诚然，自然景物是一种客观的原始存在，同时却又是传达作者或人物主观情绪非常适用的备料；自然本相一经艺术家的画笔点染，主客观便密不可分，其结果势必成为主观大于客观的抒情与浪漫。长期以来，包括俄罗斯学者在内，一提及赋予平庸以诗意这一审美现象，便一致认为此乃普希金诗学个性的首要特征。普斯托沃依特的一句名言强化了人们这一感觉，即屠格涅夫之所以擅长从平庸中挖掘诗意，皆得益于对普希金艺术遗产的继承：“一切乍看上去平庸无奇，灰暗无光的景物，一经屠格涅夫的妙笔点染，即刻便四溅起诗情画意”。对此，我们应该说，赋予平庸以诗意这种美学创举远非始于普希金，而是出自茹科夫斯基，某种程度上可以说，始于茹科夫斯基的《黄昏》。就这一点而言，茹科夫斯基当为普希金真正的，永远打不败的“老师”。换一个角度说，在俄罗斯文学史中第一个将“粗俗”形象与生活语言引进文学殿堂的并非普希金和他的《鲁斯兰与柳德米拉》(况且该诗的素材源自茹科夫斯基)，而是茹科夫斯基和他的诗歌，其代表作《黄昏》最为生动地实践了诗人“生活与诗同一”的美学胆识与俄罗斯诗歌的创作革新。诗中飘散出的每一丝声响、每一缕气息、每一点光影、每一团水色，浸透着诗人茹科夫斯基对大自然的独特感悟，对乡村一角的深情赞美。在这里，山光物态无不被点燃得流光溢彩，生机盎然，不由人想起普希金的诗行：“这里跳荡着罗斯的神韵，这里充溢着罗斯的情味”，茹科夫斯基描写的乡村暮色使每一个沃龙涅什人、奥廖尔人、卡卢加人、图拉人――每一个俄罗斯人都会感到无比的亲切，同时我们再也不会简单地说屠格涅夫的散文诗《乡村》，乃至布宁的《安东诺夫卡苹果》中光色影、声味动兼备的立体式风景画是二位艺术家的匠心独运，此乃风景描写大师茹科夫斯基开创的写景艺术的复现，是《黄昏》画面的进一步扩展，但《黄昏》中的神飞灵动，声弛风响的神韵不仅使“茹科夫斯基的诗远远超过他以前所有诗人的诗”(别林斯基语)，也让后继者叹为观止。 时光向晚，昂扬变得沉郁，喧闹变得寂静：“时已黄昏……云际黯沉，／最后一抹霞光在塔顶奄奄一息，／河中最后一炷晶亮的水柱，／随着变暗的天空渐向熄灭”。这段素被认为茹科夫斯基式经典诗句因其极富韵律美和幽冥深遽的意蕴曾被柴可夫斯基谱成曲，搬进歌剧《黑桃皇后》中丽莎与波琳娜的二重唱。风景描写大师茹科夫斯基在这一诗段中首先向读者展示了他语言艺术家的卓绝才华。用俄罗斯学者吉科夫斯基的话说，这些诗行使人想起“摇曳在声响与情怀波浪之上的音乐语流”。就连最爱挑剔的维亚泽姆斯基也不由得被折服：“在茹科夫斯基笔下，一切都拥有生命，俄语论文题目，一切都为了生命。他的诗摒弃对概念的直接称谓，有意打破为古典主义所特有的对诗歌语言的理性应用。在茹科夫斯基的诗行中，语言不是被当作具有普遍意义的术语去应用，而像音乐一样发出声响，借助于这种音乐，茹科夫斯基在大自然中捕捉着一种不可见的神秘的生命体，难以捕捉住的灵感与冲动，大自然将这种灵感与冲动发送给敏锐与易感的心灵”。随着夜晚的来临，一切景物都在发生着变化，但作者全然不像古典主义抽象地就变化写变化，细微至极的描绘借助于语言的节奏与转换将诗人的主观情绪一一投放出去。