［摘 要］ 我国影视动画在国际上曾一度辉煌，但其近况却不容乐观，特别是影片的数量和质量都不尽如人意。本文从美术风格入手对中日影视动画进行深入细致的比较探索，以借鉴日本动画发展的先进经验来弥补我国的不足之处，希望我国影视动画的题材和观念能有所更新。
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［关键词］ 中日；影视动画；美术风格
影视动画是一门集电影、文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等诸多艺术门类于一身的综合艺术，它的历史已有百年。关于以造型为核心的影视动画来说，美术风格却是最直接、最重要的视觉特色之一。美术与影视艺术相结合能表现出一种特殊的艺术魅力，动画设计人员在美术造型上用心良苦地将传统的创作理念融会贯通，无论在构图或色彩等方面大胆尝试并创造出许多新颖别致的美术风格来。
中国与日本的文化同属于东方文化的范畴，有着相似的文化理念和审美趋向；中国动画曾领先于日本，然而现在却远远地落在日本的后面。本文从美术风格入手，通过比较略论中日两国动画的发展，达到学习和借鉴日本动画先进经验的目的，为我国影视动画的改革和创新献上一策。
一
美术与动画的联系密不可分，中日影视动画的美术风格能否不断地创新决定了两国影视动画发展的命运。
中国影视动画从一开始就是以其独树一帜的美术风格而见长，在动画史上具有里程碑意义的制作机构——上海美术电影制片厂，从称谓上就可以看出“美术”在中国影视动画中的重要地位。1926年，中国万氏兄弟摄制的第一部动画片《大闹画室》揭开了中国影视动画的第一页，之后的80余年中国动画犹如一叶漂泊的扁舟经历了从雏形到成熟的过程，既有以“上美厂”为旗帜的“中国学派”的辉煌，也有进入20世纪90年代后的迷茫。
纵观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画有着自己独特的内涵以及表达形式，应用美术之线条、色彩、构图等造型手段，通过一幅幅活动的、连续的画面，在银幕上创造了逼真、生动、直观、具体的各种艺术形象。无论是古典的还是现代的，油画、水粉、水彩、水墨、雕塑，甚至是民间艺术，都可以统统地应用到动画艺术的表现形式中去，极大地丰富了动画的表现空间，如：汲取了中国传统绘画艺术的水墨动画片《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，借鉴京剧脸谱形式和古代壁画中工笔重彩技巧装饰的动画片《骄傲的将军》，采用西画表现手法的油画动画片《老人与海》、水粉动画片《78次旅行》，在中国民间艺术中寻找灵感的剪纸艺术动画片《猪八戒吃西瓜》、皮影艺术动画片《渔童》和《济公斗蟋蟀》，汉代砖刻艺术动画片《南郭先生》，拉毛工艺艺术动画片《猴子捞月》，北方民间年画风格艺术动画片《抬驴》，还有应用敦煌美术的动画片《九色鹿》，等等。中国影视动画凭借着自己民族美术的特色震动了国际动画界, “中国学派”风靡世界一时，并在国际比赛中为国家捧回了60多座奖杯。当时的美国迪斯尼企业、华纳企业、日本的东映动画企业等许多国家的动画制作人和艺术家们都慕名到上海美术电影制片厂参观访问、学习取经。然而，20世纪90年代以后，中国动画的发展出现了缓慢的趋势：市场定位不准确，制作技术落后，观念陈旧，缺乏与受众的交流……这些不良的因素限制了动画，尤其是动画美术的发展。动画创作人员同受众的脱节使得创作出来的艺术形象缺少亲和性和娱乐性，中国影视动画的制作陷入了高成本、低利润、低效率的怪圈，其发展犹如枷锁困扰，迟迟不能够进入大规模工业化的生产模式，以至于被认为是生长在象牙塔里。
