳥（红鸟）》的创刊是为了给孩子提供有文化价值的歌谣。童谣运动是日本童话和童谣创作的第一次文学性质的运动。
3. 儿童诗
在童谣运动发展时期,儿童创作的诗也被称为童谣。杂志《赤い鳥（红鸟）》从第三卷起增添了“儿童创作童谣”的专栏。到了大正后期，作为儿童诗的童谣被赋予了更多的层面。包括儿童为自己创作的诗，大人为儿童创作的诗，大人为了兴趣所想象的儿童世界。儿童诗中所表现的童心为日本童谣增添了新鲜感，这直接作用了大正时期“童心主义”文学的发展。“童心主义”是指诗人和作家以儿童天真无邪的角度出发进行创作。可见童谣对日本文学的作用是不可忽视的。
二﹑独特的童谣艺术
日本明治维新后，学习西方艺术成为主流，但是盲目套用西方艺术和缺乏创新使日本人感到了艺术冲突的不和谐。到了大正时期，日本开始强调“主张个性”，日本大正时期的童谣运动赋予了童谣新的生命。童谣运动的宗旨是在保留日本原有童谣特点的基础上创作新的童谣。
童谣运动使日本童谣既具有文学性又有文化性。在童谣运动兴起时，日本的诗人也纷纷进行了童谣创作。他们创作的童谣都具备两个特点，一是文学色彩浓厚，二是要适合儿童歌唱。具备着两个特点的童谣关于知识的普及和教学有很重要的影响。从音乐的角度来说，日语论文题目，新的创作童谣也重视保留了日本音乐特有的“ヨナ抜き音階”，日本的传统音乐艺术在吸收了新的西洋音乐艺术的同时也较好的保留了日本原有音乐的特点。日本人在长期的探究中终于找到了适合自己本国的新童谣。
综上所述， 大正时代的童谣运动是日本童谣艺术发展的重要转折点。日本童谣可分为三个部分，它们分别是自然童谣（传承童谣）﹑创作童谣﹑儿童诗。其中自然童谣是孩子们玩耍时口传的歌谣，其特点是都与大自然有着密切的关系。创作童谣是童谣运动时为儿童创作的新童谣。儿童诗包括儿童为自己创作的诗，大人为儿童创作的诗，大人为了兴趣所想象的儿童世界三个部分。日本的童谣既具有文学性又有文化性。它代表了日本艺术发展的新阶段。日本在长期学习西方艺术后，终于探究到了适合自己本国的新童谣。这也正体现了日本善于吸收外来艺术，并转变为属于自己艺术的特殊性。
参考文献：
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