如果说“唯美”是谷崎润一郎一以贯之的文学主题的话,“阴翳”可谓是他中后期文学创作的底色,包含着作家对日本民族风情的独特的审美感受。
在《阴翳礼赞》中,谷崎润一郎提出“美并非存在于实物当中,而在于物体与物体所造成的幽明的色调跟明暗的对比中”的审美观,强调了一种相伴相生的联系美。这种对日本传统的美的认识源于作家对日本近代化的反思,主要是针对日本社会盲目模范西方文明的近况而阐发的,进而引发他对民族独特性的重视。作为民族独有的审美情趣――“阴翳”是以‘和’为精神指向的。
阴翳的发现并不是一朝一夕,而是经历了漫长的探究和思考... 引言：
如果说“唯美”是谷崎润一郎一以贯之的文学主题的话,“阴翳”可谓是他中后期文学创作的底色,包含着作家对日本民族风情的独特的审美感受。
在《阴翳礼赞》中,谷崎润一郎提出“美并非存在于实物当中,而在于物体与物体所造成的幽明的色调跟明暗的对比中”的审美观,强调了一种相伴相生的联系美。这种对日本传统的美的认识源于作家对日本近代化的反思,主要是针对日本社会盲目模范西方文明的近况而阐发的,进而引发他对民族独特性的重视。作为民族独有的审美情趣――“阴翳”是以‘和’为精神指向的。
阴翳的发现并不是一朝一夕,而是经历了漫长的探究和思考,其中不可忽略的是作家生平的第二次中国之行。与中国知识界面对面的交流不仅给予他广阔的审视视野和深刻的思想启发,也是他发现阴翳、从对西方的极度迷恋回归到传统的契机。
春琴抄堪称谷崎润一郎“美意识”的集大成,从“七成笔力”之创作风格到“幽暗中探求美”的审美主张,无不充满着阴翳之情趣。作家通过小说主人公“化丑为美”的行为将“唯美”主题发挥到极致,而背后则隐含着一种东方式的“调和”心态。这种调和并不诉诸与理性的叩问,而是沉潜于阴翳的环境中咏叹,走向观念世界中的和谐与统一,达到虚幻美的极致。
本论文的第一章首先研讨谷崎润一郎发现阴翳美的契机,然后是作家对日本传统的理解,即具体略论阴翳审美观的内涵。最后是指出阴翳的文化源流。本论文的最重要的部分是第二章和第三章,这个部分以叙事学的探讨措施从小说的内容和形式两方面略论阴翳美的表现,第二章对应的是内容,第三章对应的是形式。内容主要是从小说的人物形象和文学底流两方面研讨著作的感人之处和作家的审美追求。人物形象主要是以春琴和佐助两位主人公进行略论。春琴在佐助看来,是完美的且拥有至高无上之美的女性,越是被她严苛对待,他就越感觉幸福。但是,这位女性在周围的人看来,却是顽固任性的个性。这样一来,人物形象就有了一个立体的呈现,但另一方面,春琴的性格也变得不再清晰,这个人物就披上了一层模糊的阴翳之色彩。佐助这个人物和春琴比起来,性格更加纯粹,他一方面深知自己身体卑微,对春琴一味顺从,把春琴当作神一样崇拜地爱着,以至于要通过刺瞎自己的双眼而保留春琴在自己心中的美好形象。为何作家要在最后把这个人物设定成盲人,这一构思,也包含了作家的审美观。那是因为佐助对春琴有一种心理受虐症,他觉得既然春琴已经成为盲人了,自己只有和她一样置身黑暗的世界,才会使自己对她的爱达到圆满,从某种意义上来所也是一种被虐性爱。这种心理被虐症也可以说是心中的阴翳吧。然后,在第二章略论了人物形象和小说文学思想的基础上,第三章从形式,分为小说的构成,多角度的叙述和朦胧的语言这三个方面,结合文本对小说中阴翳美的体现作了论述。小说空间化构成的要素主要在于‘抄'这一文体。《鵙屋春琴抄》的导入,成为本身虚构的小说的一部分真实的参考。但是,到底哪一部分是真实的还需要考证。在对故事不断的考证和补充中,小说的框架渐渐浮现。多重的叙事视角主要指的是与传记第三人称的视角相对的是小说第一人称叙述者的视角。并且,在叙述中,《春琴抄》中多重叙事视角的设置也因为时间,价值评价以及感情距离的控制使得阴翳美学的特征凸显。《春琴抄》的语言的朦胧美重要体现在标点符号的省略,插入法和语言的客观性三个方面。这种暧昧的语言应用效果使得小说氤氲在阴翳在气氛中。 参考文献： ，日语论文题目，日语毕业论文 |
