从中医到建筑：
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日本文化中的唐宋遗风
当前我国仅存唐代木制寺庙建筑四处，全部在山西省境内。1933年梁思成夫妇第一次到山西考察时，林徽因在当时发表的文章中还感叹：“现在唐代木构在国内还没有找到一个”。为了撰写《中国建筑史》，梁思成只好举了日本寺院为例子。
而位于日本奈良市的唐招提寺则是一组具有中国盛唐建筑风格的建筑物，已被确定为日本国宝。如今日本的奈良古城为长安城四分之一大小建造。此为盛唐时期日本鉴真和尚带回日本，同时他还将律宗传到日本。
日本史记载，日本文化从石器时代起就不断汲取汉文化的作用，从文化到技术，文字、书籍、儒教文化以及农业、建筑等方面均全盘吸收并保存继承了汉文化中精髓的部分。
日本有一个江户医学，把中国传入的医书几乎本本奉为经典，尤其是关于医圣张仲景的《伤寒论》，学员到了一个字一个字探讨的地步（这也是受了清代乾嘉学派考据学的作用）。
“可以说日本人恪守中国学问原则的程度几乎天下第一。”郁达夫曾在文章里评价，很多中国古籍的保存和整理都得益于他们。当前，大部分日本人几乎都会汉字书法，将宋代茶道介入日常生活，中医药发展出自己的体系，服装饮食更是保留着汉文化遗风，中国当前的香道、花道反而常常前往观摩学习。
安藤忠雄们的禅宗美学
其实不止古建筑的保存，就连日式的现代建筑也大多在精神上继承了汉文化遗风，这些着眼于发掘精神特质层面的东方特征的日本艺术设计征服了西方世界。
日本最著名的建筑设计师安藤忠雄曾任货车司机、职业拳击手，然后成为优秀的非科班出身建筑师。曾经操持孔武有力职业的安藤忠雄在建筑著作上却体现出受禅宗美学作用的日本设计风格：以自然、调和、孤寂为美的艺术。
安藤忠雄则把禅宗思想与审美情趣巧妙地融入其建筑设计中，从材质、构形、场所三方面高度体现了素、简、朴的禅宗美学意蕴。他的墙面不加任何装饰，却残留质朴的手工痕迹。日本人对纸、藤、土、竹、木等自然材质都十分偏好，认为这是真实而不加雕琢的自然之美，并在设计中力求“忠于材料的本身，呈现朴素的品味”。像这样体现材料质感的处理方式，正是传达了禅宗所主张的枯淡质朴的美学性格。
日本作家黑川纪章在《江户文化与现代》一文中说道：“中世纪以后日本人的美感从‘对事物的伤感中’抽掉作为实体的事物而只剩下伤感，并且逐渐由‘闲寂’、‘古雅’而最终停留于唯心的倾向上。”
在这个时候，一些僧人到东京汴京学习，将中国宋代的禅像洪水一样带进日本。随着禅意识对日本传统美学思想的逐渐深入的渗透：中国的寺庙金碧辉煌红砖绿瓦，日本的寺庙就只有白木头。“空寂”跟现代中国不搭边，却仍是宋朝遗风：去掉浮华，保留本质最简单的东西。
日本茶道是禅宗遗风：以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义，特别强调禅茶一如。茶道名人以吃茶为契机，自“无”中创造出禅茶一如的茶道文化，其目的即在于引导人们“飞向以茶为媒介的宗教性自由境地”。
就连一块寿司也玄机重重：它是否清淡脱俗没有过多点缀，这叫“知于止”；是否要一整口吞下、以味蕾感受每种味道的融合，日语论文，这叫“待以时”；是否要根据鱼的不同调剂出适合的口味，这叫“关乎当下”：当你在半饥不饱的状态下酌一壶清酒，才发现寿司里满是中国式的生活哲学。
从川久保玲到无印良品：
东方美学的世界之旅
1981年4月，川久保玲与山本耀司在巴黎国际饭店联合举行了首场时装发布会。当面无表情的模特穿着宽松到完全看不出身材的黑色长袍出现在T台上时，所有人都被震惊了。
他们的设计措施和所用的元素几乎完全颠覆了当时西方时装界对美的定义。这种时装风格被命名为“东方美学时装”。川久保玲、山本耀司以及另一位稍早到巴黎发展的日本设计师三宅一生作为“先锋时装”风格的开创者，被西方公认为设计大师。
川久保玲将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现颇具意识形态的美感。实际上，来自日本的东方美感一直在世界时尚设计界占有一席之地。百货店无印良品开遍地球，日语论文，拥趸蜂拥。这个已有超过七千种产品的品牌从产品设计到海报宣传都没有太多语言，设计师原研哉所追求的“空”实际是禅学与美学的结合。他追求设计日常化、虚空、白，崇尚万物有灵，无印良品被日本乃至全世界设计界认为是当代有代表性的“禅的美学”体现，似有若无的设计将产品升华至文化层面，这种设计精神，接近于中国古人所说的“大音希声，大象无形”境界。 | 