诗人选取黄昏的几个典型景物：“云际”――“暗淡下来”，写“最后一抹霞光”不是消散，而是“奄奄一息”，或曰“正在死去”(ymhpaet)，最后一炷晶亮的水柱是随着“灰暗下来的天空”而“渐渐熄灭”。“暗沉”、“死去”、“灰暗下来”、“渐渐熄灭”……这些表述最能使人想起一切渐趋死亡，一切再无生命，而诗人的绝妙之处就在于死亡中腾跳起生命，无声中埋藏着惊雷般的心灵声响，诗人笔下的“黄昏”、“云际”、“霞光”、“水柱”等外在景物无一不因隐喻性动词而“人化”或“活化”，充溢着抒情主人公，同时也是诗人自己的特定的心理与情绪。 随着抒情主人公“我”的出现，一幅绝妙的“幽静黄昏图”悠然洞开。在这迷人的静谧傍晚，“我”真有点“莫为清阴便拟归”之慨而不舍离去。“我”慵倦而又沉醉，感受着寂静中的动律。这是一种全然的静，静得能听得清小溪的絮语，静得“闻”得见拍岸水声的清甜，静得感觉得到水面柳丝的婆娑婀娜，静得体味得出远处鸡啼对村庄的惊扰，静得辨别得了明秧鸡叫声中的“粗野”……这种“静”似乎早巳为捷克心理学家普辛野所认知，在这位学者看来，人在寂静中其视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉最为敏感和专注，他并说，色彩中，蓝与绿尤为“静”色。岂不?正是在这片静谧中，抒情主人公感受到了草木的芬芳(味)和着黄昏的清凉(水气)!寂静(声)中水流拍岸的声音(声)多么清甜(值得注意的是，在这里，“味”已失却本义，赋予了更具心理评价功能的转义)!茹科夫斯基笔下的静乃一种立体的静：声、色、味俱全；一种运动着的，富有动律的静：这种夜间的静不是全然的黑暗，而是一种光亮下的静“读”：月升之初，“神奇的光芒隐现天边”，“云巅在燃烧”，泉水向夜幕喷洒出繁星点点，还有倒映在水中的橡树林。一声自问：“哦，是什么?……”拉开了情与景的辉煌一幕，整个诗篇由此步入高潮。诗人对月亮的描写可谓慷慨大气而又诗情四溢，为景情交汇中诗人的感伤与“消极”作了极为浓烈的渲染并使其骤然升华。茹科夫斯基的抒情个性决定了他的“哀”既从“悲”中来，也从“美”中生，两个极至，均可至“哀”。一弯残月，沉思天空捧出的肃穆星球，引发出了浪漫主义诗人茹科夫斯基的“难以言喻”的感伤情怀，勾起他对过去时光的沉思与回忆。诗人在描绘了光色四溅的哀情幻象之后，凄笔重墨，转入了对内心世界的抒写，开始了今昔两厢对比。 过去的时光是美好的。“我”生命的青春年华，不管是欢乐还是苦情，都化成了让人梦绕魂牵的亲切回忆。诗人较多笔墨用于对友情的锥心回忆与沉痛思考，发出深情呼唤，渴望着朋友再度聚首，哀叹快乐源泉的枯竭，诅咒欢愉的死灭，而对过去时光的回忆，更加重了诗人对眼前现实的失望。诗人已不再停留于对所逝去厂的予以空泛的叙说，而是把往日一幕幕如数家珍似地铺展在读者眼前，那赞美谬斯与自由的热情歌儿，那冬日喧嚣风雪中的酒神欢宴，还有那面对大自然立下的铮铮誓言，……这一幅幅“插图”是往日美好时光最生动的见证，从而唤起了读者的沉痛共感。而如今，远去丁，美好的往昔；四散了，兄弟般情 |
