频频传来的不详信号
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据俄罗斯央行数据显示，截至10月5日，俄罗斯黄金及外汇储备降至5280亿美元，较前一周减少2亿美元。祸不单行，据俄罗斯联邦统计局公布的数据显示，俄罗斯第三季消费者信心指数降至负6，较上季跌2点，是去年首季以来首次下跌。可见，全球经济危机和国际市场石油价格的下跌，给俄罗斯的经济带来的重创，至今也难以平复。
随经济趋势而摇摆的俄罗斯艺术市场也难逃劫难。今年4月，Guelman、Aidan、XL三家俄罗斯头牌画廊联合召开新闻发布会，宣布要转变经营方式以应对不景气的艺术市场。Guelman画廊将转型为一家非盈利机构，并在积极寻求赞助；Aidan画廊将成为创建人Salakhova女士自己的工作室；XL画廊也无法靠出售著作来维持生计，正在寻找赞助商的支持。同月，苏富比拍卖行也宣布停止在美国上拍俄罗斯艺术品，并将俄罗斯艺术拍卖的重心转向伦敦。
Guelman、Aidan、XL三家画廊都成立于20世纪90年代初，是俄罗斯最早的一批现代意义上的画廊。20多年来，这家画廊都在不遗余力地支持本土艺术家的成长并推动俄罗斯当代艺术的发展。苏富比拍卖行是最早开辟俄罗斯艺术市场的拍卖行，并且于2017年3月举办了第一个专业的俄罗斯当代艺术品拍卖会，这场拍卖会为其带来了400万英镑的成交额。如今，这三家画廊的转型和苏富比的撤出，无疑是俄罗斯艺术品市场近况的风向标，我们不禁发问：俄罗斯艺术市场将何去何从？
俄罗斯艺术市场困境重重
1988年关于俄罗斯当代艺术市场来说是意义重大的一年。这一年，俄罗斯的第一家画廊--Pervaia画廊和第一家拍卖行--Gelos相继成立。同年，苏富比在莫斯科举办的一场俄罗斯前卫派和苏维埃当代艺术品拍卖中，有200多万英镑的艺术品以估价的4倍拍出。但当时购买俄罗斯艺术品的主要是海外买家，俄罗斯的本土藏家群体还未形成。直到苏维埃政权垮台后，资本主义取代了中央集权，才为俄罗斯本土收藏家的崛起提供了动力。
只是，俄罗斯的当代艺术市场还处于一个旧体系被打破、新体系还没有健全起来的过渡期。它很大程度上还是沿袭了俄罗斯18至19世纪经典和现实主义艺术的传统，融入西方现当代艺术理念的著作依然是少数。这一方面导致很多收藏家的收藏重心还停留在19世纪和20世纪的俄罗斯油画上，关于俄罗斯当代艺术品则多持无兴趣或观望的态度；另一方面，俄罗斯在国际当代艺术领域无法与欧美国家甚至是中国形成很好的对话机制。
当今的俄罗斯政府尚不重视发展文化艺术产业，也是俄罗斯艺术市场发展的一大阻力。俄罗斯政府对博物馆和美术馆的支持资金有限，且在选择新藏品趣味上往往以经典和著名的艺术品为收藏重心，忽视当代艺术。此外，俄罗斯少有相当规模的艺术机构，其文化部也很少支持艺术家的创作；仅靠势单力薄的几家画廊为艺术家提供创作的经费和材料，无法为俄罗斯艺术市场的发展提供足够的资源。
由于俄罗斯的增值税很高，所以很少有人公开一级市场的艺术品销售情况。在市场不透明的尴尬之下，那些处于观望态度的潜在买家往往缺乏购买艺术品的信心和动力；而常在二级市场购买艺术品的买家则喜欢在国际拍卖行购买俄罗斯艺术品，因为这样可以省下不少税金。
另外，由于地域、政治、经济、语言等因素，俄罗斯人关于本土艺术与国际艺术的了解及态度，并不像中国人之于中国当代艺术与国际当代艺术那样生分。所以很多像罗曼·阿布拉莫维奇（Roman Abramovich）、阿利舍尔·乌斯曼诺夫（Alisher Usmanov）、列昂尼德·米赫尔松（Leonid Mikhelson）这样的俄罗斯艺术收藏大鳄便把收藏目光投向了欧美现当代艺术品。故使俄罗斯艺术市场在国内经济萎靡、艺术行业不振的双面夹击之下，势力衰微，前景黯淡。
以上的种种因素，都致使俄罗斯当代艺术的发展道路举步维艰。
拍卖场上曾经的叱咤风云
但俄罗斯艺术品在国际市场仍保有地位，尤其是在伦敦。
俄罗斯油画在国际艺术市场上一直占据着一席之地。特别是在2000年以后，俄罗斯艺术品的上拍数量和成交总额都在逐年攀升。2000年苏富比和佳士得的俄罗斯部门的销售总额是1500万美元，2004年增至1亿美元。与中国一样，俄罗斯艺术品市场在2017年也达到巅峰，这一年，包括苏富比、佳士得、宝龙、Auktionsverk、MacDouall’s在内的五家拍卖行在俄罗斯共拍出了4亿美元的藏品；并且苏富比和佳士得皆有单价高达2000万美元的俄罗斯艺术品。
