摘 要：川端康成在《我在美丽的日本》讲演中，全面系统地论述了日本的传统美，其中包括他对日本文学中的自然美的精彩阐释。本文试图以这个讲演为基础来阐释日本文学中的自然美。
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关键词：川端康成；日本文学；自然；美
日本文学中经常出现的花、月等不仅仅只是自然风物，它们传达了作者的哲理性思考。来看古僧良/的一首绝命诗：“若问留何在人间，春花秋叶山杜鹃。”他认为自己没有什么可以留给人间的，自己死后自然界依然会美丽如初，能够留下的就只有这一具残骸。川端康成认为这首诗传达了日本的精髓，关于这样只需寥寥数语将常见的事物和普通的词汇罗列、重叠起来的短诗，我们应该如何理解其中的奥秘呢？实际上它包含了日本人的无常观在里面。换句话说，通过这些自然界的一草一木，作者认识到了人也是自然界的一部分而已，生死都是自然规律，人类也和花草一样生死都是无法预料的。这就是无常思想，他又将人与自然视为一体，希望死后可以和花一样回归自然。如川端康成所说，这里我们可以听到良宽一心向佛的心声。
日本文学中出现的自然风物不但传达无常思想，通过雪、月、花这种四季的轮回还表达了作者对生命价值的研讨及对宗教的虔诚。“心境无边生光辉，明月疑之是月光。”被称为“月亮诗人”的明惠上人与月光浑然一体，赏月之我即是月，被赏之月即是我。关于黎明前坐在昏暗的禅堂里思索参禅作者那种“清澈心境”，我们该如何理解呢？鸭长明在《方丈记发心集》里的一段话或许可以给我们以启示。“当我看到花开花落而感动时,当我见月出月落而深思之时,就会感到内心变得澄澈,脱去了尘世的污染,自然而然地醒悟了生灭之理,消除了对名利的执念。这就是解脱的开始。”（三木人校注、新潮社、1978年、275/）也就是说，自然界的飞花落叶都会引起诗人对宗教皈依的情愫。正因为自然风物具有清澄我心的魅力，所以在文学著作中才不可或缺。到中世，佛和道的价值观相偏离，人们出于审美心理而注重与自然界之间的精神交流。松尾芭蕉晚年在他的《笈小文》里这样说：“西行的和歌、宗祗的连歌、雪舟的绘画、利休的茶道中，有一物贯通之，即风雅，随造化、与四时为友。”西行、宗祗、雪舟、利休都是各自领域的领军人物，他们就是因为重视与自然的心灵沟通而获得成功的。这种文化是与自然界分不开的，支持这种文化的价值观和美学理念基础的就是人与自然的交流。
《我在美丽的日本》中，川端康成所言就和松尾芭蕉的这种理论有相同之处。“古人都通过插花而悟道，就是受禅宗的作用，由此也唤醒了日本人的美的心灵。”而且，在《我在美丽的日本》的结尾指出，道元的和歌在歌颂四季的同时，是和禅宗相同的。 “在日本，山川树木，自然界的所有物体都是有和人类一样的感情的，日本人有将它们用做表达美意识的传统理念。”川端康成还坦言自己的著作就有这种倾向。所谓山水这个词，指的是山和水，即自然的景色，山水画，也就是风景画。从庭园等的意义，又引申出“古雅幽静”或“闲寂简朴”的情趣。但是崇尚“和敬清寂”的茶道所敬重的“古雅、闲寂”，当然是指潜在内心底里的丰富情趣，极其狭窄、简朴的茶室反而寓意无边的开阔和无限的雅致。要使人觉得一朵花比一百朵花更美。利休也曾说过：盛开的花不能用作插花。所以，现今的日本茶道，在茶室的壁龛里，仍然只插一朵花，而且多半是含苞待放的。”
