摘要: 外语论文网 www.waiyulw.com 通过从中西传统绘画空间意识着手,着重从绘画空间意识来略论,中国绘画的空间意识正是中国传统文化和思维的表现,与西方传统绘画有着不同的特性和内涵,也都具有自己的哲学性,思维特性,对中西传统绘画的差异及其成因作了进一步的探究。 关键词:中西传统绘画空间;异同;空间观念意识 一、中国传统绘画的空间形式 中国的传统画家在视线的流动之中把握空间万象,不限定在一个固定的位置,空间的表现也出现在流动的特点。中国传统绘画里面展现中暗含了历史性的观察和感受,在表现时“以大观小”,而中国传统的哲学思想讲求的是“天人合一”、“心物相应”,因此传统的中国绘画方向是心里意象空间发展的艺术。中国画品讲究的是“气韵生动”这是中国哲学基本概念,“气”在传统绘画中是一种表现形式,之后中国传统绘画空间演变成一种审美意境,物象不再是自身的空间形象,而是具有一种丰富的意外之意。中国画家在绘画空间意识表现中追求一种生命空间的重建和再创,通过对自然空间中一草一木的关注,来体会客观世界的生命精神。中国传统绘画以墨色为主,应用极富表现力的线条来表现客观物象的神韵,在流动变化的视点中,整体把握所描绘的对象,并在营造空间意境中,利用虚实、留白对比的手法,空间形式美往往是在中国画。空间意象中自然生成的。在山水画中虚实之说,空白为虚,落墨为实。 二、西方传统绘画空间 西方绘画空间意识依据是空间透视法的准则这一透视法源自古希腊的艺术传统。西方人的哲学观点源自公元前500年的古希腊时期,西方人的哲学观以理性为基础的,他们对世间万物都是秉承科学的态度去探讨他们,西方的思想家和艺术家都认为数是智慧的:“和谐是最美的那么最美的也是最和谐”,以此我们说中国人追求的是“心理和谐”,而西方人侧重于“形式美的和谐”。西方绘画自然也是以这种理性的思维方式出现的, 尤其是对透视法的探讨。再发展到后来的西方哲学宇宙观:心境相视、物我相对、天人有分等等, 他们把客观物象当作自己的对立面去探讨。画家们更是要凭借自己的绘画技巧极力的模仿自然、再现自然, 努力的探究总结写实的技巧和规律, 探讨透视学、解剖学和色彩学, 为的是描绘出一个真实的、立体的视觉空间。正如意大利文艺复兴时期的杰出画家达・芬奇所说的绘画要以镜子为例, 就是说画家要像镜子一样如实地反映客观事物。追求视觉真实的道路, 开始在平面上寻找纵深感的空间。在美学的领域出现了移情悦,直觉表现说等重视主体精神感受的学说。西方绘画空间意识突破了古典绘画时期的科学的、理性的空间意思,形成自由个性的空间意识,画面的空间也摆脱了三维立体的表象的束缚。 在塞尚画中,经常出现对客观造型的有意歪曲,如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘,根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说:“画家作画,至于它是一只苹果还是一张脸孔,关于画家那是一种凭借,为的是一场线与色的演出。塞尚重视绘画的形式美,强调画面觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说:“我的目标是以自然为对象,画出普桑式的著作。”他力图使自己的画,达到普桑著作中那种绝妙的均衡和完美。从《水果盘、杯子和苹果》,可以看出塞尚的探究精神和画风特色。在这幅画中,物体成了画家借以略论形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化,并以深色线条勾出轮廓,使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局,他有意地歪曲画中的透视关系,将水平的桌面画得仿佛前倾,西语论文题目,使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别,而将画中物象在清晰度上,处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性,又可以加强平面上构成的意味。同时,他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中,虽然盘子看起来有点别扭,却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。那偏向左侧的水果盘上部,与左上角背景的一簇叶子相互联系,而这簇叶子又与右上角的那簇叶子相呼应。塞尚通过画中的图象,在画上组成了两道交叉的对角线――其中一条起于左上方的叶子,并通过果盘上部、画中央的那堆苹果,直到右下方的小刀和桌布边结束;另一道虽色彩偏暗,却也清楚可辨:从右上方的叶子开始,经玻璃杯、中央苹果堆,一直延伸到左下方的桌角。这两道斜线在画的中央交叉,构成了画面稳固的框架。在塞尚画中,整体关系,有如一张网络,所有物象在网络上各得其所。任何细节和局部都不可随意挪动,否则,整个结构便会失去平衡。对此西方曾有人评论说:“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西,立即就好象到了你手里;而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子,它就会连带把整幅画一起拽下来。 三、结语 中国传统绘画空间更理念,讲究的是中国认知理念和现实的结合,西语专业论文,来源于生命感,从精神角度着手,不是为了构图,而是表现宇宙观念的形式。西方传统绘画追求逼真地再现客观环境和事物,这得益于透视法的应用,即在二维平面中凸现三维虚幻空间。准确的透视应用使画面呈现出逼真的空间效果。西方写实绘画的空间营造主要应用的表现手法是我们现在普遍运用的科学的焦点透视法,都是焦点透视。而中国是散点透视,是宇宙空间观念。 【参考文献】 [1]潘知常.中西比较美学论稿[M].南昌:百花洲文艺出版社,2000 [2][意]达芬奇.论绘画[M].戴勉译.南宁;广西师范大学出版社,2003 [3]孙宝林.中西方绘画空间比较表现的异同[J].艺术百家,2017(01) [4]王帆.中国绘画空间范式论[D].东北师范大学.2017 [5]孙逊.在“传统”与“现代”之间[D].中央美术学院.2017 【作者单位:延边大学美术学院】 |