当我国的动画陷入了进退维谷之际，我们的邻国日本却不动声色地赶超上来，经过长时期的努力日本动画从技术水平到思想内涵都已经达到了一定的水准，在短短的20多年中奇迹般地覆盖了欧、美、亚三大洲的动画市场、成为与欧美动画鼎足而立的一支令人不可小觑的力量，先是盛行非洲，继而成功地打入欧美主流社会，成为国际惟一能与欧美动画相抗衡的、具有独特风格的动画类别。
日本是动漫大国，其发展过程大致可分为萌芽期、探究期、成熟期、细化期四个阶段。
萌芽期的日本影视动画最早可追溯至20世纪20年代，代表作为下川凹天的《芋川掠三玄关一番卷》、北山清太郎的《猿蟹和战》和幸内纯一的《锅凹内名刁》，此三人为日本动漫的奠基人。二战期间的代表著作是懒尾光世拍摄的《桃太郎》系列动画片，这个时期日本的影视动画著作大都是为日本军国主义、武士道精神做形象宣传的工具，题材单一。
1945年日本战败后，其动画的发展进入了探究期。此时，反战题材的动画片颇受欢迎且作用深远，代表人物是动漫家大藤信郎。大藤信郎在日本的知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画奖项。他把数千年的皮影戏和日本独有的千代纸相结合拍摄完成的《鲸鱼》，成为首部获得国际大奖的日本动画片。1963年1月1日，日本影视动画《阿童木》开始上映，这部由漫画大师手冢治虫创作的漫画著作《铁臂阿童木》改编而来的动画片广受欢迎并轰动日本。手冢治虫被誉为“日本动漫之父”，20世纪的六七十年代他先创作了连载形式的漫画，然后再由漫画改编成动画并创作了一系列精美的动画片，彻底改变了日本早期的动漫题材单一、制作简单的状况，日语论文题目，将日本动画片的水平前所未有地提升到与欧美动漫强国同等的高度。
漫画业是日本三大经济支柱之一，而漫画又是日本动画创作设计的重要依托与取材来源，日本有大量的漫画素材和人才可供影视动画所利用。经过战后20年的探究发展，到70年代日本影视动画进入了颇具规模的成熟期，日本动画中的形象几乎皆为70年代之后的产物。
80年代后宫崎骏则开创了日本动画片的一个全新时代，代表作有《平成狸合战》《龙猫》等，宫崎骏将日本的动漫从成熟期带到了细化期，不同于手冢治虫的是他不再将连载漫画改编成连载的电视动画，而开始将连载的漫画直接改编成为动画电影，其本人也成为日本三代动画家中承前启后的精神支柱人物。在上述两位大师的引导下日本动画逐渐走向国际。
日本多数动画片都来源于漫画。动画和漫画是两个既不同又相关的行业，但两者无论是用“叙事特征”的夸张手法还是“商业运行方式”都有着天然的相似性。在多媒体时代，日本越来越多的漫画著作被改编成动画。而中国动画，早在20世纪30年代就曾与漫画结缘，主要是由讽刺、政治类漫画改编而成的。动、漫之间的联系一直保持到1973年动画《画廊一夜》的问世以后才有所变换。同年，中国动画又开始和连环画联姻，出现了由连环画改编的《像不像》和《山羊回了家》等动画著作。然而，不论是漫画与动画相合，还是连环画与动画联姻，均未构成真正意义上的互动关系；客观地讲，那时的动画、漫画和连环画皆各自为政，并没有出现一种合流的趋势。
日本动画一直寻求革新，日语毕业论文，思维活跃、题材广泛，其美术风格更是变化多样；尤强调明暗对比、速度感和跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法、画面中视觉冲击极强的放射线、虚幻烂漫纷飞的雪樱花、千般意境的网点纸……层层叠叠美不胜收，不禁让人叹为观止。
日本动画大都以一个故事的整体氛围来向我们传达一种情感，这与日本的集体主义传统有关。他们反对个人过于出格的行为，崇尚长幼有序，齐心合力完成一件事情，故在动画制作上当然就不会有过于夸张的人物形象出现，其重点自然放在表情的细腻刻画与场景处理上。庞大的创作群体与统一的美术风格为日本动画片的发展奠定了坚实的人才和美学基础，日本影视动画已成为日本经济当之无愧的支柱性产业，最终与欧美风格的动画并驾齐驱。
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