【摘 要】中日园林是东方园林史上的关键。本文从比较的角度，由“人型与天型”、“私家园林与寺庙园林”、“动游与静观”三个方面为切入口，并分别列举各园林要素加以论证，试图探索中日两国古典园林的异同，进而开拓建园造景的新思路。
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【关键词】园林艺术；枯山水；禅道；茶道
【引言】东方园林以其独特的秀丽、含蓄的气质而闻名于世，中国园林和日本园林又可谓是东方园林之精粹，探索两国园林艺术的异同，对园林探讨和思维创新有着深刻的意义。日本园林受中国园林的作用很大，两者之间存在着许多相似之处。曹林娣的《中日古典园林文化比较》中就曾指出，在中国的隋朝至盛唐时期，日本就大量引荐，乃至“全盘吸收”中国的汉文化。可以说，“中国园林是本源，日本园林是分支。”但经过日本长期的历史积淀与过滤消化，日本园林已经逐步形成了具有其本国文化性格特征的园林艺术，这使得日本园林与中国园林在许多方面又有着区别。略论比较中国和日本的园林史、探讨两国各自的园林雏形，有助于我们深入地了解两国园林文化的异同渊源。
【一】中日园林的历史比较
◎ 中日园林史 时间比照表
一、先秦汉魏六朝——日本大和时代园林
以上是我根据《中国古典园林文化比较》中的相关论述总结出的中日园林史的时间对比图。从上图可以看出，日本上古的大和时代，正好对应中国的先秦、汉、魏和六朝时代。
中国的原始先民思想中蕴含着“自然崇拜”，这样的原始崇拜推动了中国园林的形成。 这一时期，中国儒家的人本精神和天人合一的天道观逐渐确立。而这些思想的形成作用着秦汉帝王，他们将自然山水摹写到园林中，模山范水，由此形成了中国园林的雏形。
而这个时期的日本崇拜多神，而日本的神道也是其历史上的原始宗教，是对日本文化发展作用最大的力量之一。因此，日本用来祭祀神灵祖先的岩座和神池，自然地成为了日本园林中石组和水池的雏形。
二、隋唐——日本飞鸟、奈良园林
隋至盛唐，是中国封建社会的鼎盛时期，中国在艺术、文化、修养上都高度发达。中国的园林与成熟的诗画艺术相结合， 这也为中国传统园林艺术体系的成熟奠定了基础。
这个时期，日本则进入了对汉文化的全盘接受和模仿的阶段。日本的留学生、遣隋使等将大量中国文化传入日本，致使中国的汉唐园林文化大步走进日本园林。
三、中唐至南宋——日本平安园林
宋代是中国文人写意园林成熟的时期。这一时期，长居于社会上层的门阀世族逐渐衰落，许多士大夫文人采取“中隐”的态度，他们修筑的城市山林——宅园，也成为了中国私家园林的雏形。
由于公园894年遣唐使废止，日本逐渐摆脱了对中国文化的模仿，注重发展自己的文化，完成了汉风文化向和风文化的过渡。具有日本民族特色的和式池庭也在平安时代奠定了发展的基础。
四、宋末至元明中叶——镰仓、室町园林
明朝中期，士大夫一族将造园作为重要的文化环境建设，由此带动了中国私家园林的兴起。中国特色的园林文化体系也基本成熟，园林艺术日趋完善。
镰仓时期，是日本贵族文化失去权威性的时代，外来性强的禅宗文化受到贵族化的武士们的作用。在禅宗文化的作用下，日本园林形成了具有鲜明民族特色的枯山水石庭。
为反映禅宗修行者所追求的“苦行”及“自律”精神，日本园林常使用沙、砾石等静止不变的元素，以及一些不开花的植物，以达到自我修行的目的。在修行者的眼里，静止的沙石就是广阔的海洋、山脉，一沙一世界，一树一菩提。枯山水其实是对自然风致的一种高度概括，其精炼的意境和极端抽象的写意手法彰显出日本园林的民族特色。
五、明末至清代——日本桃山、江户园林
由于宗法专制的强化和人欲的张扬，中国的私家园林达到鼎盛时期。诗画艺术大量融入园林，成为园林艺术的重要组成。“城市山林”也成了“大隐于朝、中隐于市”的理想环境和生活模式，完成了中国古典园林的“宅院合一”。同时，中国的皇家园林也呈现出辉煌、集成之态。
