内容摘要：日本动漫在日本已经形成了一种动漫文化和动漫产业。透过日本动漫中的一些经典著作，人们可以发现日本动漫具有典型的自然主义特性和传神性，实现了固有文化与外来文化的有机融合以及艺术生产向文化工业的转变。这些对中国动漫的发展提供了有益的启示。
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关键词：日本文化；动漫；自然主义；传神性
日本国土面积狭小，资源极其短缺，自然灾难频繁，这样的自然环境激发了日本人刻骨铭心的生存危机意识。由于日本人对生存环境的忧虑，增强了与自然、与命运抗争能力的强烈渴望。他们突破了岛国的地域限制，有着天马行空的思维方式和奇妙艺术情思，正是基于其独特的思维方式，创造出令世人惊奇的荒诞且真实的动画世界。日本的动画片创意独特，情节曲折复杂，无暇的艺术效果，令日本人骄傲，令世人瞩目，赢得了全世界的掌声，也成为现代日本文化中令人骄傲的一道风景。
一、日本动画的发展历程
日本动画从1917年开始出现到当前已有九十多年的历史，可分为以下三个发展阶段。
(一)日本动画的萌芽时期
这一时期是指日本1917年开始出现动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期因日本受到法国自然主义的作用，主要是以世界名著为题材；而后期则由于战争时期的到来，日本军国主义甚是猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义。如1942年的《海之神兵》。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这正是今日日本动画最引以为傲的资本。
(二)日本动画的探究阶段
这一时期是指日本战败到1982年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材作用深远，直到现在还颇为流行，另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期日本的动画题材日渐丰富，渐渐发展起来。1974年由松本零士负责脚本及人物的《宇宙战舰》上演，引起了巨大轰动效应，造成“松本零士旋风”，在日本爆发了第一次动画热。该片之后，松本零士的《迈屺宇宙战舰》、《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部著作也很受欢迎。继松本零士后，由富野由悠季的原创小说改编的《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷的强烈支持。
(三)日本动画的轰烈时期
这一时期是指1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至今。1982年的《超时空要塞》宣告日本动漫时代的到来，表明日本动画进入了轰烈时期。1995年庵野秀明监督的《新世纪》上映更是作用巨大，这部满是心理学和宗教名词标题的动画，使日本动画商业化达到了极至。日本的动漫产业也由此形成，迈进了世界的步伐，日本动画已经成为时代的“宠儿”，已经是现代生活中的潮流，成为日本各年龄阶段的人津津乐道的事物。最终，动画杂志、动画电影也开始发展起来，并且越来越壮大。
二、日本动漫的文化特征
漫画不是日本独有的，但是日本漫画却有着浓厚的日本特色。当日本漫画在欧美漫画的基础上发展起来时，日本固有的文化就在这一领域发挥着它的作用、渗透和改造功能，使其迥异于西方漫画而打上了日本文化的烙印。
(一)自然主义特性
