一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；他们发生碰撞，互相作用，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足民族之体，巧取西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。我的这一思路既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必�沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
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中国画，至少是中国工笔画，其精神、方式措施，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在？除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要影响呢？我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，西语专业论文，工笔人物画都与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。我们有―个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。
其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体措施解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画著作能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。
而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至于堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、作用、融合中清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘泥于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而导引实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。
（选自《谈艺论文》，有删改）
阅读左边的文字，回答下面的问题。
1.对于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是（ ）
A.中西不同的传统发生碰撞、作用、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。
B.在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。
C.观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，西语论文题目，引导实践。
D.“衡”与“融”强调的重点，就在于中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。
2.对晋唐画风的理解，下列表述正确的一项是（ ）
A.造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然是晋唐画风的特点，也作用到了西洋画风。
B.晋唐画风达到的高度取决于画家所处的时代和画家原生的深刻的直觉感受。
C.观察、审阅、理解和提炼在晋唐画风的形成中起到了关键影响，在西方绘画中也同样重要。
D.“惰性”使晋唐的传统简化为一个形式套路，因此晋唐画风在很大程度上与西方绘画风格相通。
3.中国画家最大的弊病是什么？出路在哪里？
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