她说服装设计的真谛是：设计师运用大开大合的智慧探文明之源，通文明之脉，萃文明之符，为人类创造大美。而呈现在人们面前的著作应是“情理之中，意料之外”，给人以惊喜，并让人乐于接受。
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与她交谈甚是亲切，又收获良多。但每每开头她总是一再强调：涉足时尚界尚浅……就是这样一个“尚浅”的资历，已让国际服装设计圈震上一震。
家有小女，梦想初成长
冯菲一个普通而又非凡的地道中国姑娘。普通于她而言，是因为她与众多华夏儿女一样，生活在中国文化中，感知它的渊源，触摸它的博大，爱着它的精深。非凡于她而言，是因为她的一场毕业秀，吸引了国际时尚界各路人马的眼球。这样一个声称“我是炎黄子孙，我的根在中国，我爱优秀的中国文化、中国元素，但绝不排斥国外经典时尚”的女孩，是何缘由让她从事了服装设计行业呢？从小冯菲就喜欢画各种娃娃，并为它们设计衣裳和头饰。初二时，她把爸爸的西装短裤改成欧式古典女士束身衣，得到了母亲的夸赞，自此成为服装设计师的梦想扎根在冯菲的心中。但冯菲真正接触服装设计依然要从她考上令人向往的艺术殿堂伦敦中央圣马丁学院算起。慢慢地在4年求学之中，她不仅有幸获取Alexander McQueen和John Galliano两处世界顶级服装企业实习机会，更树立起“中西合璧”的设计风格。“两次实习的过程是我开眼界、求真知的宝贵时光。他们前瞻的设计理念，总揽全球时尚界发展趋势的功力，一丝不苟的创业精神，以及步步为营，坚实发展的谋略，使我深受教益，毕生难忘，对我的创业与发展无疑是明灯和方向盘。而两次实习得到的极高评价鉴定，更是鼓舞我不断进取的动力。”冯菲说。
我是冯菲，
请不要称我“花瓶娘”！
2004年，她还是零基础的美术设计初学者，2017年，她便以《春色满园关不住》崭露头角。“大千世界，灵感无处不在。灵感即是美。《春色满园关不住》这组著作便是以明代造型典雅、雍容华贵的花瓶和唐代诗歌为灵感，通过‘花’元素融合而来，配以精妙繁复的编织工艺。在刚与柔的两端中透出美感，紧扣春色‘满园’的主题，突出‘关不住的一枝红杏’，立足中国元素之源。”随着《春色满园关不住》震惊时尚界，冯菲也被扣上了“花瓶娘”的头衔。冯菲对此乐道：“幽默、调侃，在时尚界司空见惯。此名虽不‘大雅’，但也不‘大俗’，且与我毕业秀的著作形象贴近。对此头衔既谈不上厌恶，也未曾想过摘除。随着时光流逝，斗转星移，我想，时尚界和媒体会还给我一个新的‘大雅’的称谓。我期待着！”虽然被别人定义为“花瓶”艺术家，但冯菲始终对自己有着一个准确的定位，“我是设计师，一个本分的服装设计师，不是花瓶娘，亦不是艺术家。作为设计师就要不断提高洞察力和悟性，以慧眼捕捉稍纵即逝的灵感，举一反三，运筹帷幄，变无为有，变粗而精，坚持不懈，聚沙成塔，灵感才能源源而至。但设计与艺术息息相通，水乳交融。所以设计师需要具备一定的艺术家素质、造诣。否则，设计师欲给人类送去大美，难！”
目前，这个听着中国古琴曲“梅花三弄”，西语论文，又爱着灯火辉煌伦敦的女孩，正在筹划注册企业，设计商标。落落大方的她十分佩服皮尔·卡丹先生的名言：“我虽然是高级服装设计师，但有一股无法抑制的热情就是使自己的高雅服装大众化，让更多的人买得起，穿的上。”如今，冯菲便是秉承着如此的理念，进入构建自己服装设计王国的起步阶段。
乐自在
时光荏苒，闲暇小憩时，冯菲欣赏母亲弹奏的中国古琴名曲的录音，翻读唐诗、宋词、元曲，不亦乐乎！除此之外，淡泊宁静，勤于思考，喜创作为乐的她更品阅佛经，洗涤心灵。冯菲说：“佛经是深奥而神圣的哲学，其真谛与内涵教人善行、友爱、和谐共进。它于我饱含禅意，有禅乃能静，有静益于悟，静中有思，灵感潮涌，激发创新。其实，做设计挺累的，但又很快乐。”在冯菲的心中一直存留着“快乐、大美、禅意”。这看似无关的三个词语，却是她轻松潇洒，自由飞翔的魔咒。“我胸有理想，有追求，有信仰，有蓝图，快乐伴我度过新鲜的每一天。”
我是冯菲，我是设计师，我是乐活族，我是美的使者，用设计凝聚温暖能量，让爱与美相“衣”相伴。
菲说潮流
《时尚北京》：请您为读者简单的略论下2017秋冬的流行趋势？
冯菲：这是一个大题，难题。非总揽时尚发展总趋势者，西语毕业论文，无法妄加揣测。现仅就涉猎到的纽约时装周的2017/14秋冬巡礼，简录其流行趋势：其一，在服饰色彩上，大红色和蓝色成为最耀眼的潮流色；其二，套装走红；其三，很多品牌均以展现女人味见长，不仅仅局限于紧身性感形象的塑造上，而把重点放在舒适和乐趣的强调上。我回答这一问题，可能是“班门弄斧”。我很难断言，这占信息，“窥豹一斑”之利，还是呈“以偏概全”之弊。 | 