19世纪欧洲文学的两大支流浪漫主义和现实主义纷纷受到人们的质疑，单纯的浪漫激情或不遗余力的揭露现实已经无法满足知识阶层对文化新秩序的渴求。浪漫主义和现实主义开始更加紧密的跟流行的科学理念、哲学思潮结合，演变成一种新的文艺流派――自然主义。然后，很快就在整个欧洲全面传播。在美学特质上，自然主义是对浪漫主义的反抗、对现实主义的发展，它一方面反对浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素；另一方面不满现实主义对现实生活的典型概括；它追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，注重对现实生活的表面现象作记录式的再现、原生态的描写。当日本作为世界资本主义的一环而步入国际社会，在积极向西方先进国家学习的过程中，新的文学也不断地传入日本，自然主义文学正是在此时进入日本文学家的视野的。
日本的动画无不体现着自然主义，它们是创作者自然地流露，表达了对真实生活的真实地再现。1997年《幽灵公主》问世，其背景是日本中世纪的室盯时代，描述人、神、魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的，是内自心灵激情的喷发。宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤，达到一种悲剧冲突，因为悲剧美是历史的必然性。这是宫崎骏先生一部足以让世人震惊、流芳百世的动画著作，是日本动漫史上的一部巨作。也可谓是宫崎骏从自然主义理论真实的再现生活，反映社会冲突。
(二)动画的传神性
日本是个多宗教国家，主要有神道教、佛教、基督教三大宗教。日本人大多信奉神道教和佛教。民族文化与民族宗教的联系密切。从本质上来说，它们之间有许多相同的成份，日本的民族文化就是广意的神道，日本的神话比较发达，体系完整，其中蕴含着许多深刻的哲理。通过古神话、古传说可以了解日本人的世界观和人生观，日语论文，探求日本人的精神文化本质和源泉。动画一般都包含有梦想的特质。在动画著作中，无论什么题材内容，不管是反映现实，还是表现虚空世界，其主旨便在于传达和表现这种具有梦幻性质的人类理想诉求。为了表现这种有别于现实的梦想，日本动画作者常常利用诗人的特权，大胆的创造，去想象人类未知的种种可能的世界情况。他们常常用古老的神话传说故事，以极细腻的历史文化细节丰富他们，并赋予这些故事现代人的情感体验和命运知识。例如，《圣斗士》取源于希腊神话，在希腊神话中，雅典娜是智慧和战争女神，从宙斯头上生出来的时候就全身铠甲，手持黄金长矛和神盾。而在《圣斗士》中，车田为了让小强们有表现的机会，为了剧情需要，把雅典娜设定成了一个处处要人保护的无能女神。将希腊神话植根于漫画中，将传神性与著作有机结合起来。
(三)固有文化与外来文化的有机融合
日本文化是既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守国内传统中的优良文化，即所谓的民族特色；而它的开放性则体现在明治维新后，日本能够积极主动地吸收其他民族的优秀文化，对外来文化真正做到了取其精华，去其糟粕。日本动漫在取材方面充分展示了日本文化的这一特征。日本动漫既从本国的民族文化里寻找题材，又从世界各国的历史文化中挖掘宝藏，对中国、朝鲜、印度以及欧美等异国题材的筛选改造、兼收并蓄，做到博采众长，洋为己用，最后将其整合为自己的新著作，实现本土文化与外来文化的有机融合。例如，齐藤千穗的《花冠安琪儿》取材于文艺复兴时期的意大利，水木杏子的《小甜甜》则来自20世纪初的苏格兰。还有很多动画片，就其庞大而完善的场景设定，其中有日式风格的，也有“拿来”的欧美奇幻风格和中式风格，很好的
达到本国文化与外国文化的结合，使漫画显得唯美而刺激，科幻而生动，真实而自然。
(四)从艺术生产到文化工业
