摘要：中国、日本同属东亚文化圈，在不同领域都有交流合作，彼此在思想、理念等方面都有相似之处。钢琴考级作为钢琴学生广泛选择评鉴制度，在中日两国却出现不小异同。究其原因是两国在钢琴教学的过程有所不同。比较教学学需要我们放眼国际，借鉴与吸收别国优秀的教学经验，提高本国的教学水平。我们可以通过略论探讨邻国日本的教学过程、考级设置等，为我国进一步发展钢琴教学提供宝贵的经验。
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关键词：钢琴考级 钢琴教学 雅马哈音乐教学体系
中日两国同属东亚文化圈，在历史交往的长河中，一衣带水，在文化传统与教学思想观念方面有着密切的关系，中日两国音乐文化也在交流中相互借鉴渗透，存在很多相似之处。如钢琴这一西方乐器进入两国的时期和道路都是相似的。
钢琴在19世纪被外国传教士和商人带入中国后，历经100多年后，也形成了具有中国特色的钢琴文化之旅。钢琴最初在中国确立地位是在20世纪初的学堂乐歌运动中，伴随这股作用巨大的音乐潮流，钢琴作为伴奏乐器，在中国这片沃土上生根发芽。随后上海、北京等地纷纷建立音乐社团，大多涉及钢琴教育，1927年我国第一所高等专业音乐教学机构上海国立音乐院成立，钢琴教学在我国开始了专业化的道路。19世纪下半叶，随着日本学习西方的先进科学文化，大量的西方音乐和教学体系传入日本，钢琴作为西方乐器开始受到日本音乐界的重视，从东京音乐大学学科的成立情况可以看出，从 1879至 1882 年，，学校设有和声学和音乐史的课程，，但核心课程还是以钢琴为中心的演奏教育， 随后于 1932 年设立了作曲系， 1949 年设立了音乐学系，日语论文题目，即总体经历了一个演奏―作曲―音乐学的过程。钢琴是日本人第一次真正地、有意识地学习西方音乐，它开启了日本近现代音乐的热潮，逐渐成为人们音乐文化生活中一个不可缺少的部分，由此可见，钢琴在日本近现代音乐发展史上起到了先锋影响。
近些年来，随着两国经济实力的不断增强、国民文化环境的改善，人们对精神文化食粮需求正在不断增加。钢琴教学作为推广音乐教学中的重要手段不断被两国人民所认可，业余学习钢琴的人也与日俱增，纵观两国钢琴教学，钢琴考级作为一种业余钢琴演奏评鉴标准已经被广泛的认可。纵然如前文提到的，中日两国无论在音乐文化传统、音乐教学体系、钢琴发展模式等方面都有相似，但两国的考级制度却是不尽相同。近些年来，中国的钢琴考级制度一直饱受诟病，琴童学习钢琴的兴趣、能力都不尽如意。美国的比较学家弗朗斯・纽曼（Neuman）在他的作品《比较政治学》中说过“：要想了解自己，就要把自己同别人比较。”所以我们需要站在对比的视角去看待各种教学问题，不仅仅以本国为中心去评价和思考，而是更多地面向国际，去寻求更有意义地解决问题的途径。
一、中日两国考级对比
中国琴童参加的考级主要有中央音乐大学考级，上海音乐大学考级，中国音协考级以及英皇考级。日本的考级主要由“全日本钢琴指导者协会”（Piano Teacher’s National Association）举办（以下简称PTNA）。每年在全国举行一次。除此之外，还有类似雅马哈音乐学校这样历史悠久、教学理念较为成熟系统的音乐培训机构，根据自己的教学理念所设置的考级。
（一） 级别及教材设置
1.中国钢琴考级级别设置及教材
中国乐童钢琴考级主要集中于中国音协考级和上海音乐大学考级。中国音乐家协会（以下简称音协）是我国最早开始采用考级制度对社会艺术教学进行考察和级别评定的机构。音协的钢琴考级工作始于1991 年，发展到今天，先后出版了六套钢琴考级教材，现阶段使用的钢琴考级教材为新版中国音协钢琴考级教材第一版，此套教材分为十个级别，每个级别都分四个类型，包括基本练习和技巧性练习。一、二级别其他两项为中国乐曲和外国乐曲，三至七级另两项为复调性乐曲和乐曲，八至十级另外两项曲目按照历史时期来划分，分为巴洛克-古典风格乐曲以及浪漫派-近代风格乐曲，考生可在每个类型中选择一首进行弹奏。曲目涵盖技巧性练习、复调性著作、中外曲目，另外还涉及了巴洛克、古典主义时期、浪漫主义时期和近现代风格的曲目，既科学全面，也兼顾了乐曲的艺术性和音乐性，这是这版考级曲目设置较为优势的地方。
