意境是艺术领域中一个重要理念，是创作者通过对物象的描绘、融合自身情感之后所表达出的更高的艺术境界。中西方绘画艺术对意境的追求有所不同，西语毕业论文，但是相同的是意境已成为评价著作价值的重要标准，可以说，各种形式的绘画艺术，无不是暗合或者说主动创造意境美准则。意境的表达，与构图形式、色彩形式等是密切相关的。
外语论文网 www.waiyulw.com
绘画艺术意境著作价值一、中西方对“意境”的认识
我国艺术领域中的“意境”是由传统哲学思想、文化观念、思维模式所孕育和积淀所得的果实，起源可以追溯到老子的道家思想和庄周的“天人合一”思想，历代都有代表人物谈到对意境的理解，如南朝刘勰提出“情境交融”的观点，为意境的审美提供了一项特征；唐朝诗人王昌龄、皎然对意境的理解是取境与缘境，刘禹锡与司空图在此基础上提出象外之象、景外之景的创作见解，至明清时期，艺术理论家朱存爵主张意境融彻，叶夔的观点是意与境是并重的，在写景的同时抒写胸臆，到了近代，林纾和王国维、宗白华等人将意境的概念突破传统的体裁和限制，形成了现代美学的风格。
西方古典哲学归根结底追求的是对物质世界科学、合理的解释，揭示物质世界的存在奥秘，特别是形而上的哲学观念――超越有限去追索无限；在数、比例、秩序中感应着宇宙和神的光芒，这种观念是思辨性的、客观性的。在绘画方面西方更多的是侧重于强化某一鲜明的特质，塞尚说：“绘画不是追求自然，而是和自然平行的工作着。”法国表现主义代表马蒂斯曾说的“一切在于表现”，在创作时将色彩的表现力发挥到极致，来充分表达自己的情感；意大利画家达・芬奇最早提出的人体美的规律，即黄金分割定律；康定斯基说：“艺术家必须因感而发，有情可抒，因此对形式的驾驭并非目的，而是使形式与内在含义相适应”。
二、西方油画中意境的表达
西方油画无论是古典，还是现代，他们的很多著作中都给我们以丰富的想象与思考，而不仅仅局限画面的形象本身的诠释，而是表现为深刻的内涵。著作的思想不是在具象的形里，而是隐含在著作形象之外，给人以联想和想象的空间，这样的著作既有思想性，又有寓意性。西方油画由于颜料色彩多样明亮，覆盖力强，可以最大限度的呈现物体的质感，还原物体的本来面目，艺术表现力浓厚。西方油画家重视光线的运用，通过对光线元素进行科学略论，将现实中的对象真实的表现出来，严格按照光学物理原理，科学准确地再现三维空间的客观世界。
从绘画的选题来看，早期绘画多以神话传说为主，由于美术家的个性不同，有的将自己的精神思想寄托于神话传说，有的把现实社会的感触觉悟统一到神话世界中，利用不同的表现方式，推动西方绘画艺术的发展，如波提切利著作《维纳斯与战神》，面容的描绘笔法，和诙谐代表了新柏拉图派的观念：爱与和睦战胜了战争与冲突；风景油画在表现手法上，采用细腻的笔法，使画出的形象十分逼真、生动，画面形成优美的意境，它是对自然的赞歌，在忠于自然和接近自然的思想下，西方风景画的湖光山色都是由一个一个“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，如印象派画家莫奈的著作《日出・印象》，描绘的是法国勒阿弗尔港口一个多雾的早晨的景象，莫奈对光和色的出色把握，表现出海上日出时光的颤动与色的和谐。
三、中国山水画意境的表达
我国绘画的意境在于突破小空间，进入无限的大空间。中国画的意境美，除了画面所营造的气氛外，更多的还有笔法、墨法和设色的精妙所产生的请于的意境美。
1.线条的刻画
不同的线条会产生不同的美感，因此我国不同画派都重视线条造型的突破，是表现意境的主要手段，古人云：“无线者非画也。”把线条作为表现意境的重要手段，可能源于先人朴素的思想认识，这在原始绘画著作中得到很好的体现，线条的描绘对后世山水画、宗教画、花鸟画逐步走向繁荣所作出的贡献也是不可忽视的。南齐谢赫在“六法论”中提出“骨法用笔”成为中国画的造型路线的原则，中国画的线起源于书法，基于书法的用笔，具有书法艺术的抒情性。潘天寿先生曾说过：“一为点易于零碎，二为面易于模糊平板；而用线则最能迅速灵活地扣住一切物体的形象，最为明确和概括。”这位先生精辟地阐述了中国画是以线为主要造型手段的绘画，无论是工笔画还是写意画都各依据不同书体的笔意，以致千变万化。中国画的线条不只是表现“形”还要含有相对独立的审美价值，要具备“势”“形”“气”“力”“韵”诸因素，合乎组成的画面是流动的，又是含蓄空灵的，通过含蓄流动的意境，引起人们无限的联想，产生出缕缕情思。
2.虚实结合
中国山水画讲究虚实结合之美，虚可以用留白的手法来表现，画家可以把画纸上的空白之处当做想象的空间，具有一定的厚度，空白本身就能够代表一种实体，亦可深透进去，借此以创造出无穷的空间，西语论文范文，以空白的虚来突出有形的实，虚实结合将画面烘托的更有意境感。另外笔墨的浓淡也可以将虚实恰如其分的表现出来。作画并不单纯对现实物体进行写生，而是追求以形写神，虚实相生，以心境创造画面意境。如夏圭《松溪泛舟图》中大片的空白，用以表现水天的辽阔浩渺，在有限的画面中，更蕴含意境无穷。此即以实显虚，若仅画双松，则剩白可以联想到水或天空、平原旷野皆可，而扁舟一叶则使剩白仅能做溪水之想；正所谓实处之妙皆因虚处而生“三分天地布置，七分云烟断锁”，在大虚大实的对比中将艺术效果表达的淋漓尽致。
3.画中有诗
艺术是相通的，诗与画既是两门不同的分支，创作措施和艺术表现特点都有所不同，而又相互之间互相作用，互相渗透，古有“画中有诗”一说，即在绘画艺术中体现诗的文学境界，讲究诗情画意，二者结合来表达创作者的思想和感情。所谓画中有诗并非简单的在画上留诗题词，而是要在作画时“以诗的措施作画，求达即诗即画，即画即诗的表现”。诗，可以作为画的题材，即诗意画，画也可以作为诗的源泉，即题画诗，二者的融合才能使各自的内涵更为充实和丰富多彩。一个好的国画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学、甚至哲学，更应该懂得诗词学。“琴棋书画”在中国历代传统文化中一直是被认为不可分割、有着紧密联系的一个艺术整体。
参考文献：
[1]赵晶晶.异曲同工――浅议绘画“意境”[J].大舞台，2017，（4）.
[2]韩萍.试析中国画的意境表现[J].安徽文学，2017，（7）.
[3]王璐珉.从老庄哲学意境看水墨山水之美[J].大众文艺，2017，（5）. | 