就日本如今的动漫产业来说，它是从艺术创作发展而来的。在幕府时代，宫廷贵族的权力至高无上，日本有四个等级：武士、农民、工人、商人，最底层的是贱民。等级森严，并且每个人的身份都是世袭和固定的。明治维新后，日本开始走向资本主义道路，当时的创作家明显存在着对封建时代的反动情绪，将对统治阶级的不满真实的植根于著作之中，艺术的魅力随之产生，动漫著作大部分都是为了正义或者主人的目的而展开残酷的厮杀，我们看到的好像是一场借用了希腊罗马神话背景的虚幻战争，但仔细看下去却发现这些著作都是创作者内心的表达，而不是把著作单纯的作为作者的传声筒，更多的是追求著作的美感和艺术的升华。日本著名漫画家松本零士的《宇宙战舰》是日本动画起步之作，片中众多充满个性的人物，使著作颇具可视性，松本零士凭借丰富的想象力，为我们塑造出了光怪陆离的舞台。《宇宙战舰》中的人物造型风格符合那个年代的特征：人物都是浓眉大眼，有明显的好坏人物的形象区别。这里面渗透了作者内心世界的观点，虽然是幻想，是虚假，却令人感动，感觉这是真实生活的再现，给人以极高的审美情趣。
漫画的发展促进日本进入了动画时代，动画片随之疯狂产生，这就宣示着日本动漫产业的到来，作为一种文化产业显示出强大的生命力。日本将动漫作为一种产业已经或正在大批量制造出以大众受体作为销售对象的文化产品，呈现着方兴未艾的势头，并且成为日本国家经济结构和综合国力的一个重要组成部分。《铁臂阿童木》和《森林大帝》这两部动画片在当时掀起了狂热的动漫热，作用了当时全世界范围内的动画领域以迪斯尼占绝对的统治地位，成为动画片的经典和规范。在动漫这个充满想象、虚构的世界里，每个人都可以张开想象的翅膀，尽情地享受和体验或是刺激冒险或是感动难忘或是温馨幸福或是浪漫甜蜜的故事生活。现实生活中很难实现的梦想和生活状态都可以以漫画中的人物为媒介，通过漫画情节带领人们去体会、去感受，情不自禁地为好人呐喊，为坏人愤慨，伴随着情节会紧张、激动、难过、担心……日本的民众已经成为忠实的观众。就当前而言，日本动漫产业的力量是强大的，它已成为日本国民经济的代表，这是不容忽视的。
三、对中国动漫的启示
(一)著作应是自然地流露，反映真实的生活
作为动漫强国，日本动漫深受自然主义的作用，特别注重对现实生活的真实的再现，动漫著作是自然地流露。而中国漫画人多数是以抱着“画给小孩子看”的心理，娱乐功能强大，很多著作是功利性的产品，不是创作家内心自然地流露。在中国，动漫的制作上有三大误区，即“寓教于乐”、动物化、陈旧化，这是对观众年龄层的狭隘定位的结果。这会使动漫著作失去生活的本质，著作太过乏味。我国的动漫应借鉴日本动漫的自然主义特性，使著作情节曲折复杂，是真实生活的反映。
(二)利用好本国的神话传说
鲁迅先生说得好：“神话是神的传说，传说是人的神话”。相关于欧美文明起源的阿尔比斯山系希腊罗马神话，中国似乎缺少系统完整的神话体系。但是中国不缺少神话，而是缺乏乐于考察、重视和整理中国神话。相关于广大的华夏地域，产生了中原神话、蓬莱神话、湘楚神话等，而昆仑神话传说作为中国文化母体，是一系列中国神话的源头。中国的动漫文化虽然也有神话的利用，但缺乏激情，想象力令人感到幼稚，中国利用自己的神话传说直接创作的著作很少，原创性的著作很少。随着外来动漫的进入，在廉价劳动力的吸引下，国外制作单位纷纷把动画片的动画和上色两个劳动密集型环节交由中国的动画企业完成。因此当前中国动画的近况是国内一二流的动画人才都在给别人打工，三四流的人才从事国内动画的原创。
(三)吸收外来文化，日语毕业论文，发展本国文化
一部主打中国元素的美国动画电影《功夫熊猫》上映，受到广大群众的喜爱，然而却是让中国人蒙羞的，这部电影所有的东西都是中国的，《功夫熊猫》中的物，道具，影片的理念、文化都是中国式的，可为什么中国人拍不出来呢?中国人难道不感到“脸红”吗?中国应该吸收外来文化，发展本国文化。当然，中国不一定要像好莱坞一样完全借鉴外国元素，因为中国本身的文化底子就很强大。中国只要像日本一样，从现实出发，从观众的审美角度出发，让动漫著作切近实际，接近人们的内心生活，同样会得到观众的热捧。
(四)加强动漫文化的创新
作为动漫强国，日本动漫形式上多种多样：“变化多、内容多、主题多”，而且紧紧跟上时代步伐，让人备生真实感与兴趣，更容易接受和理解，情节之生动和丰富使日本动漫赢得了优良的口碑。中国动漫只是照猫画虎，照葫芦画瓢，没有创新就等于固步自封。迪斯尼动画也好，日本动漫也好，正是不断吸纳国外文化中的元素和时刻踏着时代节拍才保持着旺盛的生命力。
责任编辑：崔 巍 | 