正是有对自然的如此深刻的理解才形成了川端康成文学的独特世界。在这个世界里，他将幻想的感觉、幽情的哀伤、玄妙的余韵，这种日本传统美的文学特色尽情揽入。川端康成从自然美学观出发，在描写具体、细致、纤巧，并抹上更浓重更细腻的主观感情色调。他写自然事物注重内在的气韵，在其上发现自然事物的美的存在。并将自然与人的感情、与民族精神文化发生关系，使自然事物充满着人的灵气。这种自然的人化艺术传统，在《雪国》中表现明显。岛村与驹子的三次相会也随着季节的变换而走向终结，到了落叶飘零，寒风萧瑟的季节，他们的炽热恋情也归于沉寂。贯穿于小说的景物描写无不与主人公的情感纠葛相吻合。这个也是日本文学的一个传统，日本文坛有句名言就是“雪月花时最怀友”。十二世纪镰仓前期明惠上人咏月到“看月变为月”，川端康成《我在美丽的日本》曾举明慧三首俳句，第一首俳句曰：“冬月拨云相伴随，更怜风雪浸月身。”有狼凄嗥之夜，明惠上人与月多次邂逅，觉得有月相伴而不会害怕便吟曰：“山头月落我随前，夜夜愿陪尔共眠。”俳僧心境已然透彻清澈，仿佛自己与月光浑然合一，自己与月共眠。甚至以为月怀疑他是蟾光，于是又吟一首：“心境无边光灿灿，明月疑我是蟾光。”这种“看月变为月”的心物融合可谓到达无我之境，即“以我观物，故物皆著我之色彩”也。由此大可看出日本文学的自然观的特点：不是直观而是靠情绪、靠想象力去感受自然。而残月、花蕾、花落实潜藏着一种爱惜的哀愁情绪，这样会增加美感，借以表现诗韵和余情。日本的散文世界更是与四季自然风物分不开的，其中平安时代中期清少纳言的《枕草子》和镰仓时代吉田兼好的《徒然草》被公认为日本散文文学的双璧，他们对四季自然变化表现了极其纤细和多彩的感受性。《枕草子》以宫中的生活为中心既写情意的生活也写四季的情趣，是通过静态捕捉四季的自然，是情意与景物浑然相融。兼好则摆脱静止的形式，在《徒然草》里以冬热爱形式描绘四季自然风物，使叙景富有飞跃性，从四季自然不断变化中展现美，书中有这样一段精彩的描述：“暮春消失为夏，夏尽非秋必至。春分已催夏，夏时已孕育着秋的气息，秋至迅即转寒冷，十月小春天气，草变青，梅也结蕾。”树叶的飘零，非旧叶先落而后长新叶，是旧叶忍受不了新叶自下的萌动而凋落。日本文学尤其是俳句，对小小的季物便可唤起深刻的季节感和自然的感情，并产生强烈的创作动机，这是世界文学上罕见的现象。
川端康成特别推崇的日本两部古典名著是紫式部的《源氏物语》和清少纳言的《枕草子》，这些著作川端少年便深入读过，日本古典的文学的传统对自然风物的变化非常敏感，四季更替、花开花落、秋雨冬雪在日本的俳句中一再咏叹，并带上作者主观的感受，川端也受其作用，并在他的文学中将其继承下来。《伊豆的舞女》中对自然景物的刻画也继承了这种传统。文中对雨的描写、对伊豆半岛自然风景的描写，都打上了作者主观的烙印并为文章中的这种朦胧感觉服务，创作了独特的日本式意境。之后的名作《雪国》、《千纸鹤》、《古都》等都体现了这一点。
1968年12月10日，日语毕业论文，瑞典皇家文大学常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯 奥斯特林在评价川端的三部获奖著作时说：“川端先生热爱纤细的美，并且赞赏那种洋溢着悲哀情调的象征性语言，用它来表现自然的的生命和人的宿命的存在。”在授奖辞中又说：“川端先生，您以卓越的感受性，并用您小说的技巧，表现了日本人心灵的精髓。”的确，这是对川端康成中肯的评价。
参考文献：
[1]（日）川端康成著.『美しい日本の私』[M].「新潮」，昭和44 年 1 月号。
[2]（日）川端康成著.《川端康成文集》10 卷本[M].中国社会科学出版社，1996 年版。
[3]加藤周一著.『日本文学史序/上』 [M].筑摩/房，1999年4月版。
[4]隽雪艳.日本人的美意识与无常思想[J].日本学刊，日语论文，2017年第4期。
[5]聂楠.《论禅宗民族作家川端康成―兼评 〈雪国〉》[J].安徽文学， 2017 年第 7 期。
（作者单位：西北师范学院外语大学）
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