而此时的日本是其封建社会的高度成长和发展期，日本与外界相对隔绝。这促使了日本园林本土风格的形成和完善。日本园林史上的另一个代表——茶庭也正是形成于这个时期。
【二】中日园林的异同性比较
一、“人型”与“天型”
中国的山水园偏向“人型”，而日本园林偏向“天型”。中国园林艺术的精粹在于人工地模山范水、建造园林，发挥人在构园中的主观能动影响，并使园林服务于人。而日本园林则致力于给人们提供一种冷静旁观、欣赏自然的场所，使人不介入自然。中国园林的雕梁画栋，让人们不得不佩服建园者的“巧夺天工”；而日本园林的纯朴自然，也令游人们不由地赞叹大自然的“鬼斧神工”。
精神
中国儒教、道教重人性，以人为本。因此，中国园林的假山高大、曲水潺潺，人工意味甚浓。匠人们模山范水，讲求“虽由人作，宛自天开”的意境。
中国的私家园林多是世家大族或文人官僚为了能坐拥田园之美，而在居住的深宅大院里人工建造的自然山水园。“他们借助有限的物质实体组成的空间，构建出精神的无限天地。‘多方胜景，咫尺山林，日语毕业论文，’将大千世界纳入‘我’的园中。”[1]
而在日本，神道引导教徒崇敬自然之灵，致使日本园林假山低矮，人工水面狭小。人们更注重引导园林呈现自然之态，如此园林颇具自然意趣。
例如，日本的天龙寺，讲求将自然融入庭院建筑。设计师故意使建筑简化、四壁通畅，来与自然相协调。而著名的“苔寺”，其巧妙利用时光辗转所遗留下的青苔，将时空浓缩，让人彷如回归自然一般，也反映出日本民族崇尚自然的精神观。
其实在叠石方面，更能体现出中日园林人神信仰的异同。
石头，在东方园林中具有极大的观赏与游历价值。中国的园林设计者常常选用一些裂缝累累、洞孔叠现的石头。这种千窟百孔的石头让人们在观赏中不断遐想，也正是累石的艺术。 在日本，山峰原型则相对平淡。日本园林作品《作庭记》中就记载了日本早期置石艺术的典型形式与特征。日本的的置石方式主要表现为散置的形式，其配置之法可概括为零星点缀、成组列布两种，反映了日本人民偏爱自然石的朴实风格。
中国的古典园林堆石取竖向纹理向上堆积，呈现出起势的堆法；而日本古典园林置石则取横向纹理水平展开，呈现出伏势的置法。日本造园直至近世，也始终停留在置石艺术的阶段，并未向叠山艺术发展。[2]
建筑
在建筑方面，日本园林不重建筑，而更重视叠山理水。与充满色彩斑斓、形态各异的亭台楼阁的中国园林相比，日本园林中的人造建筑物非常有限，即使出现也大多是细小古朴简洁的茅屋，在建筑用料上保持天然纹理的木材和弯曲的树干，不油漆不粉饰，保持着原本的色彩。
中国园林与日本园林，一个注重人力的“巧夺天工”，一个偏爱自然的“鬼斧神工”，并且将两种艺术发挥到了极致。
二、“动游”与“静观”
从游览方式来看，中日两国园林都有动观和静观。而不同的是，中国园林以动观为主，静观为辅。而日本园林，尤其是枯山水园林和茶庭等，则以静观为主。
中国园林中的游览路线通常是自然曲折、高下起伏的，或临水景，或依山麓。还有各种廊、轩、亭、楼的设计更是独具匠心，墙壁上多有砖砌的各式镂空图案，连廊“隔而不隔，界而未界”，因而更增加了景致的深度。中国园林主次分明，景色多变，因此造园者往往为设置多条游览路线，并在各个园林节点设置相应的“兴奋点”，以引导游人们在行走中观赏园林。曲折的游廊、起伏的磴道、蜿蜒的石径，日语论文题目，都是动观的好地方，让你“步移景异”地观赏园林的动态美。设计师们把行进中各种最佳的动态观赏点和供人休息、宴客、活动、居住的建筑物有机地串联在一起，即使是相对静止状态的景物也因观赏角度不同而面貌多变。置身其中，园林美景如画卷般徐徐展开，促使游人为了体验到节奏和韵律之美，而不断前进游览。
与之相反的是，日本园林的妙处在于静观，特别是小园林，不可能提供游人很大的游览空间。游人往往是坐着观赏园中景，并且其观赏角度只有一个，多为供游人静静地观赏和思考之用，故这种园林称为坐观式园林。