但整体而言，俄罗斯艺术品的价值处于被低估的状态。诸如列宾、梅尔尼科夫、马克西莫夫那些大师级艺术家的著作拍卖价格，远低于同时代西方大师著作的拍卖价格，甚至低于某些中国当代艺术家的著作价格，这与其在世界艺术史上所已有的重要地位极不相称。
俄罗斯艺术品进入中国拍卖市场是在20世纪90年代中期，当时在国内举办的首场俄罗斯油画拍卖会的成交率仅45%；一件藏品的起拍价不过几千元，就连著名画家雅勃隆斯卡娅的著作也不能幸免。2004年，在北京中诚信拍卖行举办“当代俄罗斯油画原作精品”专场拍卖会上，马克西莫夫的《齐白石老人》以35万元人民币落槌，《打春场—系列中国》以132万元人民币成交，创造了其个人著作在中国拍卖的最高成交纪录，整场拍卖的成交率是65%。2017年，北京翰海在春拍上推出包括列宾、萨夫拉索夫、波列诺夫的著作在内的13幅俄罗斯油画著作，全部成交，其中列宾创作于1886年《人物肖像》以176万元人民币成交价，雅勃隆斯卡娅的著作《公园一隅》也以25.3万元成交。2017年4月，中诚信上拍的马克西莫夫的著作《祖国来信》以330万元人民币成交，再创俄罗斯油画拍卖新高。
但在此之后，国内拍卖场上再未出现高价俄罗斯油画，而且国内几家知名拍卖企业至今都没有举办过俄罗斯油画拍卖，可以说，俄罗斯油画尚未进入中国的主流市场，其价值还是更多地体现在俄罗斯的本土市场。尽管俄罗斯油画在世界美术史上的位置毋庸置疑，但是当前大家对俄罗斯的文化状态和收藏体系并不了解。不同的文化背景决定不同的艺术市场，加之中国艺术教育尚未普及，以至当中国人有钱购买艺术品时，通常会将目光牢牢锁定中国本土艺术家的著作。 中俄之间剪不断的艺术情谊
虽然俄罗斯艺术著作至今仍未进入中国的主流艺术市场，但前苏联艺术曾对中国油画创作的发展有着关键性的作用，俄语毕业论文，这种作用甚至早于西方现代艺术。
从1952年起，我国开始派遣留学生去列宾美术学院学习，在梅尔尼科夫等俄罗斯油画大师的调教之下，涌现出全山石、肖峰、李天祥、徐明华等高徒。1955年至1957年间，马克西莫夫来到中央美术学院油画训练班（该油画训练班经常被称为“马训班”）任教，培养出冯法祀、侯一民、靳尚谊、詹建俊等中国著名油画家。这些当年接受过苏联艺术熏陶与濡染的马氏门生，成为日后中国各大美术院校油画教学的中坚力量。“文革”结束之后兴起的乡土写实主义和“伤痕美术”，也与俄罗斯的艺术宗脉有着千丝万缕的关系。
遗憾的是，苏联的解体斩断了这一段情谊。从此，俄罗斯艺术与中国艺术走上了不同的发展轨迹。俄罗斯仍然注重写实主义传统，而中国在西方现当代艺术思潮的冲击之下，俄语论文网站，开始有样学样，轰轰烈烈地开辟着崭新而多样化的创作道路。
中国东北地区与俄罗斯艺术再续前缘
上文提到，俄罗斯艺术的价值并未被充分被挖掘，拥有不可估量的市场升值潜力。很多人都认识到这一点，并琢磨着如何提前瓜分这块大蛋糕。
基于地缘优势，俄罗斯油画在我国东北地区颇受欢迎，当地政府和公司都已认识到投资俄罗斯艺术品的商机。哈尔滨政府于2004年在太阳岛风景区中打造起一个以俄罗斯艺术展览馆为平台的俄罗斯画家村，由官方邀请俄罗斯中青年优秀画家前来太阳岛写生创作，并将其著作展示在展览馆中，形成一个集创作、展示、艺术探讨与交流为一体的复合式研发实体。无独有偶，2017年的绥芬河市政府与哈尔滨东方文化企业合作，共同建造了中俄文化艺术交流展览馆。
这种由政府引导牵头依托公司来组织展览销售的形式，在一定程度上既保持了展馆的公益性质，又使其具有了产业功能。此外，把俄罗斯艺术家请到中国进行创作，也省去了高昂的税金。但这样做的隐患在于不一定能保证其著作的质量。目前，国内经营俄罗斯艺术品的画廊机构良莠不齐，缺乏评估标准；并且，俄罗斯油画在中国还没有形成市场，尚处于无序状态。
因此，俄罗斯艺术的普及和推广并不是朝夕之事，也不是政府和公司简单地建一个展览馆、邀请一些俄罗斯艺术家就能完成的；它需要美术史专业的人才系统地对俄罗斯艺术进行探讨与梳理，并同时出版相应的学术作品，以及长期举办推介活动。
结语
艺术市场的发展往往是环环相扣的。它必然受到经济形势的作用；它需要政府的支持、学术的推动、收藏家的拥戴，还依赖美术馆、画廊、拍卖行等艺术机构的经营以及艺术从业人员的共同努力……只要这些动力尚存，俄罗斯艺术市场就能找到它的去向。 | 