上海音乐大学考级现阶段采用的教材为《上海音乐大学社会艺术水平考级曲集系列―钢琴考级曲集（2017 版）》，教材分十个级别，由基本练习、练习曲、复调著作、乐曲组成，考生可在这四大类型中各选取一首进行演奏。与音协钢琴考级只考察钢琴演奏不同的是，上海音乐大学考级在九、十级中加入乐理知识考查，更加全面的重视音乐素养的培养，但整体来讲，上海音乐大学考级教材中，高等级别中中国乐曲较少，曲目选择多以20世纪为主，早期浪漫主义偏少。另外，中国音协钢琴考级教材也可适用于上海音乐大学考级。
2.日本钢琴考级级别设置及教材
日本的考级根据考生所演奏的钢琴乐曲程度的深浅和演奏时间，总共分为5个大级：1.启蒙级；2.基础级；3.运用级；4.成长级；5.发展级。考试不设固定的基本练习、技巧练习曲或者复调、乐曲等，报考较低级数的考生只需弹奏一首自选的曲目；报考级数较高的考生需弹奏一首规定曲目及一首自选曲目。这些曲目均来自PTNA协会依照程度而指定相应的钢琴乐曲集（例如：巴赫《初级钢琴教程》、《车尔尼钢琴练习曲（著作599）》等），考生们可以在那些被指定的钢琴曲集之中任意地选择一首。演奏两首乐曲者，其中一首在规定曲集中选择，另外一首则完全由考生们自由地选择。考试的演奏形式也是非常的多样，有独奏、四手联弹、六手联弹和八手联弹（两架钢琴）和双钢琴。最为特殊的是，考试设有“自由级”，考生们可以仁医选择任何曲目，或者自己创作或改编一首钢琴乐曲来演奏。由评委们根据所创作改编乐曲的程度深浅，演奏的完成程度等予以定级。
雅马哈音乐学校根据自己的教育系统，单独设置了钢琴考级。雅马哈国际音乐能力级别的设定分13个级别。13-11级，内容较为简单，涉及基础类。10-6级内容开始涉及演奏、视奏、即兴、听力等，考核制度不仅仅局限于演奏，而是涉及到了综合音乐素质，选择曲目广泛。5-3级水平提高，是主要针对演奏者以及指导者的专业级别，分为笔试和技能演奏，技能演奏的考试内容分为听音、旋律视唱、即兴伴奏、移调奏和演奏，演奏除了选择广泛的自选曲之外，还有一首规定曲目。在级别3级考核时需要演奏一首自作曲，曲目也由4首增至6首。2级为最高等级，考试需要演奏5首自选曲目，1首自作曲，以及由4～6个的音符构成排三组声音提示，选择其中一个进行八分钟以内的即兴演奏。雅马哈音乐大学的考级在选曲方面范围较广，可在规定的巴洛克、古典、浪漫、近现代的备选曲集中各选择一首，另再自选其他出处的一首进行演奏即可。 雅马哈音乐学校借鉴皮亚杰儿童认知发展规律，为0-14岁儿童设置了符合他们认知发展规律的课程，并制定了相应的考级制度，做到了适龄教学以及发展性教学，重视知识的循序渐进，因而可以使得儿童既快乐又可以有所收获。
三、启示
著有《比较教学探讨必要性》一书的美国哥伦比亚学院的贝雷迪教授说过：“从别国的学校教学的成功和失败中，日语毕业论文，总结出适宜本国教学制度的经验教训是十分重要的。”现阶段我国的考级制度，被许多专家学者、广大师生家长所质疑。但经过上文中关于中日钢琴考级和教学的对比略论可以看出，不能简单指责考级制度、内容的不合理，相反在笔者看来，中国的考级制度反而是符合“中国国情”、“合理化”的。尽管钢琴教学家们把教育理论及教材改革的探讨不断完善，然而令人遗憾也令人费解的是，实践却未得到预期的效果，教育中理论与实践脱节的现象甚为严重。这就要求我们从平时的钢琴教学过程中去改变，培养出更多可以接受更为全面挑战的学生，到时改变考级制度和内容也就是顺理成章了。