以日本庭园的代表“枯山水”禅宗庭园为例，这种由日本禅寺创造的“枯山水”园林艺术，在世界园林艺术史上占有独特的地位。它采用隐喻和象征的艺术手法，以砂代水，以石代山，用梳理出纹路的白砂和精心摆设的石头来突出大自然和生命的主题。 禅宗与园林艺术结合，使由砂石构成的“枯山水”变成充满灵性的“抽象自然”，供人们在其中静静地冥想和思考，让人去联想、去顿悟。
日本的园林艺术是欣赏美的一种物质载体，探析日本园林的特点还必须归结到其民族性的层面上来。“追求‘物哀’、‘幽玄’、和‘寂静’等相融或相通的境界，以追求表达民族心理深层的古朴、典雅和自然返真的气质，由此构成了日本园林的‘民族性’。”[3]正是日本艺术的民族性所表现出的平淡、单纯、含蓄和空灵之美，才使日本园林从这种自然地艺术中诱发出一种空寂和闲寂的效果。因此，关于日本的园林，静观的意义远大于动游
三、“宅园化”与“寺庙化”
中日两国的园林按其类型所属，都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林。而不同的是，中国偏重于皇家和私家园林，宗教园林最弱；而日本更偏重于寺庙园林和宫廷园林。
中国的皇家园林，庄重典雅、华贵大方，一般地处中原或北方，面积规模大，山体高耸，水面开阔，轴线明显；建筑呈现北方风格，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。私家园林则面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄，建筑体量小，屋角起翘大，且多集中于江南苏州一带。而中国的宗教园林个性最不明显，多为佛家的寺院园林和道家的道观园林。在表达上，较少体现宗教意义，更多地是与儒家结合，形成以儒、道、佛结合的特征。也有些寺院为了表现文人的诗情画意，只是通过宗教建筑、香火、香客以及宗教活动来突出其宗教性质。
然而日本的宗教园林独立于皇家和私家园林，尤以寺院园林最为突出。日本的寺院园林风格明显，讲究禅思枯意，佛意浓厚，靠园林本身塑造宗教园林的形象和气氛，在这一点上，不同于中国。
日本园林的寺庙化，与当时“石立僧”[4]的盛行密不可分。事实上，日本人对艺术的审美和对宗教的崇拜源于另一种与中国相异的体系：宗教在日本形成了强大的思想力量和社会政治力量，并且作用到各个方面，园林更是如此。其中有本土原始神道教的作用、早期净土宗的作用，再到后来禅宗的作用更是决定了日本园林的宗教化特点，也形成了“枯山水”园林这种极至的抽象形式。日本早期的神道教对石的崇拜、对砂的崇拜 ，以及深刻的禅宗思想融入到日本园林中，使之呈现出一派浑然天成、禅意深远的艺术境界。
“可以说，日本园林都具有了寺庙园林的禅味和苦涩味，从这个角度来看，日本园林具有寺庙化倾向，与中国寺观的园林化正好相反。”[5]
四、小结
日本园林的山水骨架起源于中国，但是中日园林虽然同源，其风格上的异同却 越来越明显。中国古典园林以其“师法自然”，“天人合一”的自然观，掇山理水的手法等，取得了伟大成就。日本古典园林因其整体简单质朴，简洁又不失精致，也在造园史上独树一帜。通过本文的探讨，我们认识到，现代的景观设计，既要与传统园林一脉相承，又要借鉴别国的经验和成果，为我所用，这才有利于我国景观设计的长远发展。
参考文献：
[1]《中日古典园林文化比较》，作者：曹林娣、许金生，中国建筑工业出版社，2017年9月第一版
[2]《释注与探讨》，作者：张石庆，天津学院出版社，2017年5月第1版
[3]《中日古典园林比较》，作者：刘庭风，天津学院出版社，2017年7月第1版
[4]《苏州园林》，作者：叶圣陶
作者简介：
蔡睿捷，浙江学院，专业：环境艺术。 | 
