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【摘要】：十九世纪中后期，管弦乐队刚刚经历了一场改革，木管乐器、铜管乐器的完善，色彩性乐器组的扩大，新的乐器技法的应用，致使管弦乐语言变得前所未有的丰富，浪漫主义作曲家与印象主义作曲家更是不遗余力的用音乐抒发着自己的情感，大量优秀的管弦乐著作关于现今管弦乐著作创作的作用可以说是经久不衰，一些管弦乐配器作品更是沿用至今，成为管弦乐创作的必修课程。因此，关于这个时期管弦乐著作的探讨是非常具有现实意义的。
本文主要选取了两位分属不同乐派的法国作曲家的著作，夏布里埃为晚期浪漫主义作曲家，拉威尔为印象主义作曲家。这两部著作均名为《西班牙狂想曲》，西语论文题目，虽然著作结构略有不同，但是相同的题材，相同的体裁，已令这两部著作具备了非常良好的可比性。通过比较不但能总结这两部著作的异同，更加能够揭示这两位作曲家的风格乃至两个乐派风格的不同。
印象主义乐派与浪漫主义乐派的在管弦乐写作中的最大差别在于音响观念的不同，因此本文主要从乐队音响观念解析的角度出发，对两部著作的音响进行了解构与比较，从宏观的角度出发，揭示了两种乐派乐队音响异同的根本所在。
最后，本文从心理学及声学等角度对管弦乐音响的构建方式作了详细的剖析，西语论文题目，总结出了构建音响的基本因子并对乐队音响形式进行了分类，同时以两部著作中的片段为实例予以进一步的解释与说明。
本论文共分为四个部分。第一部分主要是两位作曲家的生平及两部著作的创作背景，并对乐队编制加以罗列略论。第二部分为两部著作的结构综述。第三部分是对两部著作音响观念的比较，其中包括对著作中乐器组地位以及音响力度安排的比较，另外还关于音色色阶的划分进行了论述与比较。第四部分的内容包括对管弦乐队音响构建方式的解析以及两部著作音响片段的列举。
【关键词】：乐队音响观念 西班牙狂想曲 音响构建方式 音响构建的基本因子 乐器组地位 音色色阶划分 音乐的联觉 点性因子 线性因子 音响的立体化
摘要4-5 Abstract5-9 第一部分 两位作曲家的生平简介及两部著作的创作背景9-18 第一章 两位作曲家的生平简介10-15 1.1 夏布里埃10-12 1.2 拉威尔12-15 第二章 两部著作的创作背景及乐队编制15-18 2.1 夏布里埃《西班牙狂想曲》15 2.2 拉威尔《西班牙狂想曲》15-18 第二部分 著作结构综述18-43 第三章 两部著作结构的综合解析与比较19-43 3.1 著作结构简析19-42 3.1.1 对于狂想曲的体裁19 3.1.2 夏布里埃《西班牙狂想曲》结构的综合解析19-26 3.1.3 拉威尔《西班牙狂想曲》结构的综合解析26-42 3.2 小结42-43 第三部分 音响观念的比较43-63 第四章 乐器组地位与音响力度布局的比较44-54 4.1 乐器组地位的比较44-52 4.2 音响力度布局的比较52-54 第五章 音色“色阶”划分的比较54-63 第四部分 音响构建规律的揭示及两部著作中的音响取样63-89 第六章 管弦乐队音响构建方式解析以及两部著作中音响片段的列举64-89 6.1 音响构建方式的意义与概念65-82 6.1.1 意义65-68 6.1.2 概念68-82 6.2 两部著作中音响片段的列举82-89 |