（一）加强儿童早期教学，重视听觉和律动训练
中国乐童在小学音乐课之前接触的音乐教学基本为各种器乐、声乐、舞蹈等技能训练，很少涉猎听觉、律动的练习。声乐、舞蹈尤其是器乐，是一项非常复杂综合的训练，以钢琴为例，需要联合眼、耳、手、脑、肌肉等多方面协调共同进行，这对各方面尚未发育成熟的儿童来说是很困难的。需要我们遵循儿童发展规律，循序渐进的进行。幼儿时期关于听觉和律动的敏感是与生俱来的。奥尔夫教育法、柯达伊教育法、铃木教育法等都主张在幼儿时期进行听觉、节奏、律动的训练，正是因为此阶段的幼儿正处于对声音和节奏的敏感期和发育期，此时进行良好的训练将对今后的发展起到至关重要的影响。美国钢琴教学家迈克斯・堪普也认为，钢琴教育中最重要的是帮助学生达到脑耳身心的协调，而节奏则起着统摄协调的决定性影响。唯有训练学生用内心听觉“听见”并在身体内感受到音乐中的脉动或节拍点，才能培养出学生自发的节奏感。有了敏锐的节奏感，就会从整体上把握音符的含义，将视觉上见到的音符作出强烈的情感反应。有了节奏感，也就会准确地划分乐句线条，会协调用以表现音乐形象的技术动作。所以我们可以结合各种先进教学法，结合本国国情探讨出一套科学合理的听觉、节奏、律动教育课，在幼儿园或者社会上的音乐学校开设这类课程。家长也需要摆正观念，不要将音乐的学习仅仅归类于器乐的学习而不重视音乐素养的训练，看似“毫无进展”的各种音乐素养训练，其实是为今后的器乐训练做更好的准备。
（二）丰富考级教材内容，扩展考生视野
中国琴童普遍在课余时间学习钢琴，本身学校课业压力大，每天能够坚持30-60分钟练琴时间已属不易，所能练习的曲目并不多。考级作为中国乐童业余学习钢琴唯一的等级鉴定，其教材被广大师生接受和使用，针对这样的现象，我们可以在教材方面再进行改革。现阶段考级除音阶的基础练习之外分三大类型，即练习曲、复调性著作（或中国乐曲、巴洛克时期著作）及乐曲，可在每一种类型中，除了必选曲目以外，都加上相应程度的自选曲集供学生选择，学生考级时可选择两个类型中的必选曲目，在第三个类型里选择自选曲集中曲目，这样考生在平时练习中就可以在自选曲集中接触到更多的曲目，既不耽误考级，又可扩充曲目数量。教师也可以有更多的曲目选择，根据学生自身水平因材施教，找到适合考生的曲目。同时，也可以促进老师的继续学习，不只停留在以往几个考级曲目上。另外，考级教材作为被广泛使用的教材，可以在内容上进行扩充。不单单只出现曲目，可以结合曲目介绍作曲家生平、年代、演奏风格、主要著作等等，丰富琴童知识，在演奏时也更好地了解乐曲。
（三）在电视、广播或是网络上开设专门的专家钢琴教育，让更广大琴童接受专业学习
近年来的CCTV举办了多届钢琴大赛，让观众们可以在家中欣赏到专业的钢琴比赛，听取专家点评，广受老师、学生和家长的好评。所以我们可以利用各种媒体普及正规、科学的钢琴教育。如我们可以在音乐电视频道或者网络开设“钢琴教育”节目。内容主要面向初学者，聘请知名教师进行现场教育，使得全国各地的学生都能够亲眼看见一流教师的现场指导，让钢琴教育更加规范科学。也可以在某些广播频道中，针对学生上学或放学的时间，开设音乐欣赏的节目，家长在接送学生上下学时，就可以利用车中或是广播设备中的电台频道，丰富学生的音乐素养，接触更广泛的音乐。
注释：
①王永刚：《双排键音乐技术的引进对中国音乐发展作用的思考》，《艺术探讨》，2017年第1期，第135页。
参考文献：
[1][瑞士]皮亚杰.发生认识论原理[M].王宪钿译.北京：商务印书馆，1981.
[2]廖乃雄.音乐教育法[M].北京：中央音乐大学出版社，2017.
[3]王永刚.双排键音乐技术的引进对中国音乐发展作用的思考[J].艺术探讨，2017，（01）.
[4]徐冬.日本山叶音乐教学体系介绍[J].人民音乐，1982，（10）. | 
