庄园文化艺术是俄罗斯文化艺术史中的一种独特的文化现象。它的特点是综合性，即是庄园将建筑、园林、雕塑、绘画、音乐、戏剧等艺术门类集于一处、融于一体。布局合理，协调和谐，并且与周围的自然环境互为衬映，相得益彰。它不仅给人以诗情画意般的感觉，同时，在这里人与自然、艺术与自然都达到和谐的结合。
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戏剧艺术是俄罗斯庄园文化的一大特色。每个庄园都有独具特色的表演舞台，有自己的戏班子，其中不乏著名的演员，演出著名的剧目。例如库斯科沃庄园主舍列梅捷夫伯爵培养的著名女奴演员普拉斯科维娅・利瓦列娃・热姆丘戈娃就是18世纪末俄罗斯舞台艺术中一颗灿烂的明星。她那非常鲜明的戏剧性表演和罕见的美丽歌喉不知倾倒了多少达官显贵。普拉斯维娅在库斯科沃庄园前宫大厅主演歌剧“萨姆尼特人的婚姻”，令叶卡捷琳娜二世欣赏不已，女皇高兴之余，当场奖给全体演员1000金卢布，并赐女主角一颗钻石戒指。
高质量的演出来自于受过职业培训的高质量演员。库斯科沃庄园在其鼎盛时期，受过专业训练并能参加演出的演员多达123人，他们可以在任何一个喜庆节日演出多种体裁的剧目。由此可见当时庄园艺术发展的规模和水平了。今天，庄园的剧场除了供人们参观之外，还经常举办各种小型演出和音乐会。
庄园戏剧的由来和兴盛
农奴制度是庄园剧院出现的社会先决条件，俄语论文范文，也是庄园戏剧形成的前提条件。
首先，俄国庄园戏剧主要是在皇室王族戏剧活动的基础上产生和发展起来的，同时它也借鉴了一些民间流行文化和农民传统文化的因素。从某种程度上说，庄园戏剧让贵族和农奴们走得更近了：农奴接受了教育和训练而去进行戏剧表演，有时候甚至是和贵族一同演出，因而他们之间文化异同的鸿沟得到了一定程度的缩减。但是，我们看到的农奴演员实际上仍是被训练出来的奴隶。其次，舍列梅捷夫也许会给予奥斯塔菲沃一个戏剧明星以自由，并且与她成婚，但是这一选择的实质跟卡缅斯基责罚用鞭子和尤苏波夫打人用藤条并无二异。
俄国人把生活看成就是戏剧的风气是举世闻名的。关于进入19世纪俄国上层阶级来说，生活本身更是一种戏剧的形式。庄园并不是土地分配关系和权力结合的产物，尽管庄园可能会被庄园主用来增强自己的威望。但实际上，贵族们获取财富和地位的真正机会仍是他们在皇室宫廷中的仪态风范。贵族生怕因为个人不得体的举止而失去贵族地位，试图通过举办体面的戏剧活动来展示自己的温文尔雅。
对俄国人而言，表现出贵族风范还有另一层文化上的含义：统治者要求他们像欧洲人那样行事。罗德曼曾经指出，目的不是去变成一个外国人，而是让行为举止看起来更像一个外国人。自从彼得一世改革后，俄国贵族开始西方化。在短短的几代里造就了一个把西欧文化表层，作为自我定位重要组成部分的贵族群体。还好已经有讽刺文学著作强烈地挖苦了那些像花花公子一样的亲法俄国人，以及那些穿着举止古怪的英国狂热分子，并针对他们过度沉溺于扮演欧洲人可能带来的危险提出了警示。在庄园世界里，贵族们对社会文化、习俗礼仪带给他们的压力可以弃之不顾，而进入一个适合满足他们心理需要的角色。他们在庄园以外的世界缺乏真正的政治权力，俄语论文，而在自己庄园里俄国贵族比起其他地方幕僚有着更多的绝对权威。贵族们对自己私人世界戏剧化的重塑，是他们以个人名义对官僚主义盛行的俄国官方提出的禁令和限制所做出的一种叛逆性的回应。
18世纪后半期到19世纪前半期的百余年间，可谓庄园戏剧的辉煌时期。一位自传体小说家写道：“没有哪个富有的庄园主家里没有管弦乐队的喧嚣声，或者合唱团优美歌曲的歌唱，也没有哪家不搭建舞台的。再次，庄园戏剧对俄国文化传统产生了持续绵长的作用，其发展历程经历了两个阶段。第一阶段主要是那种模仿性的，有时甚至是极其雄壮华丽的戏剧，它被用来奉迎吹捧俄国官场。第二阶段，实际上，是贵族们脱离逃避社会，愤世嫉俗等戏剧类型的初期孕育阶段。他们通过篡改戏装，戏中台词以及动作行为等方式来表达他们对现实的强烈不满。这种戏剧是俄国贵族心理上受到挤压和疏远冷落时，或者因周围糟糕的环境和氛围而感到激愤时所出现的一种特有的对社会挖苦性的反应。
在城镇里演出的农奴演出团之外，还有一大批在私人剧院里演出的艺术团体，其数量多得不可计数。直到1858年时，还有1396个庄园主平均每人拥有2200个农奴，因此每个庄园主拥有农奴数量，都足够他们从中挑选出一支演出队伍。在庄园经济全盛时期，有几百个贵族庄园会有经常性的戏剧演出。
庄园戏剧的没落和影响
建造庄园剧院和上演戏剧的花费自然不菲。农奴们充当自由而廉价的劳动力让制作出的戏剧著作看起来似乎是“免费”，而实际上，对许多中、小庄园主家庭来说，这些戏剧著作的花费足以让他们破产。18世纪40年代，巴伦・冯・哈克斯特豪森曾经这样描述诺夫戈罗德剧院负责人的命运：许多年以前……一位富有的单身土地领主，在他的土地上建造了一所剧院，并相应的挑选一批农奴把他(她)们训练为音乐师和歌剧演员，然后叫他(她)们去上演歌剧和戏曲。后来他搬到了尼兹赫尼，在那里又建了一个剧院。随后他大肆邀请他的朋友和熟人们一起来剧院行乐。过分的奢华渐渐毁灭了他；他开始收取进入他剧院的费用，最终成为了一个负债人而没落了。辛比尔斯克省的阿列克谢・斯托雷平同样也把自己葬送在戏剧上了，1801年他开始潦倒，把整个戏班子带到了莫斯科。3年耗资巨大 ，享乐之后他破产了，不得不把他的戏班子连同19个音乐师卖给了梅德克斯剧院。18世纪20年代，一个叫瓦西里・奥布列斯科夫的单身土地领主也因戏剧走向贫困，他把自己在科斯特罗马省伯内斯科依的土地变成了一所剧院，并买了几个有前途的农奴培训他们。后来到科斯卓姆省演出，奥布来斯科夫死于1830年，身后留下了4万卢布的巨额债务。
尼古拉一世统治中期，那种效仿扮演大人的时代正在缓缓消逝，极端化的庄园戏剧品位正在给更高雅文儒的行为追求让开道路。尽管庄园农奴戏剧的热潮在尼古拉时期渐趋于平息、并最终随着1861年农奴解放而消失。但是，庄园戏剧和剧院仍给俄国留下了丰富的文化遗产。戏剧以其独特的形式、教化、开导并愉悦了一代代俄罗斯人；庄园戏剧事业为俄国戏剧奠定了雄厚的基础，并极大地促进了俄国戏剧传统的形成。
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